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对话平面设计师 neville brody

2014-10-15
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neville-brody-interview-设计邦-01       neville brody是brody associates的创立者。这是一家专注于数码、字体与视觉设计方面,倡导创新创意的国际化设计机构。他一直被认为是全球平面设计领域的先驱者,而与众多唱片公司(stiff records)、杂志(the face 与 arena)以及知名国际化品牌的合作(如三星、雅马哈、LVMH、耐克、BBC和伦敦时报等),更是为他在艺术指导和品牌策略等方面,建立了广泛的声誉。       设计邦:是不是从小时候开始,你就一直梦想成为一名平面设计师?   neville brody(以下简称NB):我想我应该一直希望自己能够成为一名艺术家,或者设计师——而不是什么火车司机或者消防员。在还没学会走路之前,我就已经开始画画了。所以摆在我面前的只有一个问题,就是我到底是要成为一个搞艺术的画家,还是一名设计师。而我选择设计的原因,则是因为绘画艺术行业的虚伪。看上去是在搞文化,但其实都是为了钱。而设计在这方面则要诚实的多,它本身就是一种商业行为。而且与绘画相比,它能够让更多的人接触到。   广告和设计能够轻易地操纵人们的思想,我一直对此很感兴趣。在早期的时候,我一直希望借助这些工具本身来改变它们,更倾向于把真实的东西展现在人们面前,而不是把它们隐藏起来。   另一件值得一提的事情是。当我七岁还是八岁的时候,我为一家自己想象的邮局设计了一整套VI系统——现在想想看那是一件多么可悲的事情!别人都在院子里踢足球,而我却喜欢一个人坐在家里搞设计!   neville-brody-interview-设计邦-02 blackhat 2014——brody associates用改动的ff gothic字体为michael mann的这部新电影创作了标题、场景文字以及结束纪念卡       设计邦:平面设计是否依然是你生活中最为之着迷的东西?   NB:其实设计中最令人感到激动的部分不是设计本身,而在于交流。对话的过程、以及对于语言的理解和解析。这是我们不断需要考虑和把控的东西,因为它们总在变化。如果一件东西的模式已经定下,我们可能就不会再去过多的考虑。我在设计中总是习惯于不断的挑战自己、反复思考或是突然停止和中断。我永远也不会让自己舒服地闲着。   neville-brody-interview-设计邦-03 christian dior标志,2014——通过与dior house以及母公司LVMH的紧密合作,brody associates让著名的CD标志得到了进一步升华       设计邦:你如何让自己免于陷入设计中程式化的俗套?   NB:有时候这种情况往往不可避免。但每件工作在刚开始的时候,我总是会想办法让它保持新鲜。虽然我也不想每次都延续相同的方格,但有时候你的思考方式总会在不经意间,流露在自己的作品里。   neville-brody-interview-设计邦-04 《伦敦时报》,2006——从纸媒过渡到平板后整体形象的重生   neville-brody-interview-设计邦-05 《伦敦时报》刊头——新设计中由brody与luke prowse共同为报纸设计的刊头       设计邦:你是怎么让自己的想法保持新鲜的?   NB:我从来没有把自己限制在平面设计或者某个特定的条条框框里。我总是会跨越不同的领域:品牌、印刷、数码、环境设计……这是一种综合性的社会活动。在服务性行业中要想成功,必须时刻保持想法上的创意与新鲜性。   neville-brody-interview-设计邦-06 calvert brody字体,2013——brody 与字体设计师margaret calvert为RCA共同设计的字体(用来在校园内帮助指示方向)   neville-brody-interview-设计邦-07 calvert brody是RCA形象系统中十分独特的元素       设计邦:是什么让你在一开始,就决心成立自己的设计工作室?   NB:大学毕业后,我去了一家设计公司。没做多久,我就希望能拥有一间自己的工作室。对我来说,能够自由地实践自己的想法,是最为重要的事。   很幸运,在我刚刚跨出校门的时候,就马上迈进了音乐行业的设计门槛。那时的唱片行业已经十分的商业化,但仍然有许多可以挖掘的空间。它的繁荣甚至一度波及到了其它行业。因此我也就自然而然地开始与一些杂志、时尚品牌甚至是媒体和文化机构打起了交道。   neville-brody-interview-设计邦-08 issey miyake视觉形象,2002——作为第一家用来展示issey miyake所有专辑的零售商店,tribeca商店需要的正是这种独特的品牌形象   neville-brody-interview-设计邦-09 issey miyake视觉形象,2002       设计邦:公司发展了这么多年,你是怎么做到仍然把自己看作是一名设计师的呢?   