专访平面设计师 matt willey
Designboom最近采访了英国著名平面设计师 matt willey，内容涉及他最近的作品以及作为Port 杂志创始人之一和高级编辑所承担的责任。
DB: 请谈下您的背景以及您是如何创造出今天这些优秀作品的?
MW: 老实说，成为设计师是一件十分偶然的事。希望这听上去不会太傲慢，但是以前我真的从未想过要成为一名设计师，并且有时我还会惊讶于自己为什么会选择这个领域。我有听力障碍，曾有三名医生告诉过我，我不可能上正常人的学校。但是事实证明他们错了，经过一名语言治疗师的治疗，我最终还是去了正常的学校学习，虽然年纪有点大了。那时，我遇到了一些困难，随后又被绘画，艺术和足球牢牢吸引，我发现和其他学科相比，自己更擅长这些。毕竟，他们就像是我的进身之阶，或者说是跳板。
上高中时我开始学习艺术，此后又在大学里学习了美术基础课程(我十分喜爱这一课程)。大学里的其他课程还包括插图和摄影艺术(我渴望画画但是又没有足够的勇气去尝试)，当绘画没有给我指明出路后，我就转到了位于同一建筑内的另一个系——平面设计系。令我感到惊讶的是，在我的毕业设计展结束后，我就找到了工作(真心感谢paula bostock和sarah ritchie)。当时我决定留在伦敦——我只是将这个城市作为职业生涯的一个起点，但绝不是终点——直到我找到自己应该从事的事业。最后，我决定为vince frost工作，职位是高级设计师，后来，我又在他的伦敦工作室里担任创意总监。和他共事的经历让我学到了很多，我认为自己欠他很多，一直以来，他都是我的良师益友。
离开Frost后，我于2005年和zoë bather创办了
studio8 design工作室，并于2012年关闭了该工作室——因为当时我被某种欺骗性的，空泛的但听上去又合情合理的观点所困扰，那就是关闭工作室我会更快乐(实际上，当时工作室的运营状况相当不错)——自从那时起，我就一直在为自己工作。现在我仍在探究，在我的成长过程中我应该从事什么?
“呼吸”和“2060”海报 ——为美国慈善环保组织雨林行动(RAN)设计的作品，旨在唤起公众对遭到破坏的亚马逊雨林的关注。该项目与著名摄影师giles revell合作完成。
细节
细节
Fedrigoni2010日历——为意大利造纸公司Fedrigoni创作的便利贴式日历，每天可撕去一页，每种颜色代表一个月，数字部分采用可折叠排孔设计。
DB: 您如何向此前从没见过您作品的人描述这些作品?
MW: 说实话我真的不知道该如何回答这个问题。我不太喜欢那些将某种风格类型简单概括的观点。若非通过这种形式，我就无法用简单笼统的方式概括我的作品。每个项目都是与众不同的，因此我对每一个项目的描述和我对汤姆·狄克逊(tom dixon)书籍的表述一样也是不同的。我一直都在试图解释我对我岳母所做的事情——但显然这行不通。
汤姆·狄克逊(tom dixon)书籍
DB: 什么人或事对您的作品影响最大?
MW: 我无法以某种意味深长的或真实的方式指出某个单个的事物或人。生活就像一团麻。
我认为在我内心深处，一直潜藏着某种莫名其妙的恐惧感，它一直就在那儿，并且已经产生了效应——但是我始终无法将它称之为影响。
独立报版面再设计
与内部团队共同完成，包括设计师dan barber, stephen petch, gordon smith和 nick donaldson。
DB: 与“基于屏幕”的项目相比，印刷项目中您最喜欢的是什么?
