米兰国际家具（上海）展览会于2016年11月19-21日在上海展览中心举办。56家意大利顶级家具与室内设计品牌首次集体亮相中国市场。从米兰来到上海，Salone为观众呈现的远不止设计和美，还带来了最有趣最富创造力的设计头脑。而Salone现场最有深度最有营养的思想碰撞，一定非“大师班”莫属。现场的几位大师通过各自的独特视角，探讨中国、全球最热门的建筑、设计领域话题。Designboom设计邦作为媒体合作伙伴，有幸采访到了意大利设计大师Marco Romanelli先生。
MARCO ROMANELLI
1958年，出生在的里雅斯特的Marco Romanelli先后学习过建筑和设计。1986年，他在米兰创办了一间自己的事务所。他从事设计工作，为许多知名品牌提供服务，也从事室内装潢工作。除了他的建筑设计事业，他还有许多身份——杂志主编、专栏作家、建筑与设计评论家、策展人、讲师……因为他有如此多的头衔，所以，你可以看到这位大师的作品遍布各个领域——书籍、杂志、家居设计、建筑、室内……
Designboom设计邦：您觉得设计与生活存在一个怎样的关系？
Marco：我觉得作为设计师本身，设计跟生活是完全不可分割的，设计本身就是生活。从早上一醒来到晚上睡觉，设计师始终背负着这个身份。跟妻子去看电影、去旅行的时候，眼睛就是我的笔，眼睛所观察到的一切就是我用笔可以描绘出来的。设计师本身没有工作部分和休息部分，我的工作融入在整个生活之中。这并不是说我们的生活很浪漫，而是说作为设计师我们不能去等待，我们眼睛所观察到的东西本身有需求把它转化成设计的作品。可能这个设计作品当时是工业领域或者商业不需要的，没有任何企业或者厂商要求去设计这个产品，但是我本人在当下通过眼睛的观察产生了这个灵感，我觉得有需要把它设计成作品，可能很久之后会有某家企业邀约我去设计这样一个作品，我刚好可以连接到我当时的作品上。我个人非常反对目前设计领域常出现的一个现象，很多设计师像有开关一样，有企业找他邀约了，就ON ，没有了就OFF，我很反对这种现象。这个对我来说非常重要，意味着设计的独立性，始终保持一个独立观察的视角，如果没有这些累积的话，某一天，比如一个沙发的厂商要求我来做一个作品，就会感觉到之前并没有任何这方面的经验、信息或者说生活上点滴的累积，这个时候我绝对做不出这样的作品，必须是在之前通过眼睛的观察就产生过这些作品的理念，已经有过这样的累积才能在邀约的时候及时体现出来。
Designboom设计邦：您对设计创新这个词有什么想法呢？现在所谓的设计创新是一种错误的表达方式吗？
Marco：对于设计创新这个概念的提出，我认为创新本身是不会错的，我们在任何的工作当中都需要创新，但是一个用设计创新去覆盖所有新产品卖点的话我觉得有时候是不对的。比如说一个新材料的选用，本身来说我们在设计一个作品的时候，需要使用新材料的时候，这个材料必须是成熟的可以运用到工业领域的材料。很多情况下，一些作品、产品宣传说是一个设计产业的创新，其实只是用来掩盖它仓促的采用了一些其他人没有用过的材料。没有经过实践的检验，然后把这个仓促推出的产品冠以设计创新的名义，我觉得这个是不对的理念。所以创新和技术一样，是很根本的推动生产力的一个元素，不应该是推到前台来展示给大家的，而是一个推动的作用。有时候一个所谓的高科技，给我的感觉就相当于是我们做的一个旗帜，旗帜应该是飘扬给大家看到的，而不是说像喇叭一样高声呼喊的，所以说高科技并不是用呼喊来告诉大家我是高科技，而是要给大家看到这当中采用了高科技。
Designboom设计邦：此次米兰国际家居展首次来到中国，您觉得这次展览存在什么意义，对您个人来说又有怎样的意义，您是否会想要走入中国市场？
