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defne marco /susani koz (koz susani设计工作室)访谈录

2015-12-10
预约采访
 
 
defne koz 和 marco susani相识于米兰,他们的创意实践在很大程度上受到了意大利设计在审美上的感性影响。多年以来,两人先后跟随andrea branzi,alberto meda 和ettore sottsass等设计大师一起工作与学习。如今,虽然夫妇俩定居在美国芝加哥并开办了自己的koz susani设计工作室,但他们的作品仍然深深地植根于对意大利和土耳其文化的土壤与尊敬中。工作室虽然规模不大,但涉及内容却十分广泛:从产品设计到室内设计到交互设计,从手工工艺到高科技装置,客户中更是不乏像阿莱西(alessi)、贝恩哈特(bernhardt)、盖亚基诺(gaia&gino)、摩托罗拉(motorola)、日本精工(seiko)、联合利华(unilever )和 施乐(xerox)等这样的国际知名品牌。designboom(设计邦)前往芝加哥,特意去工作室koz 和susani拜访了他们,就他们各自独特的专业背景对其设计理念的影响,以及如何在想法上保持新鲜等问题进行了深入的了解。
 
defne koz 和marco susani 设计的“justaddwater ”(加点水)营养生态系统
 
 
designboom(设计邦):你们两个人背景中有哪些独特的东西造就了如今在各自设计上的原则和理念?
 
defne koz / marco susani(KSD):我们的工作室文化一半是土耳其,一半意大利;一半是地球,另一半可能是那颗我们尚未发现的未来星球——一个我们正在用设计创造出来的地方。所以说,正是这些不同文化的交叠与融合造就了我们、我们对于世界的看法和我们自己的设计方式。
 
defne koz 和 marco susani为verreum设计的“aurora coffee set”(极光咖啡具)
 
defne koz为“1400mitterteich”(1400米特尔泰希)设计的咖啡茶具
  
 
DB:你们认为自己最有价值的创意财富是什么,你们又是如何一步步把它们积累出来的?
 
KSD:与其说是一种财富,不如把它看做是一个目标:我们一直都在寻找一种“宁静之美”。我们喜欢“美”这个词是因为我们觉得它并不是一种简化的东西:美,或者说更高的美的品质,能够影响到我们生活的质量,而这种质量绝不仅仅是视觉上的。但我们不喜欢那种媚俗的美,不喜欢过分的设计,不喜欢那些肤浅的形式主义。所以我们一直把重点放在保持一种新鲜与愉悦、熟悉而安静的平衡感上,那种无需大声呼喊就能轻易打动你的东西。
 
defne koz为立顿(lipton)设计的茶具系列
 
defne koz为盖亚基诺(gaia&gina)设计的“liquids”(流动)高脚杯
 
 
DB:近期最令你们感兴趣的主题有哪些?它们对你们的创意过程有些什么样的影响?你们认为如今设计行业中最有意思的发展是什么,为什么?
 
KSD:我们喜欢这样一个事实,那就是一个人可以设计……一切——从家具、餐具、灯具等与设计相关的传统物件,到医疗设备、运输服务、水瓶或食品等原来与设计甚至不沾边的东西。而事实上这样的多样化也正是我们现在创意内容的一种体现。在我们今天所居住的美国,设计早已成为社会文化中的一种主流,早已渗透进千家万户的日常生活之中。作为设计师来说,你既可以在小型的设计公司工作,也可以在新兴的科技公司或者是大型企业中找到自己的一席之地。这真的是种令人激动的变化。
 