NB:目前,我们在伦敦、柏林、东京和首尔都拥有分支机构——但我们仍然十分注重控制人力的尺度。无论是哪一间办公室里,你都不会看到太多的人在那里工作。伦敦办公室最多时曾经有20名员工一起工作,但如今我们已经将那里的规模进行了缩减。我们一直认为,如果“大家无法一起共用午餐,也许人员的数量就太多了”。你需要与同事们建立一种彼此熟悉的工作环境,并能保持必要的私交。   你可能会发现,在非常大的设计公司里,工作的重心往往突出在产量方面。而我们则不然。我们把工作的兴趣更多地放在创意和策略等方面,而不是一味地强调高效的产量——这一点始终如一。正是这一点,让我们直至今天,都依然对客户的要求事必躬亲。   neville-brody-interview-设计邦-10 england brody字体,2014——受耐克委托,brody associates为世界杯英格兰国家队球衣设计了两套原创字体,一套用于姓名,一套用于球衣编号   neville-brody-interview-设计邦-11 字体的设计主旨,是为了强调队员们的天赋以及值得信赖的球技间的一种交互。字体上细微的修饰,以一种较为稳定的几何形状进行排列,在让人惊讶的同时,体现了创新与创意之美。号码上的条形纹理,则自然而然的蕴含了一种工业味道的版印图案,毫无矫饰之感。了解更多关于耐克2014世界杯字体的内容,请看这里»       设计邦:听说你们最近把自己的工作室变成了brody associates……   NB: neville brody是我创办的第一间工作室,那时基本上只有我和一个规模很小的团队。之后,我们决定组建更多的研究工作室,好让其它设计师们的作品跳脱出来——正是这个原因,让我们一路沿着欧洲、美国和亚洲不断扩展。而现在的我们,已经进入了第三个阶段,也是最为灵活机敏的一种方式。我们会根据不同的项目需求,组成各种专门的团队,不再只是坐在屋里闷头苦干,而是更多地与不同领域的专家进行合作。   我们在每个地区,都有一支人数不多的精英团队,接手的每件工作,都会与不同领域的专家共同合作。这让他们在寻找项目时变得更加灵活机动,也真正能够做一些自己想做的东西,而不是乖乖地坐在工作室里,静等着工作上门。不仅如此,它还让每一件工作都充满了一种前所未有的新鲜感,并且建立了一种更加完美的业务模式。   neville-brody-interview-设计邦-12 supreme 胶囊系列,2013/14——充满brody风格的字体与图案   neville-brody-interview-设计邦-13 supreme 胶囊系列中体现字体艺术的帽子       设计邦:在设计的整个过程中,你最喜欢哪个部分?   NB:我喜欢与语言和策略打交道。我还喜欢让自己陷入一次性海报和书籍封面的设计项目中,我会十分投入地仔细研究。   如今到处都在谈论设计,对此我十分欣慰。我知道设计并不是什么新的概念,可它的确越来越受到人们的瞩目。你会听到政府和教育机构,以及其它的社会团体都把“设计过程”这样的词语挂在嘴边,事实上确实如此,这种设计的过程确实无处不在……我在RCA担任院长时就这一种这样的过程。   neville-brody-interview-设计邦-14 yamaha 2014平面设计大赛,2014——受yamaha委托,brody associate为其举办的全球性平面设计竞赛设计了一套独特的视觉形象和标识系统   neville-brody-interview-设计邦-15 yamaha 2014平面设计大赛标识       设计邦:你对自己近期的哪件作品最为满意?   NB:一定是我们和supreme一起打造的胶囊系列。我17岁的儿子对这套作品印象深刻——这也让我感到十分骄傲!与耐克一起为英格兰队设计字体的那段日子,也非常令人激动。说实话,我们在从事每件工作的时候,都会想办法令自己感到满意。   neville-brody-interview-设计邦-16 《arena homme +》,2010/11——与主编jo-ann furniss一起,brody曾为这本一年两期的男士时尚圣经的32.33和34期担当过美术指导   neville-brody-interview-设计邦-17 《arena homme +》内容跨页       设计邦:目前大量的网络设计资源,足以让设计师们自学成才,你认为人们是否还有必要去设计学校进行学习?   NB:想成为一名专业的设计师,去大学学习从来就不是一个必要的选项。你会在自己能够接触到的工作中,不断地理解和锻炼自己。你在学校进行本科或者研究生课程学习的阶段,就是一个培养自己独特设计语言的过程。除此之外,这里面还有一个非常重要的社会因素,那就是与那些想法与自己相同的人一起工作。你会发现,自己很难有时间把自己在专业方面的所学表现到极致,因为大多数时候,你都是在为生活和生存而战。你被各种会议、周期和期限束缚着。设计学校会给你足够的机会和时间进行思考、探索和失败——这些在设计行业的现实中很难实现。所以对于这个问题,简言概之就是:如果你想把设计作为一门职业,不一定必须去学校进行学习,但如果你想对设计进行更深的思考,学校对你来说则是非常宝贵的。   