不管主题是建筑外观、结构设计细节，还是城市元素， 艺术家Yener Torun的建筑摄影作品总能以绝对不同于一般城市快照的方式呈现自己的作品。在他的家乡伊斯坦布尔，艺术家带着相机去到那些鲜为人知的或者还未被发现的地方，寻找最完美的拍摄地点。通过他的镜头，艺术家向观众呈现了各种高饱和度的场景，充满了大胆的几何图形、千变万化的色彩，以及引人注目的对称结构。
为此，我们采访了Torun，就颜色和几何在其作品中的重要性、完成一件作品最具挑战性的方面，以及其在目前的创作实践中有何偏爱等问题做出提问。
《街头篮球》
设计邦（Designboom）：创作一张图像都包含了哪些阶段？
Yener Torun：大概有几个阶段。首先要进行的是选址，这可能是最困难的部分。我要去到城市的每一个角落去找到这些地方，而在一个庞大的城市，比如伊斯坦布尔（我大部分的照片都是在伊斯坦布尔拍摄的），这需要花费大量的时间。我经常会去一些发展中的社区，我花时间在那里走走逛逛，直到我发现我可以用的东西。有时我会在一天中不止一次参观一些地方，研究不同时候光线和阴影对建筑的影响。当我找到合适的位置时，想法通常就从我脑子里突然闪现出来。如果我足够幸运，我会在同一天日捕捉到与我的想法十分类似的画面，但往往运气都不站在我这一边，我需要重新踏足这些地方一次或两次，才能得到我想要的东西。有时我请我的一些朋友作我的模特，我只需要等到他们有时间就可以进行拍摄。有时候拍一张照片要花几个月的时间，这真的分需要耐心。
《你好，我的名字是Yener，我是一个对称成瘾者》
设计邦（Designboom）：能告诉我们颜色和几何在您作品中的重要性吗？它们如何帮助呈现照片中建筑的特点？
YT：在土耳其之外,这些不寻常的颜色和简单的几何形状不会与土耳其的建筑有关系(特别是在伊斯坦布尔),但我的作品慢慢的改变了这一刻板的观念，我用镜头在这片东部土地上记录了一些具有西方品质的东西。或许这样说更好，我的照片帮助呈现了伊斯坦布尔的发展特征 （也可能是部分土耳其的）。但我的作品有更深的意义。事实上，几何形状和颜色也帮助我从现实中将这些建筑抽象出来。
《金科玉律》
（接上）在我的作品中，我通常倾向于创造一个拥有它们自己规则的新世界。通过在作品中结合鲜艳的色彩、有力的线条、几何图案、光线以及阴影，我试图重新定义建筑元素的目的，并且有时人类与这些元素的互动会给观众带去一些线索，从而使他们联想到建筑新的功能。每一次，在建筑失去原先的功能之后，它就会成为丰富多彩的几何背景，呈现出一个个全新的个人故事。我相信这种方法使得我的作品比乍看上去更加富有深刻意义，而同时又继续向观众们呈现城市里未知的、不那么华丽的、多彩的一面。我的作品同样也是观众们走进我内心世界的一扇窗户。城市的彩色面是连接我和观众之间的接口。
《墨西哥帽子》
设计邦（Designboom）：您使用Instagram多久了？对于将它作为向大众呈现作品的平台，您最喜欢该应用的哪样功能？
YT：从我注册算起，已经有三年多了，但真正地在上面定期上传我的作品图片是2013年年底才开始的。Instagram使我能将作品呈现在许多人面前。在我看来，我的作品像是某种私人物品，而Instagram给我机会，让我向大众呈现它，透过作品讲述自己的故事，与大家在一个非常私人的层面上展开互动。
《彩虹冰棒》
设计邦（Designboom）：请问在拍摄时，哪方面的工作是最难完成？
YT：寻找拍摄位置是最难的部分，但这并不是一种抱怨。相反，它更像是一个令人兴奋的挑战或者任务。因为在我访问的大多数城市里，大多数建筑都是灰色的、无趣的，想要寻找到一些色彩丰富的建筑就像一个寻宝游戏。经过几个小时的步行和寻找，最终找到这些五颜六色的宝石，获得真正的胜利。照片是我创作的最终产品，但我认为过程和结果一样重要。
《监视之下》
设计邦（Designboom）： 在所有摄影作品中，是否有一张是您最喜欢的，或者是否有一张最能够代表您的创作特点？
YT：我最喜欢《替换路线》，它是一张很特别的照片，因为它非常完美地呈现了我上述想要表达的概念。它身上拥有不同的现实、规则和建筑元素，色彩和几何形状帮助它定义那些规则，人类元素之间的互动使这些规则看起来更加明显。与此同时，令人感到温暖幸福的橙色与照片本身的幽默感相互呼应。在我看来，这是一张微妙，但又充满表现力的照片。
《撕碎》
设计邦（Designboom）：迄今为止，什么人或者什么事物对您的影响最大？并且它们如何影响您的创作？
YT：毫无疑问，在我的一生中，音乐对我的影响最大。我是个不折不扣的音乐迷，并且我一直在不断寻找新的音乐剧创，尤其是在独立音乐舞台方面。新兴音乐们的年轻的能量和新鲜想法让我获益匪浅。我经常在寻找新拍摄地点的路上听音乐，在拍摄和修图的过程中也会听音乐，实际上，我几乎无时无刻不在听音乐。有时音乐里的歌词甚至是歌名都能促使我创作一些作品，而这些鼓舞我创作的歌词或者歌名往往就成为了我拍摄作品的名字。有时候我也相信我对音乐的喜爱已经被从视觉上反映在我的作品中。
《双倍或者没有》
设计邦（Designboom）：你最喜欢哪个时期的艺术？
YT： 我最喜欢的是当今这个时代的艺术。因为在当今这个时代，对艺术几乎没有任何限制。任何事物都可以被转变成艺术。当代艺术充满了新的想法，而新兴的艺术家们必须要更加富有创造力和原创力。这无疑是一种挑战，但我认为，这也更加令人兴奋。很明显，我的创作也受到一些发生于二十世纪中期或后期艺术活动的影响。
《暴露》
设计邦（Designboom）：请问目前您正对哪些元素着迷，并且这种元素在您的作品中如何体现？
YT：我喜欢旅行，探索新的地方。最近，我游历了许多城市和小镇，在我寻找最佳拍摄地点的过程中，我遇到了许多人，结识了许多朋友。游历探索新的地方，认识新的人，并且在一小段时间里成为他们生活中的一部分，这是一种非常有趣的体验。每一次，这种体验都会使我的个人故事更加精彩，而我所要做的，就是通过自己的作品传达这些故事。
《思乡》
《辞职》
《草莓季节》
《墨西哥中心》
《无用设备》
《拍走我》
