2017年雷克萨斯全球设计大奖入围作品抢先看

2017年雷克萨斯全球设计大奖消息：继去年“琼脂塑料”项目摘得大赛最高奖后，今年设计邦又与雷克萨斯公司共同举办了第六届雷克萨斯全球设计大奖。每年大奖领先的四项原型设计作品都将在米兰设计周期间展出。

雷克萨斯全球设计大奖为新锐设计师提供表达其独特见解的机会，同时让他们有机会得到世界知名的设计专家的指导，雷克萨斯公司希望通过这一举措帮助新一代设计人才迅速成长。2016年8月至10月16日期间，共有来自世界各地的超过4000位参与者通过设计邦此前发布的信息参与2017年度雷克萨斯全球设计大奖。

2017年度雷克萨斯全球设计大奖评审团成员包括：伊东丰雄、保拉·安特那利、陈伯康、布吉特 · 罗曼、艾丽丝 · 劳丝萨恩、泽良宏
 

本年度雷克萨斯设计奖评委会共包括六位评委，分别是：伊东丰雄、策展人保拉·安特那利、策展人陈伯康、设计邦网站主编布吉特 ·罗曼、设计评论家艾丽丝 · 劳丝萨恩以及雷克萨斯国际执行副总裁泽良宏，六位评委经过仔细甄选，最终确定了12项入围作品。前4名原型作品优胜者将获得世界顶级导师的亲身指导，共同制作获奖作品原型。赞助商将提供高达300日元（约合人民币15万元）的制作经费（其中包含税金、关税、建设费及一部分包装费）。

不仅如此，导师将开设针对性课程，为设计师提供指导，对原型作品方案进行进一步开发，本年度导师阵容包括：多元化建筑设计二人组——如恩设计研究室（胡如珊和郭锡恩）；设计师Max Lamb；设计师，建筑师Elena Manferdini；艺术家，建筑师二人组Snarkitecture。

2016年11月在东京举行的决选审查会议上，评委会成员与多位导师合影

2017年雷克萨斯全球设计大奖的主题是“YET”
 

“YET”正是每辆LEXUS雷克萨斯汽车蕴含的核心思想，“YET”驱动着雷克萨斯探索设计与技术卓越的前沿，将看似矛盾冲突的元素结合在一起，正因如此“YET”思想让我们决不妥协，让我们以和谐的方式创造意想不到的平衡与统一，从而取得突破，最终实现令人惊叹的全新可能。表现惊人却又（YET）有环境意识；使用尖端科技却又（YET）容易使用；感性却又（YET）理性，这些都属于围绕“YET”展开的主题。

看似空无一物，但却（YET）包容一切

设计者：ahran won（韩国籍，现居美国）

导师：如恩设计研究室

 

专为移动生活设计的胶囊结构，看似空无一物，但却（YET）包容一切。

生活中日常用品有何存在意义？这款可移动胶囊结构利用其超强的移动性与功能性让简约的极简生活成为可能。具体说来，结构中的一个物品通常具有多个功能，就像拥有通话、购物、娱乐等多项功能的智能手机一样，这款胶囊结构的功能也远远不止容器这么简单。
 

设计师ahran won 坚信，充满爱意的心灵与设计的潜能将构成未来生活中的积极元素。她目前正在哈佛大学设计研究生院学习景观设计，此前她曾经在芝加哥艺术学院学习建筑学，在韩国梨花女子大学学习国际法。

 

一件独特的结构作品，让我们感受光与影的存在
 

设计者：hiroto yoshizoe（日本）

导师： Snarkitecture

 

在我们生活的世界中，每个物体都通过光与影映入我们的眼中。无论是闪闪发光的美丽吊灯、智能手机与电影屏幕，还是照进黑暗房间的美妙晨光，以及蛋糕上的烛光映照出儿童脸上幸福的微笑，我们日常生活中的所有场景都是光与影这两个对立元素共同作用的结果。

“像素”是一个独特的装置，帮助我们用全部的知觉感受光与影的存在。设计师将多个遮光板按特定规律组合在一起，创造出多种不同的光影效果。在多次内反射的作用下，输入的图像被分成多个正方形色块再输出。通过将光与影转化成清晰可感知的形式，每个人都可以体验到这种美丽的基本现象。
 

“我想要创造光与影之间的设计，我相信，当我们在这两种对立元素之间创造出边界线时，它们可以与对方产生共鸣，从而起到感动观看者的效果。通过这种方式，观看者不难发现，事实上对立元素都存在着错综复杂的关系，无论是光与影，内与外，一侧与另一侧，所有这些对立元素之间存在的屏障都可以成为分隔、转化同时使其相互联系的装置。” 

魔法乐器

设计者：jia wu（中国）

导师：max lamb

 

