在今年，一些最知名的具有纪念性，纪律性，物质性和鲜明主题的国际创意在全球范围内展出他们最新的著作。无论是在画廊机构内还是作为公共景观的一部分，展览都将使观众沉浸在一个有影响力体验环境中。 从kanye west的'著名'裸体名人到maurizio cattelan再回到艺术世界，下面敬请关注设计邦2016年最受欢迎的十大艺术展览。
红色毛线组成的“神经系统”
日本艺术家chiharu shiota以善于利用编织线制作错综复杂的沉浸式装置而为人熟知,shiota的装置作品uncertain journey用密集的红色线网充满了blain|southern画廊的中心地带，这些线看上去就像是从天花板和周围的墙上长出来的一样。复杂的网格迷宫穿越了整个画廊空间，向下延伸到了一系列空空的船体之上，血红色的毛线充满了象征意义，暗指人体的内部系统，薄薄的绳子象征着大脑内部的神经连接。船的骨架－由充满活力的华盖包围－试图提出对于命运和归属感存在的问题，唤起人们对它们的反思，这两个问题就像是纠缠在一起的毛线一样复杂。
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KANYE WEST在BLUM＆POE画廊的'FAMOUS'NUDE演唱会
kanye west的歌曲“Famous”的音乐视频成为了一个有争议和极化的讨论主题。 它对12个名人裸体在床上的公然描绘，对其艺术和远见的属性，以及对其挑衅和非正统的内容的尖锐批评的高度赞扬。半裸睡眠雕像的雕塑包括泰勒•斯威夫特，金•卡戴珊，唐纳德•特朗普，乔治•W•布什，蕾哈娜，比尔•科斯比和维斯特自己本身。
maurizio cattelan时隔5年重返艺术世界
在阔别艺术界5年之后，maurizio cattelan带着他的新展览又回来了，这是迄今为止他在欧洲举办过的最大的展览。巴黎货币博物馆是建于18世纪的新古典主义建筑，这次展览的全部是cattelan最具代表性的作品。游客们在参观的同时，就像是在回顾他的艺术生涯，这次的展品全部是cattelan亲自挑选的，都是他自己认为最重要、和最具代表性的作品，这其中包括作品“all”，由大理石制成的9个雕塑，看上去就像是地上的身体；还有一个无名雕塑，把头从地里面伸了出来；以及作品“others”，一群鸽子标本从不同的角度俯瞰着下面的游客。
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雅各宾教堂里的“秘密花园”
在位于图卢兹的哥特式建筑－雅各宾教堂里，艺术家hans op de beeck制作了一个沉浸式的虚幻环境，游客们可以随意穿越这片“秘密花园”。在这个建于13世纪的砖房里，op de beeck用木板做成了临时通道，它们像蛇一样在地面上蜿蜒穿梭在沙堆、光秃秃的树枝、一串串灯泡以及露营地之间。该装置作品就像是一个“情感型庭院”，在这里游客们会去反省他们周围的景象。在这片神奇而又神秘的土地上，回荡着人们低声耳语的声音，夹杂着仪式性的叙述和音调。当人们穿过大山、沙漠和周围的风景、行走在摇摆的木板上时，他们会看到一系列精心制作的小的装置作品，在那个简易搭建的棚子里，挂着的锅和盘子、软软的床和一个火堆构成了一幅短暂的画面。
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Teamlab巨型新作 参观者又要在展间内迷路了
日本创意集体Teamlab在东京进行了其迄今为止最大规模的数码艺术作品展览。3000平方米的展馆空间为参观者提供犹如迷宫般的视觉体验，参观者将在那里走进一系列令他们身临其境的艺术装置作品。此次展览的主要作品规模都十分庞大，这其中既有全新的，也有此前已经向公众公开展览过的。所有作品都引领参观者们进入一个犹如万花筒、感官丰富的颜色与光线混杂的空间。参观者们可以体验作品《水晶宇宙》，这是该创意集体迄今为止同类主题作品中规模最大的一件装置作品；参观者们也可以感受作品《随落花飘零》，该作品位于一个巨大的穹顶空间内；参观者们还可以见证无限延伸的水艺术作品《水面上的舞蹈——无穷，源于锦鲤和人们的舞姿》。
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凡尔赛宫里的空间装置艺术作品
奥拉维尔•埃利亚松（Olafur Eliasson）带着一系列空间干预作品来到凡尔赛宫，装置作品《瀑布》、《烟雾》、《镜子》、《光的风景》被安装在宫廷的花园和城堡内。艺术家埃利亚松说：“凡尔赛宫一直是我梦寐以求的地方，那是一个能使每个人都充满力量的地方，在那里游客们可以掌控自己的参观体验，而不是简简单单地被宫廷内部富丽堂皇的装饰弄得目不暇接、眼花缭乱。这便要求参观者们通过在展厅里的走动来锻炼感官、适应突如其来的改变、穿过花园以及感受风景的形成。”
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出现在纽约都市画廊中的难民服装秀
艾未未通过在纽约戴齐主题馆中举办“自助洗衣店”，坚持参与到全球难民危机中，这行为已经算是一个不朽的里程碑。展览汇集了从伊多梅尼的非正式难民营收集来到成千上万的材料。艾未未收集了这些物品,清洗干净后将它们组织起来，现在这些物品正在纽约展出。它们作为尖锐又强有力的证据，适时地提醒人类正处在一个动荡的时刻。因为他的工作,他已经成为最重要的人权倡导者。
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巴黎大皇宫内惊现250米长的大蛇
在巴黎大皇宫巨大的玻璃圆顶之下，是超过13000平方米的正厅，法籍华人艺术家黄永砯在这里制作了一个巨大的装置作品，该作品的名字是“帝国时代”，由réunio des musées nationaux 和french ministry of culture and communication(法国文化传播部)合作完成，在这里象征着如今的经济格局。黄永砯用工业时代的巴黎大皇宫来象征政治和经济能量、新地理区域的崛起、古代帝国的衰落以及新权利候选人的出现。该装置的建筑布局充满活力，包含8个“小岛”，点缀着一些巨大的物体，同时在所有的建筑元素之上，一条巨蛇的骨架盘绕在那里，若隐若现。这个巨大的蛇形骨架足有254米长，在巴黎大皇宫正厅里盘绕着，包含316块椎骨和568块铸铝肋骨，分别由28根钢柱支撑着。
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Carsten Holler引领感知现实的新方式
艺术家卡斯特•奥莱（Carsten Höller）的个人作品展——《质疑》在米兰Hangarbicocca艺术中心举办，这位德国艺术家的作品能够召唤起人们不同的心理状态，比如快乐、幻想，当然还有“疑惑”，开启了人们感知现实的全新方式。此次的展会由Vicente Tolod策划，展出了艺术家的多件艺术作品，既有新创作的也有之前的作品，向观众呈现丰富多样的创作题材，从装置作品到视频再到照片，还展示了艺术家关于空间和位置的创作。此外，还突出展现了艺术家作品对称性、重复性和逆转性的三个特点。
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刘勃麟向世界名画里加入“隐形人”
刘勃麟在klein sun gallery画廊举办了名为“艺术黑客（art hacker）”的个展，这次他把目光转向了虚拟世界。这位世界知名的中国艺术家因为他的伪装人体艺术而被人们称为“隐形人”，这次他盗用了两幅经典名画－达芬奇的《蒙娜丽莎》和毕加索的《格尔尼卡》，和这两幅作品一起展示的是一张描绘了2015年天津港爆炸事件的图片。刘勃麟用人物作为背景，利用复杂精细的手绘伪装手法精心地重绘了这三幅图画。
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