neville-brody-interview-设计邦-18 dom peringnon,2007——品牌规划、视觉标识和vintage 系列再定位   neville-brody-interview-设计邦-19 dom peringnon rosé包装       设计邦:在学校教学的经历是否加深了你对设计的思考和认识,如果是的话,这种影响是怎样产生的?   NB:我在RCA从事教学已经差不多有四年时间了,我十分享受这段时间的经历以及从中学到的经验。在教学中,仍然可以从很多新的角度或者方法,让你的课程传达一种创新式的思维。曾经有一段时间,设计课程往往侧重于最终成品的创作——像是一本书或者一件包装。可我们现在做的,却是把这种重心转变为更加偏向过程和思考等方面——学生们从中学到最宝贵的经验,不再是一件最终的完成品,而是一种思考的方式。我们教学的目的,是为了让学生们拥有非凡的技艺和超俗的思想。除此之外,我看不到教育的其它意义。   neville-brody-interview-设计邦-20 blur字体,1992   neville-brody-interview-设计邦-21 blur字体已经由纽约现代艺术博物馆(MoMA)作为永久藏品进行收藏       设计邦:你最近曾经提到说,设计师应该承担更多的风险,帮助人们更多地关注一些社会问题——对于年轻的设计师来说,你在这方面有没有什么好的建议?   NB:关于这种政治问题,我从来没有给过年轻的设计师或者学生们任何特别的建议——他们应该找到自己的道路。我们在RCA倡导和传达给他们的精神,是要让自己的作品,尽可能地对自己所在的社会和环境产生一些好的作用和影响。我在那次访谈中真正想要说的,是对于一个设计师来说,拥有这种自觉的意识,比其它一切事情更为重要。有一些设计师从来不会思考,自己的作品将会产生怎样的影响。他们只是在金钱的驱动下,尽量让它们看上去“很漂亮”。还有一些设计师,只喜欢为其它设计师设计作品。在社会中,我们应该具有一种更加负责的形象,我想对于学生们来讲,理解这种语境对于自己的作品来说是极其重要的。   neville-brody-interview-设计邦-22 《the new british》,2013——与主编kez glozier一起,brody成为了《new british》的艺术指导   neville-brody-interview-设计邦-23 《the new british》杂志跨页       设计邦:对于目前的平面设计行业和产品现状,你有什么独特的想法?   NB:这很像是牛顿第二定律……   在你的城市里,可能有数百家营业的咖啡店。它们在销售自己的产品和服务时几乎没有什么差别,但又在某种程度上,拥有各自不同的特点。除此之外,也有像星巴克这样的咖啡巨头,用同样的模式把业务扩展到全球各地。这种相对独立的运营模式所带来的方便性显而易见,因此它在很长一段时间里效果显著。但现在人们对于这种方式已经变得有些烦腻。   就在这个星期,我在《卫报》上读到了一篇叫做《超市之死》的文章。上面告诉了我们一些目前正在发生的变化——人们逐渐地从那种大批量的无差别购物环境中“逃离”出来,转向更加私密的,人性化的消费方式。人们已经厌倦了这种普遍性,开始寻找一些与众不同的东西。   可以说,平面设计在很多方面跟这种现象有着相似的地方。我想最主要的原因,应该是因为经济的不景气。平面设计曾经一度丧失了许多它应有的现实性——很多设计师和学生不再继续进行深入性的探索,而只是舒适的顺应潮流。别误会,他们都是有实力的设计师,但是比起物质性的东西,设计应该更像是一种风格。设计中没有什么东西是危险的,或者是充满煽动和挑衅性的。可是当经济崩溃时,一切都不复存在了。如今,他们又重新在作品中承担更多的风险,并因此产生了大量优秀的作品,情况好像变得越来越好了。   neville-brody-interview-设计邦-24 UFA 视觉标识,2013/14——一次令人激动的品牌重建,改变的不仅仅只是主题logo,也创建出一套完整的基本策略、视觉语言和应用指导。   neville-brody-interview-设计邦-25 UFA 视觉标识,2013/14       设计邦:你现在最感兴趣的东西是什么?你是如何把它融入到自己的设计之中的?   NB:我感兴趣的东西包括语言、编码以及识别——关于人的辨识。此外,无论从哪一方面,我仍然对设计怀有极大的热情。许多建筑师们的杰作常常让我感到激动。拿伦敦来说——那里经常会涌现出许多有趣的建筑和城市设计,有些美得惊人,有些可能差那么一点点——但不管怎样,大部分都令人叹为观止。城市正在融入许多新的想法,在我们的眼前逐渐改变。   说了这么多,还有一点让我感到有些失望的是,人们对于数码技术的运用,也越来越倾向于一种实用性的工具。比如说,在二十年前,当人们第一次想象网络在未来蕴藏的潜力时,我可能期望它能够带来更多的创新和探索。谁知道呢,说不定它们也会想平面设计一样,峰回路转,柳暗花明。       设计邦:neville brody的座右铭是什么?   NB:“没有座右铭”就是我的座右铭,我只有一句真言,那就是“自觉”。



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设计邦  - editor
2014-10-15
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