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别出心裁 fredrikson stallard为施华洛世奇切割新水晶

2016-09-29
预约采访

 
伦敦设计节:2016伦敦设计节期间,fredrikson stallard展示了他们为施华洛世奇创作的“glaciarium”(极地)系列水晶。这些专门为“施华洛世奇”之家设计的作品,由枝形吊灯、水晶、装饰品、花瓶和烛台等组成,通过将水晶作为整套设计的核心与灵魂,体现了精致复杂的制作水平。为了实现这一理想,fredrikson stallard 将人们的视线聚焦于石英的神秘气质与特征,令其与周围的环境产生鲜明的对比。
 
“avalon”枝形吊灯下的patrik fredrikson(左)与 ian stallard(右)
图片提供:mark cocksedge
 
由“avalon”、“helios”、“superline”和“voltaire”等四款枝形水晶吊灯组成的系列,反映了施华洛世奇在秉承传统与技术创新方面的坚持与成就。由austrian brand 和 fredrikson stallard共同打造的这套作品,标志着他们与施华洛世奇10年的合作历史,也是有史以来第一次由编外设计师为其创造单晶作品。
 
伦敦设计周期间亮相的“glaciarium”(极地)系列 
 
在今年的2016伦敦设计节上,设计邦(designboom) 特意邀请patrik fredrikson 与 ian stallard这对设计拍档,就他们这次为施华洛世奇设计最新水晶单品的意义,以及在他们与这一著名珠宝品牌之间未来合作的新篇章中所会面临的挑战,进行了一次深入的交谈。
 
 
设计邦(designboom):作为第一次为施华洛世奇水晶创作作品的编外设计师,这次任务的契机是什么?你们所遭遇过的挑战都有哪些?
 
patrik fredrikson(PF):我们与施华洛世奇之间的合作关系已经长达10年之久,从珠宝到巨型雕塑装置,我们已经为他们完成过很多项目。我想是时候让他们来邀请我们走进幕后,去了解更多的秘密了。


 

ian stallard (IS):
他们是一家家族企业,可他们非常热情地邀请我们进入内部、一探究竟。因为在此之前,没有任何人能够拥有这种机会。我想这是因为我们与施华洛世奇已经建立了一种深刻的了解,他们知道我们对于他们的了解程度,以及我们对于他们产品的热爱。我们可以看到新的方向,一种可以促使他们前进、并且成为施华洛世奇血脉一部分的视野与远见。无论我们做什么,施华洛世奇水晶都是我们创意的核心元素。
 
对我们而言,能够为其他设计师和创作者们设计新的单体水晶,是一件十分有趣的事。我们正在为别人的故事创造单词;新的故事,新的篇章,也为施华洛世奇揭开了新的一幕。晶面的问题,总是离不开对于水晶的精准切割与刻面。我们正在创造一种新的晶面语言,使它技能符合传统的形状与刻面,又能创造出像枝形吊灯这样的形式。同时,由于反射与折射转向了一个全新的方向,材料的核心也得到了改变。而它真正令人感到激动的地方在于,它不是什么“一次性”的东西,而是一次全新而又特别的开始。
 
“avalon”吊灯底部特写
 
 
DB:说到这次为施华洛世奇创造的新篇章,同时也是你们10年合作的一次总结,你们是否认为这标志着你们与施华洛世奇已经开始了一种新的合作模式?你们是否认为,其他设计师会在使用你们创造的单晶作品的同时,为新的一幕增光添彩?
 
PF:开诚布公的讲,我认为两个问题的答案都是肯定。这次的单晶设计绝不只是供我们自己使用,而是供所有为他们创造作品的建筑师、室内设计师和设计师们共同使用。这当然是一个新的开始。我们正在酝酿以此为基础的新作品,但现在还不能透露太多。但我们可以看到,在glaciarium系列的带动下,我们与施华洛世奇的合作已经上升到了一个新的高速。
 
悬垂在avalon金属结构上的颗颗水晶
 

IS:首先要指出,这是一种全新的技术与加工。创造出能够完美切割平面水晶的机器,花费了daniel swarovski数十年的时间。虽然这一次的技术不会用掉那么长的时间,但为了达到想要的刻面,还是费了一番苦功。我们对自己的工作从不妥协。我们知道我们的设计会是怎样,而那些了不起的神奇技术专家们将会帮我们实现出来——他们做到了。
 
PF:与这些了不起的人们合作最令人感到难以置信的是,这些紧密围绕这次的项目工作的技师们,真地热爱他们的工作。他们真地想要推动自己,不仅是为了让我们满意、得到我们想要的东西,而是也要让自己有所成就。在这样的过程中,当我们看到第一件样本的时候,我们觉得大体满意,但总还想还是缺了点儿什么。一开始,这就像蹒跚学步的婴儿一样,直到我们得到了第一颗满意的“晶钻”。当我们有了这么一颗珍果以后,就打开了一片新的局面。
 
新的单体水晶改变了施华洛世奇水晶传统的折射与反射效果 
 
 
DB:是否可以说,这次项目中最初的这些挫折,是你们和施华洛世奇合作以来遇到的最大挑战?
 