MW: 我更喜欢印刷品，但这不是我喜爱的唯一。我认为你可能倾向于做同样的事情，因为人们看到了你所做的一切，并期待你能再创造出类似的成果。你的作品集会成为某种永远存在的东西。如果我手中有一根魔棒，我希望能借助它的力量设计一张桌子。我希望设计一件衬衣，有着小巧的拌扣领和笔袋，但是我所掌握的一切决定了我不可能去做这些事情。实际上，我对那些能突破局限呈递出多样性作品的设计师们是无比钦佩的。
我对“基于屏幕”的项目也很感兴趣，特别是那些需要你进行编辑的项目。目睹人们如何让杂志适应诸如ipad或平板电脑这样的电子设备是一件十分有趣的事。我认为，人们还在进行这样的努力。几年前，我和杰瑞米·莱斯利(Jeremy Leslie)和蒂姆·摩尔(tim moore)就曾经进行过这样的合作，整个过程以及由此所带来的讨论令我乐在其中，那真是一个令人回味无穷的工作。
印刷品有着自己的优势，而ipad也有过人之处。我认为，两者不能并存或Ipad的问世宣布了纸制媒体的灭亡这类观点是大错特错的。实际上，这里面存在某种十分有趣的影响，而这种影响会令杂志更出色，使得杂志突出了它作为印刷品应具备的元素，它使得杂志更像杂志。
对Independent Supplement杂志的重新设计
DB: 到目前为止，最令您享受创作乐趣的项目有哪些?
MW：在我看来，每一个项目都很优秀，只是方式不同罢了。如果这听上去太过圆滑的话，我很抱歉!通常，我会认为最近或当前正在从事的项目十分有趣。去年年底的独立报版面再设计就是一个不错的项目。不是任何时候都有机会对一份全国性报刊重新进行设计的。去年是我设计师生涯中最有意义的一年，或许也是第一个让我如此痴狂的一年;汤姆·狄克逊(tom dixon)的书籍，RIBA期刊，春夏秋冬乐队，YCN杂志，烹调书籍，Wired杂志……所有这些项目给了我莫大的快乐和满足。
FIT展览海报
DB: 未来您希望继续探索哪些领域的工作，或者说您对未来个人发展是如何打算的?
MW: 去年我就应该思考这个问题的，但工作太忙，同时也是因为自己还没有完全理清这一问题。我现在仍然还在思考。今年也是令我兴奋的一年，尽管我还没有决定未来要做什么。之所以兴奋是因为每件事都悬而未决——而我也全然不知道它们会以何种方式敲定。我一直都想学习木工课程。
Port one 字体
DB: 现在您希望当您离开大学时就能明白的事情是什么?
MW：当我回顾大学生涯时，我觉得自己学到的东西太少。那时的我十分擅长喝酒和打桌球，其他就一无是处了。课程对我来说没有产生什么作用，但这或许是因为，我也没有花费更多的精力在其中的缘故吧。我曾经有过如此美好的一段时光来奠定基础，并从中学到更多，但是我在中央圣马丁学院的学习经历是非常不同的。我认为我学到的有关工作上的内容少之又少，但我不认为这是件糟糕的事，也从没为此后悔过，但或许人们应该展开讨论，或许大学应教授学生一些更实用的(或者说更枯燥的)成为设计师的必要元素，例如，如何以此为生等内容。然而，即便他们开设了类似课程，我可能也不会关注。我猜想今天的大学应该会有类似的讲座，我已经毕业太久了。
Port杂志封面设计
DB: 是什么促使您从事设计的，其他动力又是什么?
MW：我不确定我是否被某种力量推动着。我认为我一直都在告诫自己要努力尝试，尝试那些我正在做以及能做的任何事物。如果我的职业是砖匠，西餐厨师，木匠或广告牌画匠，那我倒是需要某种强制力来驱使我继续走下去。
我在《Port》杂志的角色(如果可以这样说的话)包括在酒吧和餐馆里与好友dan crowe 交谈，他是Port杂志的编辑，我们会边享用美食边探讨观点，作家或我们喜爱的其他事。我不确定这是不是就是你说的动力，也许它不是，但这的确是令我无比欣喜的一件事，应该说我从中获得了莫大的快乐和满足。
《大象》杂志
DB: 您经常画画吗?您认为绘画技能对设计师而言重要吗?
MW: 平时我的确会画画，但不像以前那么频繁和喜爱了。绘画对我来说至关重要，但是我知道的一些杰出设计师从不画画。我认为大多数的设计是在计算机上开始并终结的，理由很简单，这是个无比强大和神奇的工具，但是我同样认为更多有趣的设计取决于思想，因此有时应该远离计算机并静心思考。
YCN杂志
DB: 您是如何保持新奇的想法的?
Mw: 思考很多问题，然后努力工作。
DB: 您相信一些迷信说法吗?
MW: 从不。理论，仪式和习惯，但绝不是迷信。
DB: 让您情不自禁地喊出“哇”的最后一件事是什么?
MW: 今天早上我儿子给我看了他画的画，一只巨大无比的海洋生物，我不得不说我被它折服了。
