留云草堂-许宏泉工作室

 

留云草堂-许宏泉工作室
——京郊的另一种艺术栖居



许宏泉老师是位画家，也是个既会书法，又会写书，又擅长文学评论的文人。在今年夏天,许老师经人介绍找到我们，给他做这个怀柔桥附近的厂房改造。改造成他的工作室，也是他未来的家：留云草堂。





改造前和改造中场地

通过和许老师的交谈，我们明晰了工作室的基本功能，无非就是工作室，茶室，卧室，书房等典型的艺术家工作室的配置。基地也是典型的条状坡屋顶砖砌厂房，之前作为工厂办公楼使用。厂房高度约6米，屋顶为三角形钢桁架结构，整体保存状况良好。对于我们来说，项目的特别之处在于，许老师是同时受过东西方教育熏陶的文人，他既在大学里和年轻的孩子们一起搞艺术评论，美术史研究。又先后师从罗积叶、黄叶村、石谷风先生研习书画和美术史。所以他不是一个“传统”的画家，因为他不仅仅画画，他的文名甚至会盖过画名。但他骨子里又是个传统文人，默默坚守着中国传统文化里的文人气质和精神世界的生活。





新工作室内许老师的茶室

我们发现他在功能的需求上，点明了需要一个油画室，还需要一个国画室。两个分开的不同氛围和场景的画室。我们在这份独特的任务要求中，找到了我们的切入点：透视，这个典型的东西方绘画最大的不同之处。
顺着这个透视的线索，我们设计了一种嵌套式的生活场景。通过一系列心理分析。我们提出了一个艺术家的心理空间图示。在这个图示中，我们将人最基本的睡眠，饮食等生理需要放在中心位置，中间一层为会客，展示等社交需要，最外面一层为画家最重要内心的艺术追求与需求。如果将这个心理空间关系直接投射到建筑空间的布局上，我们可以创造出一个嵌套递进的空间结构。通过房间角部的出口，人们从一个房间进入另一个房间，通过每个角部的开口，形成一条贯穿建筑的视觉通廊。因为这种嵌套式的平面布局，每一层的空间都包裹着另一层，到达一层空间需要穿越另一层空间，它们当中发生的事情都被另一层影响和观看，也同时彻底消灭了走廊的概念。


心理图示

建筑平面图


工作室展厅

<重屏会棋图>  周文矩 五代

视线的斜向贯穿

多重镜框画面





空间的内外并置

一层的框景效果


从二层卧室区望出的框景效果

由于厂房的周围被大量林地包围，许老师希望能把卧室和书房搬到二层，这样就能欣赏到窗外美景。于是我们原本希望在厂房内部解决改造的希望就被打破了。在这个改变之下，我们希望在加高的部分植入新的秩序来回应新的需求，我们采取了变坡的处理方式。一方面是因为高起的二层没必要再采用坡屋顶，这样会让高度过高，显得突兀。同时无法让加建部分和原有厂房历史形成某种区分和对话关系。透视的主题也由这个外在的形式暗示扩展到了二层。另一方面，我们也觉得通过变坡的方式是对传统意境的一种转译，我们想象着在雨中，雨水落在由缓及陡的屋顶上，自由落水的洒向院子。借由着这个坡屋顶，搭建出一个水与重力表演的舞台。这个坡顶，一开始我们打算做成一个纯粹的双曲面，但是限于厂家工艺和造价的限制，最终我们选择了分段折面的屋顶形式，期间为了保证工艺还做了一次一比一的构造试验，最终完成了这次有意义的从理想到现实的建构“翻译”。


屋顶形态的模型研究


建筑结构体系分析


建筑剖面图


异形屋面构造分析


屋顶施工过程照片


屋顶1:1样板模型制作








工作室屋顶与传统亭榭屋顶的呼应


门厅








二层卧室平顶与原建筑山墙的关系

最后，我们在“透视化的平面布局”和“变坡屋顶”之外，就没再做更多设计上的大动作了，屋外的园林，屋内的大量陈设，墙上的画作等都是按许老师自己的意愿进行的布置。这种大胆的设计上的取舍幸运的完成了一次很好的设计师和甲方意愿的和谐融合。我们的设计就像是搭好了一个戏台，又或者说就像是传统水墨画的“留白”手法，让中国传统文化元素在这里充分的展示。许老师带着他的学生和朋友们在设计的整个过程中都深度参与，在工作室建成以后，还要陆续的办昆曲《游园惊梦》等艺术活动。就在刚刚竣工完的一次试唱过程中，我们就领略到了昆曲的歌声在整个高敞的工作室空间里回荡的震撼场面。