IS:我们所做的一切都可以看做是一种挑战,因为无论面对任何事情,我们决不妥协,并且总是向前突破。尤其是这次的情况,因为它是一个十分简洁的感念,拥有天然、自然的表面。我们总会在一些项目中的制造阶段,不断突破我们的极限。一般来说,制造过程不会总是和冲击和挤压材料的方式相适宜。这不是制造过程的天生使命,所以我们总会面临挑战,但却又总是值得去做。
  
 
 
DB:回顾你们与施华洛世奇过去的合作,能不能跟我们介绍一下你们在香港的“序章”(prologue)装置?
 
IS:“序章”本质上是一件公共雕塑。这是一件很棘手的问题,因为人们往往非常讨厌这种东西。总而言之,它是一件艺术品,但同时又要具有与不同背景的人们进行互动的功能。在这次的情况里,我们在香港这个本身拥有多重文化背景的城市里,创造了一些在形式上像太阳一样容易解读的东西。除了工业用钢的使用之外,它们还包含了几个层次的深意。首先,我们让钢材侵蚀在香港潮湿的空气里,让城市和它们融为一体。第二点,我们知道香港和中国大陆的人们,喜欢用手触摸并在上面留下自己的印记。最后,我们都知道中国人不偷东西,也就是说我们可以放心地把水晶挂在那里。“序章”与这座城市和城市里的人们进行了一场真诚的互动。
 
我们邀请了博物馆的馆长和收藏家们谈论它所代表的意义,作品对他们而言的象征性,以及他们从中所体会到的深层与有趣的东西。我们的建造者们从空中向我们呼喊着,他们有多么热爱它,我们的出租车司机对它赞不绝口,还有很多很多的人们同样被它吸引。Glaciarium系列是一项艰巨的任务,但它符合我们“决不妥协”的原则与愿景。
 
voltaire吊灯特写 
 
 
PF:从许多方面来看,我们在这里展示的水晶可以在未来创造许多像“序章”这样的装置。它们就像一种工具,可以让别人创造属于他们自己的形式。我们非常乐于看到它在未来的更佳表现。
 
尽管这些水晶在大小和形状上与过去有所不同,但它并没有抛弃掉施华洛世奇沿用了数十年的经典形状,我们不是要重新发明一件东西,因为那样很可能会带来反效果。当我第一次走进展厅,看到avalon枝形吊灯的时候,最让我着迷的是它的结构。每一颗水晶悬挂在它的垂摆之上,就像我们常常在当代枝形吊灯中看到的那样。我们看到的是一件静止的灯饰,但同时又具有很强的动感。当风从身边吹过,我们将会看到一种无比美妙的动人风景。
 
花瓶、装饰与烛台系列
 
 
DB:最后一个问题,我们刚才已经谈过这次项目为施华洛世奇在未来的设计写下了一幕新的篇章,你们认为以后的合作会持续多久?你们希不希望让这种关系进一步持续?
 
IS:我总是把我们和拍档之间的合作视作是一种长期关系。我们也许最近几年内都不会和施华洛世奇再有什么合作,但我并不认为那是一种结束。我们永远也不会刻意地强迫。如果时机不对,或者说项目有什么地方感觉不对,那我们就会坦然面对,而后继续等待。施华洛世奇总会提出许多令人兴奋的工作,我们也总会把最为新鲜的想法,融入到他们神奇的材料中去。
 
PF:“序章”就是一个很好的例证。它最早创作于香港,但施华洛世奇希望能够在今年的晚些时候,把它出现在瑞士的art basel。我们说这么做没问题,只不过在香港的时候它是处在一个户外环境,如果把它搬到昏暗的室内或许可能有一点儿奇怪。为了解决这个问题,我们用一种新的方式重新考虑,结果令人大为惊叹。当你推动它的时候,它可以轻轻地移动。这也是我们的合作在面临新的挑战时,不断成长的有一个佐证。
 
“superline”吊灯 
 
“helios”(左)与“rock”(右)吊灯
 
“rock”装置特写
©设计邦(designboom)
 
“helios”的特写,展示了如何用水晶来塑造枝形吊灯的传统形状
 
© mark cocksedge
 
©设计邦(designboom)
 
©设计邦(designboom)
 
©设计邦(designboom)
 
©设计邦(designboom)
 
©设计邦(designboom)
 
©设计邦(designboom)
 
©设计邦(designboom)
 
©设计邦(designboom)



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设计邦  - colin228
2016-09-29
 
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