爱尔兰艺术家joe caslin在爱尔兰一些城市的建筑上画上了巨大的壁画，这些壁画就像素描簿一样，高高地印在建筑外墙上，看上去宏伟庄严，细节之处却也异常精妙，仿佛就像一夜之间突然涌现出来一样。画面中没有文字，人物也只有一种单色调，它们既改变了周围的环境，也和周围的环境相互映衬，让路过的人们不禁驻足观看，即使只是停下来看一小会儿。
这些高尚的壁画不仅仅只是吸引人们眼球的街头艺术那么简单，它们是强有力的发声机器，每幅画都反映了当今爱尔兰的一个社会热点，是对于人们生活中发生的一些事情的回应和评述。
caslin的最新作品“the volunteers”俯视着都柏林圣三一学院的前广场
所有图片由艺术家提供
2015年，joe caslin凭借他的大型壁画“the claddagh embrace”，吸引了国际社会的注意。这幅画占据了都柏林南乔治大街最重要的位置，艺术家创作的初衷就是对当时即将到来的同性婚姻全民公投的回应，从很多层面来讲，这幅作品就是这场活动的转折点。一直以来，爱尔兰都是坚定的天主教国家，而如今两个男人拥抱在一起的画面竟然出现在了这个国家最繁忙的街道上。
这些高尚的壁画不仅仅只是吸引人们眼球的街头艺术那么简单
caslin早期的作品“our nation’s sons”跨越了爱尔兰岛，传播到了苏格兰，用巨大的年轻人画像来装饰城市。该作品旨在突出人们经常根据年轻人的外表和服装，把他们妖魔化的主题，人们甚至凭借自己的刻板印象，就对年轻人做出指责，同时也强调了这样的行为对年轻人精神上的影响。作为一名艺术和设计老师，caslin是第一个看到这种边缘化影响的人。
2015年，joe caslin凭借他的大型壁画“the claddagh embrace”，吸引了国际社会的注意
摄影：david sexton
caslin的艺术无言而又充满力量，勇于揭露群体的错误。画面中的人物 — 只是普通人 — 是他们自身经历的发言人，提醒着人们作为一个群体，他们所面临的挑战。caslin最新的作品是“the volunteers”，它位于都柏林圣三一学院的外墙上，圣三一学院是都柏林最受欢迎的景点之一，而caslin的作品改变了它的面貌。近日，设计邦对caslin进行了专访，讨论了这个作品、他的创作动机以及创作过程，也谈到了他在当今爱尔兰艺术界的角色。
作品“our nation’s sons”跨越了爱尔兰岛，传播到了苏格兰
设计邦：当初是什么让您想成为一名艺术家，是什么吸引你创作壁画的？
joe caslin:我认为艺术家在社会里是有价值的，我们是“心理共鸣的耕耘者”。我们的角色就是要时时刻刻注意观察，尽自己最大的努力去制造话题，获得反馈，要让人们产生共鸣，去倡导去煽动我们所要表达的内容。街头艺术的本质决定了艺术家和公众之间能够长时间频繁地进行对话，正是这种和公众之间的亲密联系，吸引着我去创作大规模的公共作品。
画面中的人物 — 只是普通人 — 是他们自身经历的发言人
DB：能跟我们谈一谈某个作品的创作过程吗，从画板开始到成品结束？
JC:一个作品的创作包括很多阶段，开始的时候有一段长长的调研期。我要把自己沉浸于所要表达的社会话题里，这可能就要花3个月到两年的时间，取决于我要研究的课题。一旦选中了画里的人物，我要带他们去许多不同的地方进行拍摄，这些照片会用于创作的过程。绘画过程本身可能需要2个星期到7个星期，取决于图画中包含几个人，以及图画所要表达的含义。
绘画完成后会被扫描，用一台大幅面建筑打印机打印出来，打印出来的纸张再用可降解的胶水粘贴在建筑的表面，然后拍照、录像，在网上发布传播。
图画是用可降解的胶水粘在建筑上的
摄影：sean jackson
DB：在公共场所创作有时候必须放弃一点对作品的控制，尤其是对于你的作品，所要表达的信息并不总是不言而喻的，这一点对你的创作方式有影响吗？
JC:我同意你的观点，有时候为了让观众看懂你的作品，你需要放弃一些控制权，许多美术博物馆就是这样的。另外，我的作品在外观和尺寸上和广告有许多相似点，但是，我从来不在我的作品里加上文字。结果就是，我非常依赖人物的肢体语言，以及和主题相关的工艺品去表达我的思想，
我相信人们在看我的作品时，他们能够看到足够多的视觉暗号，来揣测每幅作品的多层含义，有的时候放弃控制权能够让人们从更多的角度去理解你的作品。