Marco：我觉得首届米兰家居展在上海最主要的意义就是把家具展最精华的部分带给更为广泛的中国观众，让他们去了解意大利的美学理念、研究成果。因为每年去米兰参展的中国观众也很多，但是每年都是同样的一群人或者说差不多的人数。其实中国有兴趣想去看米兰家居展的人数会是更巨大的，所以我们这次把展览带到上海来，使得这个展览能够有机会推广到更广泛的人群当中，同时也加强了两个国家之间家居行业的交流和广度。那么，前面提到的我个人今后会不会有进入中国市场的打算，我觉得首先一点，我本人非常愿意有机会能够为中国的奖项做一些产品和设计，但中国优秀的设计师也非常优秀非常多，我觉得可能今后会有合作的可能性，可能通过WORKSHOP的形式跟一些中国优秀设计师合作，通过合作，来了解怎么能够在两个文化当中找到一个契合点，怎么和中国优秀设计师共同开发一个产品。在共同合作的过程当中，进一步了解中国文化和中国设计师的工作方式。我觉得如果以一个意大利或者欧洲设计师的身份来指导，做品牌设计，有凌驾于之上的感觉，我个人不太喜欢。我更希望通过跟中国设计师合作来了解中国。
2012年，Marco Romanelli为Glas Italia设计的Leon Battista镜子
在采访的过程中我们了解到Marco作为一位艺术家，热爱收藏一些特别的东西。“在个人爱好方面我喜欢收藏一些有历史韵味和有历史深度的作品。在收藏界里面实际上也有不同的看法，尤其是在意大利，有很多收藏家喜欢收藏同一种东西，有不同价值认证的东西。我觉得收藏强调的是个性，一些独有的特性。所以我比较喜欢去发现一些有特色但并没有什么价值的东西”。
拥有独特个性的Marco在工作上也有他的一套工作方式：“作为设计师本人来说，我们每个人都有自己独特的个性和特色，我的工作方式是始终保持自己个人的线条，去寻找和企业、客户相融合的点，而不是将企业、客户的要求凌驾于我个人之上，覆盖掉我自己，也就是说在我个性的过程当中去寻找跟他们的合作点。如果说设计师不敢去争论批评，这就是一个过于妥协的结果，其实争论和批评是我们工作的基础，只有在这个基础之上，我们才能发展出更好的作品。所以，对于我来说，设计本身就意味着要一直不断的说不，而不是一直说好的，过于迁就是没办法创作出好的作品”。
在面对商业与市场、设计与市场之间的需求矛盾时，Marco认为：“作为设计师本身，既要能够在市场的要求下坚守自己的一些理念，也要去说服去战斗，能够让客户和市场了解我的想法。在工业领域和商业领域，很多设计师会突出不同的意见，这个时候会产生一个自我生产的环节。意大利有这样的情况，很多年轻的设计师他们没有被市场认可，或者说在市场客户提出要求后他们不认同客户提出的要求，他们会进入自我生产。根据自己的理念去设计作品，然后去找一些小型的生产厂家合作，做小批量的生产。但是作为我本人来说，一个好的设计要成为重要的设计就必须要大批量生产，被市场认可的生产。欧洲有个趋势叫艺术设计。这些设计师本身在画廊或者艺术画廊做一些实验性的设计，但是我本人对这个潮流有不同的看法，设计师特别是产品设计师是介于艺术家和市场之间的一个环节，设计师本身不能够是一个纯的艺术家，如果是一个纯粹的艺术家就会过于理想化而脱离到市场的需求。所以有时候有些人对纯艺术作品会持反对意见，因为去看一些纯艺术的展会当中的工业产品，里面有些非常繁琐的细节，但实际上并不功能化，它繁琐的设计只是为了表现它的艺术性，而且只是为了让客户付更多的钱，实际上它的功能性体现的比较少。而设计师的工作应该是相反的，就是把繁琐的东西简单化，便利于人们的生活。设计的本质来说是设计一些有持续性的，而不是根据当时的潮流做一个瞬间的产品。我喜欢的作品是能够长时间存在的延续性的作品。我觉得作为室内设计师来说，我们不单单是用笔在做设计，也在用时间做设计，时间也是我们要考虑的条件之一，我们的作品必须有延续性，哪怕十年二十年之后仍然是一个好的功能性的产品”。