如今,当我们谈到某些特定的东西比如说我们的专业手法以及在工作上面的演进和发展,我们对像参数造型那样所谓的“新式几何”非常地感兴趣。去年,我们发布了一组按照客户需求进行3D打印的参数纹理灯具系列。我们把这个系列叫做“one-off-infinity”(一到无限)是因为它们非常类似于一种艺术藏品,于是我们先是在画廊发布并以单件的形式进行发售;但它也可以被设计成按照更多的数量和更加丰富的版本进行3D打印的系列,按照客户的不同需求进行独特定制。我们现在仍然不知道它到底算是一套藏品,还是一种工业产物。也许我们永远搞不清楚,我们也并不关心这一点,因为这些定义早就已经没有任何意义。正如“one-off-infinity”的名字一样,它其实两者都不是。
 
defne koz和marco susani 为联合利华(unilever)设计的“dove mirror”(鸽镜)
 
 
DB:现在有哪些令你们感到钦佩的设计师?过去呢?
 
KSD:我们在米兰的时候,正是第一代“maestros”(大师)仍然十分活跃并有着强烈影响力的时候,所以要说起激励和启发过我们的设计师的话……就不得不说到ettore sottsass,因为我们曾经同他一起工作过很长时间。今天有一个非常值得注意的现象。因为在三十年以前,意大利设计师们与如今很不相同,他们有着一种明确的目标和方向,一种不断精益求精的专业技术,一种了不起的创意思想,一种能够捕捉并预测时代变化的灵敏嗅觉。至于他们每个人的表达和设计所表现出来的区别并不重要,因为他们毫无疑问地属于一种同样的文化和感觉。
 
marco susani 为施乐设计的“triple planner”app
 
marco susani设计的精工表
 
 
DB:你们是如何保持创意上的新鲜的?
 
KSD:好奇,好奇,好奇。对于设计师来说,无时无刻不在各种东西中寻找灵感既是一件最好的事,也是一件最坏的事,因为你总会不由自主地把看到的东西在脑子里重新设计一遍;当这一点要求无法得到满足时你就会觉得非常难受,因为你受不了身边有这么丑陋的东西存在。所以每一次我们在熟悉的城市街头漫步,或者去之前从未到过的地方旅游一番,都会给我们的头脑带来很多新鲜的东西。当然,我们所遇到的项目也是千变万化,我们比较反对所谓的“专业”,因为我们不止一次的在面对两个截然不同的领域相互交叉时感受到更多的灵感和启发。
 
defne koz为leucos设计的“moai”
 
defne koz为贝恩哈特(bernhardt)设计的“laine”凳
 
 
DB:你们所听过最好的建议是什么?
 
DK:还没拿到自己在意大利多莫斯设计学院的硕士学位,我就迫不及待地打包整理好,准备回到土耳其了。但andrea branzi,alberto meda和ezio manzini等我的“老师”(maestri)却告诉我,离开米兰是个疯狂的决定。他们劝我最好留下。这是我一生中所听过最好的建议。如今我在芝加哥、米兰和伊斯坦布尔之间工作与生活,但无论我身在哪里,都会把自己当做一名“意大利设计师”,因为多年以来的米兰生活和文化造就了我的思想与作品。
 
MS:当跟随ettore sottsass一起工作时,我还是个十分年轻的设计员,为一些咖啡机和早餐设备绘制草图。记得有次和他一起审稿的时候,他的一段话让我拼命地对形式和细节进行不断的重复。他生气有两个原因,一是因为他是第一个对这种形式上的序列这种视觉语言表示反对的人,他告诉我“难道你真的认为明天早上当大家醒来时,会希望看到你这种虚伪的艺术表达吗?”这堂课教会了我如何去避免程式化的东西,在设计中要多去考虑人们的生活,而不是你个人的艺术表达。经过这么多年,我希望自己真地懂得了这个道理。
 
defne koz 和 marco susani位于芝加哥的工作室内景
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工作室虽然规模不大,但涉及方向却包括产品设计、室内设计、交互设计、手工工艺到高科技装置在内的丰富内容
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工作室中陈列着defne koz 和 marco susani多年以来创作的丰富作品
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会议区的背景墙上硕果满满
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设计邦  - colin228
2015-12-10
 
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