byung hoon choi 是现代韩国手工的先锋，将审美与功能性相融合，由他设计的迷你家具同时表达了产品与艺术两方面。许多天然材料，如木头、黏土、花岗岩与天然石材，经常会出现在choi的设计作品中，并且汲取了禅宗佛教徒的内省思想以及道教的平衡概念。
Choi的第二次个人展览“water meditation”在纽约的friedman benda美术馆举办，此次展览展出的作品主要由两种材料制作而成——传统亮漆与玄武岩。该展览以水主题为中心，采用了东亚的传统手工艺——东亚的清漆技术广泛应用，已经有两千多年历史——突出了choi第一次对材料媒介进行的探索。
“water meditation”展览全视图
图片由friedman benda与byung hoon choi提供
在此次展览开幕之际，我们有幸在friedman benda画廊对byung hoon choi就此次展览进行了采访，内容包括了他的设计方式，创作过程中视觉与创意参考。
Designboom（设计邦，以下简称DB）:请问您的背景与生长环境对于您后期的设计准则与理念有没有什么特别的影响？
byung hoon choi （以下简称BHC）：这几十年以来，我一直都将自然世界与冥想状态相结合——同时合并以构成韩国艺术与文化历史的当代审美与传统设计元素。这些设计融入了我个人的冥想，是通往我内心世界的旅程，我希望能通过这些极端的冥想为人们提供一次探索内心存在的机会。因此我设计的作品都是通过打造禅宗的真实空间来展现作品以及禅宗观念的，让人们去反思自己的普世价值观。
choi的第二场个展在纽约博物馆举办，围绕着水主题的中心
DB: 请问对您的作品影响最深的人或物是？
BHC: 西方哲学对我的作品以及我对附加价值的追求有着很大的影响。宇宙的创造、人类的起源、思想的多元这些对于设计作品的形式都有着极大的影响力。
此次展览采用了东亚的传统手工工艺
DB: 请问您是如何设计新作品的——调查、试验、草图、原型设计都是如何实现的呢？
BHC: 设计草图一般从完全理解概念特点开始着手。凭借这四十多年的设计经验，我会加强材料的自然属性。有必要的话，我会通过制造、画图与原型设计的方式对形状与结构进行试验。然而，最近设计的这套玄武岩作品，我省略了根据石头外形来决定作品功能的原型设计环节，仅采用了草图设计的方式来设计产品的形状。
漆画技术在亚洲使用非常广泛，已有2000多年历史
DB: 这是您第二次在friedman benda画廊举办个展，能否和我们介绍一下此次展览中两种主要媒介——清漆与玄武岩？从它们的美学与物理特性实验中，您对这两种材料了解到什么？
BHC: 清漆是一种取自于漆树的天然材料，这种环境友好型材料从古代就开始使用。它有很好的防水与防虫效果，因此木头被涂上清漆后相当于有了一层半永久的保护层。
在他的实验中，choi将颜料与清漆混合在一起
BHC（继续说道）:在friedman benda画廊展出的这套清漆作品展现了作品表面的平滑度，同时还突出了它与粗糙的天然石头之间鲜明的对比，该设计以东方哲学精神为基础。玄武岩作为圆柱形的接头，是数十亿年前火山爆发之时形成的。我是在偶然之中发现这种玄武岩材料的，两年前我参观了一家当地的印尼矿山，作为工作材料购买回来的。
光滑的清漆表面反射像液体表面一样
DB: 采用这两种材料进行设计，最大的挑战是什么？
BHC: 只有技艺娴熟的工匠经过长时间的劳作以及复杂的制作进程才能打造出这套清漆作品，至少需要两到三个月的时间，即使是非常小的作品。这是一个非常细致的工作，即使是在技艺高超工匠的帮助下，因为整个生产过程不容许任何一点小抓痕。除此之外，花岗岩每块石头的重量有两到三吨，这也就意味着不论是运输还是安装都需要起重机与吊车才能实现。
座椅与桌子平衡了漆器的圆形形状
DB: 请问“水”主题是如何反应在这些设计以及整个展览的呢？
BHC: 在我们东方有一句名言叫做“上善若水”。水是宇宙的生命之源，水
往往是顺势而下，让自己去适应周围的环境，从来不会炫耀自己。因此，很多东方学者在注视水流的过程中都获得了生命的智慧。今年秋天我在friedman benda画廊布置的水池与喷泉为观众们提供了一个进入自律冥想状态的机会。
“water meditation”展出了涂漆的水池与玄武岩喷泉，作为现代人类净化内心世界的媒介——通过生命之源水重新找寻到生命中新的前进动力。
afterimage of beginning 016-472，2016年作品
玄武岩|25.25 x 51.25 x 31.5 英寸 （64 x 130 x 80厘米）
DB: 您经常会为自己的作品取名为“afterimage”（残象）——能否解释一下这个词对您来说的含义？
BHC: 对我来说，“afterimage”是我不曾经历过的想象世界中一次神秘偶遇。是想象世界带给我创造的冲动，它驱使着我去探索这个未知的世界。韩国安详之美的精神力量来自于过去与未来之间的神秘联系，最终成为我作品中美学灵感的来源。
afterimage of beginning 016-473
花岗岩|32.75 x 79.5 x 31.5 英寸（83 x 202 x 80厘米）
DB: 除了设计之外，请问您还有什么感兴趣的事情，它对于您的设计有什么影响么？
BHC: 我对于不同的文化都有着极大的兴趣，我通过环球旅行来了解这些不同的文化，为我的作品获得全新的灵感。通过这个过程，我希望我的作品能够获得21世纪来自于不同文化人类的普遍价值观。
afterimage of beginning 016-467, 2016
传统韩国清漆与红橡木、天然石头的结合| 17.25 x 32.75 x 20.5英寸（44 x 83 x 52厘米）
DB: 迄今为止您得到的最好建议是什么，对于年轻设计师们，您有哪些忠告要带给他们呢？
BHC: 就我的个人经验而言，设计自己的艺术作品世界非常重要，不要盲目遵循西方文化——年轻艺术家们必须要意识到建立自已身份标志的重要性。没有这种标签，就没有了艺术灵魂，因此这种作品就没有生命力。用时代精神为这个世界努力打造一个普遍价值观是非常重要的。
afterimage of beginning 016-466，2016年作品
传统韩国清漆与红橡木、天然石头的结合|16.25 x 47.25 x 23.25英寸（41 x 120 x 59厘米）
afterimage of beginning 016-466，2016年作品
传统韩国清漆与红橡木、天然石头的结合|26.75 x 35 x 17.25英寸（68 x 89 x 44厘米）
afterimage of beginning 016-469，2016年作品
玄武岩与黑色花岗岩|77.25 x 45.75 x 45.75英寸（196 x 116 x 116厘米）
afterimage of beginning 016-468，2016年作品
传统韩国清漆与红橡木、天然石头的结合|17.25 x 29.25 x 19.5英寸（44 x 74 x 49.5厘米）