“魔法乐器”能够帮助每个孩子自由探索音乐，它是一款模块化音乐游戏系统，儿童可以利用自己丰富的想象力与音乐创意进行发明，将其连接在日常物品上。这款玩具鼓励孩子们在玩耍中进行即兴创作，让孩子们可以通过普通又有趣的活动来体验音乐。这一创意乐器套组包含多款不同的乐器吹口、打孔器以及连接器。孩子们可以轻松地将这些装置与多种日常物品连接在一起，组装出自己专属的乐器，自由探索多种不同乐音。利用这款乐器，孩子们不仅可以创造出上百种不同的音乐与乐器，同时还能在尽情玩耍的过程中，用妙趣横生的创造精神学习到基本的音乐知识。
 

“魔法乐器”是一款能够促进改变的设计作品。通过创造出独特的学习方法，“魔法乐器”成功地向每个家庭展示出一种重新思考与设计儿童教育环境的全新途径。

结构色彩

设计师：jessica fügler（美国）

导师：elena manferdini

 

结构色彩展示的是一种大自然中发生的现象，在这种现象中，色彩并不单单是色素的结果，而是光线受到如干涉、折射以及衍射等光学现象影响产生弯折后的效果，这些光学现象大多出现在鸟类羽毛或蝴蝶翅膀上，由其表面的细胞结构造成。我的项目名为“结构色彩——静态却与不断改变”，在这一项目中，我将这种出现在大自然中的自然现象用抽象直观的方式呈献给大家，具体说来，我根据自然的结构制作出放大尺寸的模型，使其表面也可根据观看者视角不同产生相应变化。

盲人专用漂浮测量匙

设计者：eunjin park（韩国）

 

对于无法用视觉读取测量刻度的盲人而言，触觉可以变成他们的眼睛。因此我设计了这样一款特殊的带有可触刻度的测量匙。这款漂浮测量匙上刻有盲文，盲人仅需触摸便可正确地用其进行测量。

纸造景观

设计师： kuniko maeda（日本籍，现居英国）

 

提到可循环利用材料，人们通常不会对扔掉这种材料的行为产生质疑。消费者对“回收利用”抱有积极的看法，然而在材料价值方面的考虑却较为欠缺，这也忽视了造成世界环境危机的根本原因。在这其中，废旧纸张引起了我的兴趣，因为纸张一直是日常生活中非常重要的一部分，也是人们经常过度消费的一种材料。与以往的普通回收方式不同，我想要利用增强纸张耐久性的方式对纸张进行升级回收。我偶然发现由柿子制成的日本传统的柿渋染漆料，这种天然涂层能够帮助纸张防水、防虫蛀，还在纸张表面形成闪闪发亮的涂层并使其耐用性大大增强。于是我将柿渋染漆料涂在布满皱纹的废旧纸张上，创造出一种类似日本传统和纸的效果，此后再将纸张的褶皱压平，这时纸张表面的褶皱将不再是缺陷，反而摇身一变，成为引人注目的图案。我还将这种传统处理方式与数字技术及激光切割技术结合在一起，用废料最少的方式切割出缝隙，将脆弱的纸张转变为更加坚固的3D立体结构。通过协调对立面，我成功地将废纸转变成一种珍贵的材料。通过传统工艺与数字技术的共同作用，我发现了纸张的一种全新应用途径。

大量生产的多件独特产品

用便携式窑炉大规模烧制但却（YET）每种只有一个的瓷器
 

设计者：TAKEHANAKE团队，成员包括bungorogama takehana yoshifumi、bungo okuda、akira okuda（日本）

 

据统计，仅日本每年就生产出58,344,424公斤的陶瓷制品，世界范围内的统计数字无疑将更加惊人。然而，这些大规模制作的陶瓷制品中的绝大多数还未经使用就被销毁。我们设计了一款窑炉，能够将已经被毁坏或未经使用的大规模制造陶瓷制品重新塑造成仅有一件的全新瓷器。这款窑炉可以携带，在熟练的制陶工人的指导下，任何人都可以轻松操作，窑炉使用木炭或木材做燃料，可连续使用2至3小时。当窑炉内部温度超过1200摄氏度时，木炭与木材开始融化，融化物落在瓷器表面，从而利用自然的力量创造出独一无二的设计。对于制作这些独特物品的人而言，这样的再造过程又产生了全新的价值。这些曾经历过大规模制造又被丢弃的瓷器，通过再次烧制而重获新生。通常说来，大规模生产与每款仅有一件属于对立的两种事物，而我们设计的这款窑炉则成功地在两者之间架起一道桥梁。迄今为止已有多个制陶新手用这款窑炉制作瓷器，我们还曾举办相关的实验性活动。

纸水壶

设计者：ryo katayama（日本）

 

纸与火是两种相对的物质，无法共存。然而经过研究我发现在1732年左右，日本就曾经出现过一种用纸做成的炊具。这种炊具完全由纸张制成却可以用来烹煮食物，这种现象能够产生主要是因为纸张的燃烧温度通常在300摄氏度左右，远远高于水沸腾的温度100摄氏度。因此纸容器可以在烧水的同时不被点燃。这让我意识到纸张本身是一种灵活又轻便的材质，又可以煮开水，那么纸张无疑是户外应用的理想选择。出于这样的原因，我决定创造一款世界上最轻的纸水壶。我设计了好几款并从中选取最优，然后便完全使用纸张制作出多个模型。此后我还继续斟酌，在设计中加减相关元素，对设计的形态与功能进行进一步改进，最终成功设计出一款功能强大同时设计美观的作品。纸水壶生产成本较低，使其更加经济实惠，是露营远足的理想选择。使用完毕后可直接将其点燃，不留下任何垃圾。

