在伦敦的维多利亚·米罗画廊里，一场韩国艺术家so ho suh（徐道获）的个展正在进行，本次展览的名字叫做“passage/s”，展品包括沉浸式的织物雕塑、纸作品以及一个视频装置。这些作品的灵感来自于他的游牧生活经历，他早些时候离开韩国前往美国进修，最近就一直穿梭在纽约、首尔和伦敦之间。本次展览将从现在开始一直持续到3月18日，suh特地为这座画廊设计了全新的织物雕塑作品，而且有史以来第一次把他标志性的建筑作品做成了压缩的2D“绘画”。
维多利亚·米罗画廊里作品“passage/s”视图
摄影：thierry bal © do ho suh
图片由艺术家，立木画廊（香港 / 纽约）和维多利亚·米罗画廊（伦敦）提供
suh喜欢用聚酯纤维布料小心翼翼地把曾经住过的房子复制下来，他最近搬去了伦敦，这就为本次展览提供了绝佳的素材。作品“hub, london apartment”就描绘了他在英国的家的一部分，当然还有其他的“hub”作品，共同对他的家进行了完整的阐述，包括他的工作室。这些走廊般狭窄的作品联合在一起（它们是由彩色的聚酯纤维布缝合起来的），构成了一个半透明的装置作品，占据了维多利亚·米罗画廊25米长的展厅。人们穿梭于其中，就像是在不同的情绪状态中游走一般。
摄影：thierry bal © do ho suh
图片由艺术家，立木画廊（香港 / 纽约）和维多利亚·米罗画廊（伦敦）提供
本次展览还首次展示了suh最新的艺术成就，他把标志性的建筑作品压平，形成了一系列巨大的二维“图画”。艺术家首先把作品放入水中，在此期间缝线的印象就被留在了一块明胶画布上，在画布上留下了作品的轮廓。
摄影：thierry bal © do ho suh
图片由艺术家，立木画廊（香港 / 纽约）和维多利亚·米罗画廊（伦敦）提供
此外，被展览的还有suh的“样本”系列作品，这些灯泡、门把手和小型家用设备和配件全部是用白色布料制作而成，被放在灯箱里进行展示。这些小型作品全部是在suh离开纽约之后的20年里制作的，在这段时间里，他完成了作品“rubbing/loving project”，用纸构建出室内的每一个表面，用彩色铅笔和蜡笔绘制出立体的效果。
2015年，美国纽约，第22大街348号，一楼入口
2016年，美国纽约，第22大街348号，二单元入口
2016年，英国伦敦，文洛克路23号，联合码头g5单元入口
摄影：thierry bal © do ho suh
图片由艺术家，STPI（新加坡的创意工厂和画廊）和维多利亚·米罗画廊（伦敦）提供
最后，还是依托于伦敦这座城市，suh完成了一个三相视频作品，视频展示的是他和他的两个女儿在他们的家的周围进行探索的场景。他们每个人都带着一个GoPro摄像机，从三个不同的视角记录下了不同的体验，来自街道上的声音，和他们之间的对话，不管是韩语还是英语，都标志着不同文化和地域之间的交流。
2016年，美国纽约，第22大街348号，一楼楼梯
2016年，美国纽约，第22大街348号，主入口
摄影：thierry bal © do ho suh
图片由艺术家，STPI（新加坡的创意工厂和画廊）和维多利亚·米罗画廊（伦敦）提供
passage/s: the pram project, 2014-2016
摄影：thierry bal © do ho suh
图片由艺术家，立木画廊（香港 / 纽约）和维多利亚·米罗画廊（伦敦）提供
