2017年3月18日到4月22日期间，新加坡泰勒印刷学院正在举办一场名为“微妙的信任（盲目的合作）”展览。这次展览由四位国际知名艺术家合作，他们分别是carsten höller, tobias rehberger, anri sala和rirkrit tiravanija，展出了他们四个人合作的一系列作品，值得一提的是，他们在创作这些作品之前从来没有交流过，是盲目地在上一个人的基础上进行的艺术探索。
该项目是以cadavre exquis的形式创作完成的，这是超现实主义者经常使用的方法，即由一位艺术家先完成作品的一部分，然后把它移交给另一位艺术家去完成，这样做的后果就是仅仅给后来的参与者留下一点点想象的空间。由于不受作者意图以及某个单一艺术风格的影响，最终的成果往往随机性比较强。
由于是四个风格截然不同的艺术家创作同一个作品，展览“微妙的信任（盲目的合作）”摒弃了每位艺术家原有的风格，没有哪个艺术家确切地知道最终的作品究竟会变成什么样，这对艺术家和STPI creative workshop团队来说都是一个巨大的挑战。最近，designboom和这四位艺术家做了简短的交谈，探讨了他们创作的过程，以及他们对于最终作品的感觉。
tobias rehberger
designboom:您能详细说明一下您的作品是如何扭曲人们对于物品的概念和功能认知的？
tobias rehberger: 我画的“自由式”绘画就是一个很好的例子，当你看到这些画时，你觉得很抽象，但它就是一幅作品，是一种特定的样式。这些画的核心在于单词“自由式”，你能在上面画任何东西。你可能已经习惯于在看到一幅艺术作品之后立即作出诠释，但作品背后总是隐藏着别的东西，那就是我感兴趣的地方，它们并不一定就是你认为的那样，一定会有其他的层面，可以从其他的角度去看待、思考、诠释和使用它们。
DB:您创作过许多生动的雕塑和环境，您是如何把它们变成展览“微妙的信任”里的2D作品的？
TR:我也创作过很多的2D作品，对我来说这没什么不同。在这里我再用“自由式”绘画作为例子，我们并没有给它们镶嵌边框，意味着我们把它当成是一件物品、一个雕塑来看，把它们看成是现实世界的一部分，而不是通向另一个世界的窗口。在某种程度上，最小的物品也是一个装置作品，因为它有内容，这一点在你如何看待作品时很重要。
DB:把你的作品移交给别的艺术家来完成是不是让你很沮丧？
TR:我认为理想的创作模式就是艺术家们根据别的艺术家的风格，为别的艺术家创作，例如，我可以参照rirkrit的风格为他创作一些作品。但我认为展览中的创作方法也很有趣，从某些方面来讲它解放了你的思想，让你在理解前人的创作时没有包袱，我觉得这样也很好，一点也不让人沮丧，甚至可以说是一种解脱。
DB:对于最终的结果您满意吗？
TR:最终的成品有的是在我意料之内的，有的则完全出乎我的意料，或许跟我们刚开始的创作有关，你可以看出来发生了很大的变化。
rirkrit tiravanija
designboom:合作是您作品的核心元素，但它通常发生在您和您的观众之间，或者发生在观众们之间。当您和其他艺术家合作时，这种关系是如何改变的？
rirkrit tiravanija:我和许多其他艺术家都合作过，只是你可能并不这么认为。我们一直保持沟通，因此我们也总是能想到一块去，我觉得我的大部分作品都是来源于和其他艺术家朋友的讨论。这样想的话，对我来说这次合作是一件极其普通的事情，只是和其他人一起工作。
DB:您在您的烹饪作品里重新诠释了日常用品的功能，包括炉子、椅子和花盆。您能说说这次创作的超现实主义的一面、尤其是超现实的“雕塑组合”是如何应用到艺术创作过程的吗？
RT:对我来说这就像在质疑你的意识，就是是睡着了还是清醒着的问题，我最感兴趣的地方是它和语言之间的关系。
DB:创作的全过程当中不能跟其他的艺术家有任何的交流，这对您的创作有什么影响？
RT:我们彼此之间一直保持交流，只是不告诉对方自己在做什么，这对创作其实没什么大的影响。我们彼此之间非常了解，所以能够想象别人在做什么，但是也不能想的太多，要让事情变得有趣。
DB:知道别的艺术家的特点对您自己的创作有影响吗？
RT:我会说当然有影响，即使知道他们正在做什么也并不意味着我就一定知道最终的作品会是什么样。从某种程度上来讲，我们也在试图让自己惊讶，我们不会用通常的方式来进行创作，这是我们寻求与众不同的一次机会。
DB:您认为最终的成果怎么样？
RT:我觉得还不错，exquisite corpse可以很快完成，你可以自己作画，然后再传给别人，这个缓慢的过程是完全不一样的。在这里，我们有很多时间，我们也可以更快地做一些事情。
carsten höller
DB:和其他艺术家一起合作一件作品的经历怎么样，您觉得这个过程中最重要的因素是什么？
CH:这个过程很棒，它为图片增添了一份随机性，对于作为创作者的你而言，你必须遵守之前的作者留下的条条框框。我们不知道其他人在做什么，因为他们只留下了一点点的提示，这对我们所有人都是一样的。我觉得在创作过程中，人一定要在场，因为这不仅仅只是关于创作的过程，尽管我们不是时时刻刻坐在一起交流想法。
anri sala
DB:您认为创作的过程是怎样的，观者会有什么样的想法？
AS:这是一个断断续续的项目，要在断断续续的过程中创造某种连续性。我认为这就像创作一首四桥段的歌曲一样，没有音韵、没有副歌、没有介绍。结果呢？没有人知道，但我希望它会有足够多的桥段，这样观者就可以把他们自己的音韵和副歌带进来。