PLATANACEAE天然烧烫伤绷带

设计者：paula cermeño（秘鲁）

 

platanaceae 是一系列急救绷带，供家庭环境中突发的烧烫伤使用。根据手臂、手腕手掌以及手指等多个家庭烧烫伤常见受伤部位，设计师设计出多种不同款式的绷带。香蕉叶含水的特性使其在与烧烫伤皮肤接触时产生清爽提神的效果。同时绷带还具有多种不同形态，这种设计有效避免了受伤皮肤与粘合剂直接接触，从而完好地包裹住手与手臂等部位。烧烫伤绷带通常每24小时需要更换一次，而24小时的时候，香蕉叶绷带会自然从皮肤上剥落下来。香蕉叶在全球热带地区都具有相当丰富的资源。我是在研究香蕉叶用途的时候偶然发现这种材料适合烧烫伤病人使用。研究表明，香蕉叶绷带的功效等同于甚至高于人造绷带。具体说来，这一项目的开发过程主要包括调查并分析使用者需求（医学方面及人体工程学方面），以及研究香蕉叶材质的性能（制造及保存方面）。

POD简易房

设计者：MODlabEric / schwartzbach, benjamin ward（美国）

 

pod是一种针对流离失所的人们设计的模块化中期住房解决方案。这种方案可以迅速部署到世界上的任何地点。原料送到之后，当地居民便可以轻松地将多个预组装的房屋搭建起来。在这种不安定的时期，与他人共同协作搭建pod的分享经历还能够促进居民的社群感。
 

我们将pod设计成一系列可伸缩的方形框架，这样一来，使用者既可以利用pod创造出供集体活动的较大区域，也可将其转化为适合住宿的小型空间。金属框架内部设有耐用的织物表层，将居住者保护在其中。为了进一步提升pod模块系统的适应能力与耐用性，我们还在结构底部设计了支柱基础，将pod结构抬离地面，这使得搭建场地对结构的实际影响降到最低，同时保证了结构在更多复杂环境中的稳定性与安全性。
 

除此之外，组装好的多个pod模块还能够以多种不同模式相互连接或排列在一起，从而为居住者们创造出更让他们有熟悉感的都市化的全新社区。这种灵活性重建了人们最基本的尊严，让人有基本权利受到尊重的感觉，而在与流离失所的人们交往时，这些问题往往很容易被忽视。

回忆项目/时间曲调收音机

设计者：takuro sanda（日本）

 

这款创新收音机展示出当代物质世界的渴望——“高效”与已经逐渐消失的“慢慢来”及保存两种概念之间的微妙平衡。它具有过去工具被遗忘的三种特征：令人愉悦的努力；积极的感觉以及人体工程学的模拟操作。收音机的外形让人想起早期无线接收器，需要人们耐心地不断调整旋钮与天线。
 

这款“回忆”收音机让使用者可以自由收听来自过去和现在的任何广播节目。调台旋钮与互联网上存储的广播节目直接相连。一般说来，与电视或其他提供更多包装信息的媒体形式相比，无线电广播具有一定局限性，而恰恰是这种局限性更能激发想象力并促进沟通。早期的收音机为使用者带来了邂逅远方的人们的奇迹。在2011年日本发生地震与海啸后，收音机再次成为受灾群众获得信息最便捷的工具。
 

这款收音机同时具有复古和科技的特征，为使用者带回过去时光的同时也成为了未来的典范。收音机只传播声音与话语，但也正因如此，收音机更能够激发想象力并产生一种时间感。这款利用科技加强的收音机，让使用者不仅能够走进过去，更能够了解祖先的生活故事与价值。

交通信号灯系统

设计者：evgeny arinin（俄罗斯）

 

当今世界各行业发展日新月异，然而很多像交通信号灯一样重要的产品在近一个世纪中几乎没有任何改变。我想知道这种产品究竟是否还存在改进空间，而在这个过程中，我逐渐意识到交通信号灯的精密、复杂以及非凡之处。在人们心目中，交通信号灯的概念已经成为固定模式。因此在这一项目中，我的主要工作便是重新思考交通信号灯与人们互动的形式。乍看上去这种模式十分简单，而事实上，交通信号灯的功能十分复杂。在交通灯看似缺乏设计创新的形式中，我看到了制作出一款成功产品的宝贵机会。而我的秘诀便是通过实行一种简约但又现代的系统创造功能与美学特征之间的平衡。我设计的交通信号灯将提升安全性、让驾车人拥有更加友好的驾驶体验同时改善城市景观，从而达到提升生活质量的最终目的。最终产品看似简单，但在相互作用的细节以及交互的潜在场景方面却相当复杂。