访谈 艺术家will cotton
在工作室中的will cotton
will cotton是个美国艺术家，他的作品涉及绘画、绘图和雕塑。他以用糖果和蛋糕创造的超现实的场景著名。近年来，cotton已参与了多次高调的合作，如与法国豪华糖果制造商ladurée的合作以及他为katy perry执导的2010音乐录影‘加利福尼亚大师’。
2014 年6月25日，在伦敦
ronchini画廊将会举办有史以来cotton的第一个个人展会去展示他在英国的作品，在那里这位艺术家将会呈现一些新的大型亚麻布上的油画作品。这将会告诉我们更多的关于他的艺术影响，个人利益和去太空旅行的愿望。
designboom: 你能记住让你想成为一个艺术家的例子吗?
will cotton:当我想要描述某物时，我会找一支铅笔去绘图。只要我能记得，它就像那样。我想在某一点上，有人告诉我这是一个艺术家的行为，我想‘好的，这就是我。我也是恰巧在纽约的哈德逊河谷的弗里德里克教会地产附近长大。早年访问的这个网站，(被称为olana)给我的印象是一个艺术家能生活在一个自己创造的完全幻想的世界中，我真的喜爱那种想法。
超越快乐原则，2014 亚麻布上的油画作品，80 x 108英寸
DB:谁或者什么能够最大程度的影响你对待艺术的方式?
WC:我一直认为是儿童早期文学，绿野仙踪，格林童话以及C.S.路易斯。关于这些故事，它们的存在只是超越我们知道的现实的边缘，但同时，在我看来，那貌似是可信的。长期以来，我认为绘画与小说创作最为类似。我想不夸张的画一幅画，画上的某种东西我们可能知道是不可能的，但仍然不要质疑它的可能性。
在视觉艺术方面，有一个由老布鲁盖尔在1567绘制的《安乐乡》，人类主体发现他们自己在一个地方，这里几乎所有的一切都是用食物造的，他们中的几个是在一个明显的晚宴之后昏迷睡着了。尽管我怀疑原作品应谈及熟悉饥荒的文化，这可能存在并因此作为一种逃避现实的幻想，把这个富饶之地作为当代美国，以及包括我在内的美国人口味的一个隐喻，我开始思考这个想法。从过去的二十年到现在我一直在关注，这种思想已经用于我的实践中。
即将来临的暴风雨，2014 亚麻布上的油画作品，72 x 96 英寸
DB:你怎样与那些不熟悉你作品的人描述你的方法?
WC：我的做法已经变得非常注重过程。我能以我的绘画乐趣画出最可信的画，我已经养成了习惯，总是从构建小道具，草图，服装，有时是实际尺寸的设置。构建的这些通常是在我的工作室或是厨房里烘烤出来的。就是这样我真的能使自己沉浸于主题的惊喜和意想不到的细节中，这是以一个非常真实的方式，我不再画想象出来的东西，因为事实上，它就在我的面前。
棉花糖katy，2010 亚麻布上的油画作品，72 x 84 英寸
DB:你如何描述你作品的发展?
WC:有一段时间我会真的背上画架出去寻找创作的素材。正如我发现的一样，我只是在画我周围的世界。然后我恍然大悟了，如果我在自己的工作室中从构建的草图中创作我自己的作品，这就意味着我可以完全控制画中象征主义的各方面。那是很久以前的事了，但它真的改变了我的一切。作品已经更近一些的向渲染更多的表面细节演变，就像我已经看到的材料描述是作为讲故事的另一个重要方面。
纸杯蛋糕katy，2010 亚麻布上的油画作品，65 x 39 英寸
DB：你工作喜欢采用哪种介质或材料最多?
WC: 非常传统的，亚麻油底漆，油漆，和核桃油。
糖果卷发，2006 ，亚麻布上的油画作品， 34 x 24 英寸
DB:到目前为止是哪幅作品或收藏品最令你满意?
WC: 目前倾向于在我的画架上的任何一幅。我猜想这来自永恒的信念,坚信最好的作品即将出现。当一幅画未完成的时候，它的可能性仍然是无限的。
糖霜花，2013， 亚麻布上的油画作品， 34 x 24 英寸
DB:你能告诉我们更多关于你新作品的吗?
WC：我最近注意到，作为一个艺术家要深入探索眼前主题的复杂性，实际上它从外部看来是某种停滞状态，事实上根本不是这样的。正如我所提到的，最近，我变得对渲染表面细节更感兴趣。多么硬而有光泽的糖果，多么柔软的躯体，多么香脆的蛋白酥皮。无论如何，此刻大多数使我振奋的核心思想(欲望，放纵，自我否定)已经引起了我的注意很多年了，但是在我最近的大多数画中我减少了那些问题的更具体的方面。为什么乌托邦之梦总是注定会失败?为什么快乐和内疚总是分不开的呢?
遗迹，2007， 亚麻布上的油画作品，65 x 50 英寸
DB:你目前着迷于什么，而它又是怎样注入你的工作的呢?
WC: 全世界大多数文化似乎都参与过一些自我文饰的过程，我对这种方式很感兴趣。我在过去几年创作的作品中阐释了这个想法，通过与自己玩一个游戏，身在其中的去想像，画中的人物就在眼前用唯一的材料制成的甜点去装饰或穿衣。
消费愚蠢，2010， 亚麻布上的油画作品， 72 x 96 英寸
DB: 你有什么爱好或兴趣可能会让人吃惊?
WC：美国宇航局的太空旅行，天体物理学，我收集了一些早期的阿波罗计划的蓝图，我迫切希望有一天我能去太空。
DB:你会依靠一些封建信条或规则度日吗?
WC：我最惊喜的是，我现在已经习惯了模拟标准的工作室常规，星期一到星期五，每周工作四十小时。我认真的试过其他的工作程序，整晚，清晨等。最后发现标准的朝九晚五是迄今为止最有效率的时间段。
田园，2009， 亚麻布上的油画作品， 60 x 72 英寸
DB:在不久的将来你想完成什么?
WC:猛然听到这个问题让我有点头晕。有几幅画正在制作中，和工作上的一些朋友跳一支芭蕾舞，我已经培养了看似正在进行的一个真正的爱好--版画，我非常喜欢做户外雕塑，一个短片，为一本书做图解，歌剧集……很多东西!
太妃糖，2007， 亚麻布上的油画作品， 72 x 80 英寸
DB：你的个人座右铭是什么?
WC: 最近我只是告诉自己“保持乐趣”。但我希望我不觉得这是必要的!更确切的说，我真的是在这儿谈论工作室的环境，任何绘画是逐字地由数以千计的笔触效果组成的，都在为描述眼前的故事而服务。所以对于一幅确实画的很好的画来说是很容易遗忘的，每个人也都需要有一个能体现他们自己美和诗意的标志。
