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2015年designboom十大艺术展览

2015-12-10


不管是在画廊里还是作为公共景观的一部分,今年又有许多全新的知名艺术作品在全球范围内进行了展示,这些作品都是出于一些享誉国际的创意大师之手。不管是在规模上、类别上、材质上以及主题上,这些装置作品都给观众们留下了深刻的印象,让他们有了一种独特的体验。从olafur eliasson在最久负盛名的巴洛克建筑里制作的光镜艺术作品展示,到banksy设计的的户外艺术游乐园,这些作品无一不让人叹为观止。下面就让我们一起来看看今年以来designboom(设计邦)报道过的最著名的10场艺术展览吧。

yayoi kusama在路易斯安娜现代美术馆演绎无穷无尽


摄影:kim hansen/图片由路易斯安那现代美术馆提供

yayoi kusama
:无穷无尽之中
louisiana museum of modern art
(路易斯安那现代美术馆),丹麦
2015年9月17日—2016年1月24日

位于路易斯安那现代美术馆的南楼,富有传奇色彩的日本艺术家yayoi kusama在展厅斯堪的纳维亚内置办其首个个人作品全面回顾展。展会取名为“in infinity(草间弥生)”,按时间顺序呈现了艺术家至今以来所创作的艺术作品,用艺术家多件艺术作品中无限的、宇宙的和心理的空间来展现艺术家主题性和持久的魅力。作品带给参观者们丰富的艺术体验,让参观者们领略多个风格迥异的空间,有布满圆点的房间、充气住所、镜面空间以及摆着南瓜的庭院,由此形成一系列令人身临其境的全方位装置作品。在路易斯安娜现代美术馆的展间里,无论是墙面、地面、天花板都被装点成柔和的形式,再加以黑色、黄色、白色以及红色的圆点进行修饰,让参观者置身于艺术家无界的视觉宇宙中。

dismaland主题公园——一个黑暗扭曲令人充满困惑的公园


图片由《卫报》摄影师alicia canter(艾丽西亚•坎特)拍摄

banksy
dismaland
主题公园
滨海韦斯顿,英国
2015年8月22日—2015年9月27日

8月底,英国艺术家banksy(班克斯)举办了一场新展览,名为dismaland,展会在英国的一个海边小镇韦斯顿举办。这是一场令人充满困惑和身临其境的展览,展会上有多位著名艺术家的作品,包括damien hirst(米安•赫斯特)、jenny holzer(珍妮•霍尔兹)以及david shrigley(戴维•施里格里)等,整个展会将持续五个星期。这座游乐园的官方已经提醒过人们,公园的地面不平坦,公园里有孩童不宜的图片和咒骂的语言。此外,dismaland有三间引以为豪的画廊,一间是由艺术家jimmy cauty(吉米•考帝)手工制作的微世界,一间是搭建在一顶大帐篷里的哥特式雕塑公园,公园里的其他装置作品还包括一个坐在旋转木马上的戴面具的男人,一辆配备有狙击手伏击点和枪榴弹发射器的装甲防暴车,车上还配有儿童滑梯,以及一群狗仔在拍由于列车脱轨而遇难的灰姑娘的雕塑。

olafur eliasson的光镜作品闪耀欧根亲王冬宫


eye see you(看着你的眼)装置视图,2006
摄影:anders sune berg, © 2006 olafur eliasson

olafur eliasson: baroque baroque(巴洛克巴洛克)
欧根亲王的冬宫,维也纳
2015年11月21日-2016年3月6日


olafur eliasson
从著名私人收藏行thyssen-bornemisza当代艺术中心(以下简称TBA21)和juan and patricia vergez收集了许多举足轻重的艺术作品,在维也纳最壮观的一座巴洛克式建筑中举办了一场展览,即欧根亲王的冬宫。此次展览名为“baroque baroque(巴洛克巴洛克)”,艺术家把珍贵的艺术品置于金碧辉煌的宫殿和装饰精美的房间里,让两种来自不同时代的艺术和美学合为一体。在这位来自丹麦的冰岛裔艺术家手中,艺术装置和周围的宫殿内景达到了不可思议地协调和统一,通过投影、倒影和光的反射作用,这些艺术作品得以让人们产生互动的欲望,试着反射、分解和倒转他们在空间里的形象。

anish kapoor 在画廊地面制作无尽的黑水漩涡


漩涡,2015
摄影:ela bialkowska, okno studio/图片由艺术家,常青画廊,san gimignano/beijing/les moulins提供

anish kapoor
 : 漩涡
galleria continua(常青画廊),圣吉米纳诺
2015年5月2日—9月5日


anish kapoor带着作品“漩涡”回到了意大利,把它放在了圣吉米纳诺的常青画廊进行展览,展览的地点位于画廊原来的影院和剧院区,与之一起展览的还有一些特别订制的装置和艺术作品。本次展览名为“descension(漩涡)”,取自于地面上的“漩涡”作品,该大型装置作品由不锈钢、玻璃纤维等材质制成,在一系列雪花石膏制成的艺术作品中异常显眼。“漩涡”早些时候曾在印度科钦双年展(kochi-muziris biennale)展览,黑色的漩涡像无底洞一样无尽地向下急流,仿佛要把观者拖入这险恶的深渊一样。

鲁尔艺术节上的暗黑艺术村


摄影:atelier van lieshout

atelier van lieshout
 : 好的、坏的、丑的
ruhrtriennale festival(鲁尔艺术节),波鸿,德国
2015年8月15日—9月26日


