艺术给我们的世界带来了无穷魅力，赋予了我们许多难以忘怀的身临其境的体验。今年我们从读者那里收到了几千件艺术作品，包括来自世界各地的设计师、艺术家和建筑师，他们提交的作品涵盖了许多不同的方面，在过去的12个月里，我们也与读者们一起分享了这些作品。
我们相信和世界各地的创意大师们保持开放的沟通是极其重要的，我们也很高兴向外界展示来自读者的这些高水平的原创作品，从纸桥到教堂天花板上的投影，我们从2015年读者提交的艺术作品中挑选了10件，在此再次向大家展示。
steve messam的纸桥
图片 © steve messam
坎布里亚国家公园里有一条乡村湖泊，在湖泊的一条溪流上架着一座大红色的天桥，这座桥名为UK，它除了独特的颜色之外，还有另外一个与众不同的特点，那就是它完全是由纸片制作而成的。作为lakes culture的‘lakes ignite’项目的一部分，英国环境艺术家steve messam用2万张深红色的纸片和4吨石块制作了这件作品。
小溪的两边各有一个装满石头的笼子，它们就是桥的桥基，此外桥基之间还有一个拱形木架，以使纸片以拱形桥的方式聚集在一起。一旦这些基础就绪，艺术家就往里面塞纸片，不用任何的胶水或固定物，最后形成光滑的月牙形桥体。这些纸片是由英国历史最悠久的纸张制造商之一james cropper提供的，它们的产品经常出现在奢侈品包装中。
vincent leroy的boreal halo
图片由vincent leroy提供
法国艺术家vincent leroy的作品“boreal halo”暂时安放在罗马尼亚布加勒斯特的国家现代艺术博物馆（MNAC）中，在这个宏伟的宫殿里，这件直径达10米的圆形装置缓慢地转动着，在整个大厅里给人一种昏昏欲睡的感觉。该装置的圆滑和光秃秃的大理石地面形成了有趣的对比，达到了一种时间平衡，给人一种它很轻的感觉。“boreal halo”在它预定的轨道上作波纹状起伏，将原本空荡荡的大厅都填满了，并且照亮了整个大厅，改变了人们的视角。游客们可以绕着它的外沿走动，有的时候还直接走到里面去。
DGT建筑事务所的“水中光”装置
图片 © takuji shimmura
éléphant paname艺术和舞蹈中心2015年的开幕活动是巴黎DGT建筑事务所呈现的“水中光”装置，该装置起初是为2011年米兰设计周设计的，在这次展览中又重新修改了一次。该装置通过倾泻而下的水瀑布和灯光表演，为人们提供一次身临其境的情感体验。
这次展示在巴黎最古老的混凝土穹顶下进行，因此将做成圆形以适应房间的形状。16组开槽的管道沿顶棚设置成环形，管体上密布小孔，总计3吨的水以每秒60滴的速度持续下落并不断循环。
miguel chevalier的complex meshes（复杂网格）
图片由miguel chevalier提供
在2015年英国最大的灯光艺术节lumiere durham上，miguel chevalier首次向公众展示了他的作品“complex meshes（复杂网格）”，该作品在杜伦教堂展示，杜伦教堂于11世纪后期建造完成，代表着英国诺曼式建筑的最高成就。“complex meshes（复杂网格）”是chevalier紧接着“magic carpets（神奇地毯）”制作的又一件新作，“神奇地毯”是2014年在卡萨布兰卡大教堂地面上的投影作品，而“复杂网格”是在杜伦教堂中厅的条纹拱顶天花板上的巨大投影作品—它代表着超前的建筑特点，宣告了哥特式艺术风格在建筑领域应用的开端。
HQ建筑事务所的warde
图片 © dor kedmi
作品“warde”是HQ建筑事务所制作的一座城市装置，它位于耶路撒冷的中心位置。它由4朵9米高、9米宽的可充气花朵组成，是提升城市市中心形象工程的一部分，而在这个例子里，则是提升vallero广场贫穷现状的一部分。vallero广场目前被电车轨道分成两个部分，这里零散地分布着垃圾堆、电力配电站等设施。
“warde”的出现并不是要和这里的混乱作斗争，相反，而是要通过这4朵给人带来幻想空间的花朵，试图点缀这里的城市景观，并且在它们的帮衬下，改善该广场的现状。每朵花朵雕塑都是可充气的，而且会对周围的环境做出反应：当有人从它下面经过的时候，花朵会充气，然后盛开，当人们从下面走开的时候，它们会凋谢。
小竹公司的大气污染投影
图片由小竹提供
小竹公司是一家致力于为中国公民提供新鲜空气的中国公司，中国每年有50多万人死于极端的空气污染。跟大多数肩负着社会责任的企业一样，向市场上输入更好的产品只是解决问题的一小部分，真正的改变在于教育和抗议。为了达到一定的效果，小竹需要让全中国的人知道空气污染的严重性，而他们也用最直接的方式向人们展示了这一问题。
黑暗的夜晚，小竹用大型光束照射天空，直接照射到工厂排出的滚滚浓烟中，在云一样的浓烟里出现了几幅中国孩子的照片，他们的表情多种多样，有的沮丧，有的痛苦，还有的仿佛已经窒息一样。
sath制作的多彩的城市图画
图片由sath提供
从2002年开始，街头艺术家sath就开始用街头艺术来表达他的思想、疑虑和对各种事件的评论。他会拿着颜料罐，运用多种象征性的元素来制作出丰富多彩的作品，整个画面大多游走在超现实主义的边缘，不同日常生活的场景合并在一起，经常出现在完全不同的背景中。sath起初在西班牙和泰国工作，在他的眼里，城市环境和画布不断地交替变换着。
jad el khoury的战争与和平壁画
图片由jad el khoury提供
黎巴嫩内战已经过去25个年头了。在这段时间里，人们在肉体和心灵上的创伤可能已经愈合，但战争仍然在这个国家留下了不可磨灭的印记。子弹和炸弹在房屋上留下的洞口成为这场战争永久的印记，它们是那场野蛮战争的见证者。作品《战争与和平》旨在让人们从这场战争中走出来，继续开启未来的新生活。该作品由黎巴嫩室内建筑师兼艺术家Jad El Khoury发创作，以大量的“土豆鼻子”人物图案组合为特征，这些图案被画在饱受战火摧残的建筑外墙上。该作品并不是要擦去人们在这里的恐怖记忆，而仅是单纯地希望通过这样的创作方式扫走人们心中的阴霾，为他们带去一丝愉悦。
janaina mello的作品ciclotrama 20
图片由gui gomes提供
过去的5年里，艺术家二人组mello+landini之一的janaina mello一直在制作“ciclotrama”系列作品，这是一个基于一根绳子的特定装置，展现了各种各样的路线、位移和波动。每个人的个人关系组成了一个社会网络，展示了个人轨迹之间的相互联系和相互依存，不管是在一个系统、一个社会还是整个世界都是如此。
miguel chevalier的数字花纹图案
图片由miguel chevalier提供
miguel chevalier受摩洛哥文化的影响创造了“数字 花纹 2015”，这是一个交互式的光线装置，与摩洛哥四大法国研究所共同合作完成。该作品用数字媒体重现了摩洛哥的艺术传统，创造了大规模感应控制的光线地毯，多彩的数字图案让人联想到zelliges图案、阿拉伯图案、马赛克图案以及阿拉伯传统窗花（mashrabiya）图案的艺术。
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