今年的鲁尔艺术节在德国波鸿举办,为了给游客们提供一处热闹嘈杂的聚集地,艺术家atelier van lieshout赋予他的装置艺术“the good, the bad and the ugly(好的,坏的,丑的)”以他一贯的设计主题,涉及性、幽默感以及人类的存在。这一系列的雕塑、房屋以及拟真的环境装置包含肖像作品,也包含一些新的作品,每个作品的设计都徘徊在暗黑和幽默的边缘,共同构成了这个大型的艺术村。一些标志性的装置艺术和雕塑作品分布在鲁尔区的一片工业遗址上,包含“直肠酒吧”,一个人类消化系统外形的鸡尾酒酒吧;以及“头,claudia & hermann”,两个空心的人脸形状的房屋;以及“refectorium”,一处集剧院、集会场所、餐馆和休息室为一体的综合休闲设施。

teamlab 工作室打造的互动式悬浮花海


图片由teamlab提供

teamlab
 : 浮动花海
东京日本科学未来馆,东京
2015年9月29日–5月10日


东京日本科学未来馆(miraikan national museum of emerging science and innovation)的游客会发现自己沉浸在一片绿色的植物世界里,超过2300朵悬空的花儿在白色的背景下自由开放。游客可以在漫天精致的粉红色花瓣和郁郁葱葱的绿色植物中同时体验这个由 teamlab 设计的“浮动花园”装置带来的互动与宁静。当游客们进入展厅,走向满是花儿的世界,那些离游客最近的花儿会慢慢地升起,这样子就在游客周围制造了一个半球形的空间。这个短暂的空间会随着游客的脚步而不断地变化,如果许多人一起走向同一个人,这些球形的空间会连接在一起,从而形成一个大的空隙。

艺术家带你体验在海底被大堡礁环绕的感觉


摄影:tom schulze © asisi

yadegar asisi
 : 大珊瑚礁
the panometer,莱比锡,德国
2015年10月3日 — 2017年1月15日


panometer是一种被放置在原储气器室内展现的视觉全景,在德国莱比锡城的panometer里,柏林艺术家yadegar asisi 将“大堡礁”画面投射到一个巨大的圆筒状内壁屏幕上,让游客置身于艺术家想象中的澳大利亚珊瑚礁水下世界中。艺术家以1:1的真实比例投影画面,供投影的圆筒屏幕表面积大约有3500平方米,高32米,圆周长110米,将观众带领到一场世界上最大的珊瑚礁视觉展览。这里超现实的艺术空间呈现了充满活力的色彩,各式各样的海底世界珊瑚、海洋植物和动物,通过动态变化的光照条件揭示了这些海底生命之间的相互作用。

艾未未在中国的首次个展


“王家祠”装置视图
摄影:oak taylor-smith

ai weiwei
(艾未未)
常青画廊北京馆和当代唐人艺术中心合作
2015年6月6日 — 12月6日


中国艺术家艾未未有生以来第一次在他的祖国举办个展,把他一直梦想的东西变为了现实。这次展览由崔灿灿策划,在常青画廊举办,展品主体横跨了常青画廊的北京馆和邻近的当代唐人艺术中心,跨越了两个馆的界限,主体规模宏大,可以说是一个雄心勃勃的工程,也符合艾未未一贯的复杂个性和个人风格,同时也仅仅围绕着此次艺术作品的主题。除了首先要体现的社会和政治意识,该作品也体现了对中国古代传统文化的尊重,是用现代手段对古老话题的一次重新诠释。

numen/for Use在奥地利画廊编织一条可延展隧道


摄影:günter richard wett

numen/for use
 : tube
architekturforum tirol画廊,奥地利
2015年7月16日 — 10月10日


奥地利的architekturforum tirol 画廊将展出一件可互动的装置艺术作品,该作品由安全网编织而成,出现在巨大的画廊空间里。作品名为tube,由克罗地亚-奥地利设计团体numen/for use设计,设计师们通过将大量具有延展性的绳索与四周天花板或墙壁相连接,从而形成一条形似蜈蚣的隧道,而参观者们则可以在蜈蚣隧道里自由穿行。分散的结构支撑点使力量得到均匀地分布,使穿梭在隧道里的人们产生失重感。当参观者沿着曲曲扭扭的隧道艰难爬行的时候,他们会遇到不规则的斜线和感受各种倾斜的角度,这使他们能够从意想不到的角度来观察这里建筑的环境。参观者像爬虫一样通过这个网状构筑物,构筑物支撑着他们的身体,而他们的眼睛可以自由地探索外部景观,适应新的环境和新的空间。

damián ortega在米兰hangarbicocca现代艺术中心举办展览casino


cosmic thing全视图
图片 © designboom(设计邦)

damián ortega: casino展览
hangarbicocca现代艺术中心,米兰
2015年6月5日—11月8日


位于米兰的hangarbicocca现代艺术中心近日举办了“casino”展览,这是damián ortega在意大利举办的第一次个展,也是对这位艺术家艺术生涯的一次回顾。在过去的20年里,ortega已经成为世界上最著名的当代艺术家之一,通过极具创意的方式,他用日常物品制作的雕塑重新定义了雕塑的概念,他的物体分解和组装极具代表性,在他的分解中,各种零部件有条不紊地悬浮在空中-他把物体、能量和转变作为艺术研究的核心课题。因此,此次展览取名为“casino”(意大利语中是“混乱”的意思)是合适的,oretga把已知的世界看做一种复杂的物理系统,一种不完全受人类控制的系统,在hangarbicocca中心的“shed”展厅举办。



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设计邦  - jackie
2015-12-10
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