作品“the castle”，反映了婚姻公投的主题，是在一座摇摇欲坠的塔旁边创作的
摄影：david sexton
DB:您曾经考虑过为画廊或博物馆创作吗，您认为这对您的创作会有影响吗？
JC:我几乎就没有参加过画廊或博物馆的创作，在外面的公共场所创作和室内创作有着很大的区别，博物馆或画廊的观众可不会容忍一点瑕疵和错误。我觉得，作为一名艺术家，我还没达到那个层次。如果要我举办一场展览，我肯定是会全心全意，而不会半心半意。
DB:爱尔兰在过去的几十年里发生了很多变化 — 经济衰退、同性婚姻公投、争取堕胎权的运动、天主教堂的锐减等等，你认为爱尔兰的艺术家的角色也跟着发生了变化吗？
JC:艺术家在社会上的角色自古以来始终是一致的，他们用视觉的形式记录我们的社会历史。在石器时代，艺术家记录了太阳巨大的周期性能量，以及太阳和地球之间的联系，天主教通过艺术家来把他们的教义传给几乎不识字的民众，而凯尔特之虎允许艺术家参与商业世界的背叛。
最近几十年爱尔兰开始衰退，但这也引起了艺术家们的反弹，婚姻的平等、正在进行的争取堕胎权的运动，这些都是公众们情感世界的反映，而艺术家让它们变为现实。艺术家有能力做这些，而且将一直这样下去，记录人类的历史，并让未来更加美好。
艺术家在社会上的角色自古以来始终是一致的，他们用视觉的形式记录我们的社会历史
DB:您为同性婚姻公投而作的巨大壁画位于都柏林南乔治大街，您最近的作品也改变了圣三一学院的前广场的面貌。您作品的位置对于作品本身有多重要？
JC:通常在绘画之前，我就要想好壁画的位置。我的作品是生物可降解的，是暂时性的，因此我得以把我的作品粘贴在著名的国家遗址上。反映重要社会话题的壁画不能被挤到郊区去，也不能放在没有价值的建筑之上，为了能够把话题推上前沿，我付出了艰辛的努力，如果只是画在小巷里，那真的没什么效果。
caslin在贝尔法斯特也创作了一幅5层高的壁画，是对于婚姻平等运动的回应
DB:您能谈一谈最新作品“the volunteers”吗？
JC:“the volunteers”是一个强大的多媒体公共艺术作品，与它一起的还有一段视频，它是三部曲系列的第一部，旨在强调志愿者精神，只有这种精神才能够解决当今爱尔兰最紧迫问题：药物成瘾、精神健康和direct provision。该作品反思了爱尔兰一百多年以来的进步，同时也在质问我们，我们要如果做才能够让这个国家变得更好。
我选择让该作品以及随同的小视频专注于合法化的主题，药物控制和伤害降低法案现在就摆在houses of the oireachtas（爱尔兰立法机构）面前。不管是该法案还是我的作品，都试图让有关成瘾的复杂情况变得通人情，把相应的治疗变为一个健康问题，而不是现有刑事司法制度下应该被惩罚的行为。这幅文化评论作品中的人物包括rachael keogh，一个从海洛因成瘾中恢复过来的人，参议员lynn ruane，立法机构的发起人，以及fiona o’reilly，safetynet的总经理，这是一家为无家可归的人提供帮助的服务机构。
画面里的男性代表着医生，由于失败的政府政策和不恰当的成瘾性描述，这个角色在药物滥用的过程中经常扮演着次要的角色。作品“the volunteers”表达了生命的珍贵，描述了我们是如何背叛生命的，以及我们如何用我们的时间、激情和注意力来尊重它。它的灵感来自于1916年的志愿者们，他们为新世界奉献了自己的生命，该作品把目光转向了那些用不同的方式来改变他们国家的人们。
一幅反映自杀和自我伤害危机的壁画
DB:在您的创作过程中，什么最具有挑战性？
JC:获得资金是一个永恒的话题，煽动性的作品很难获得资金支持，因此我的大部分作品都是靠我作为一名中学教师的薪水完成的。成为一名离经叛道的街头艺术家是一把双刃剑，官僚们会对你勃然大怒，对政府机构低头会吞噬你的灵魂，它会让具有生命力的作品变得黯淡无光。
DB:教师这个职业对您的艺术创作有影响吗？
JC:与我作品相关的所有社会话题都来自于我的教室，我的教室是一个有着300多人的社区，他们每个人都相互合作，从社会里去发现有意义的话题，他们能够从年轻人和成年人的角度，来影响我的思考。我的学生们就是我的小白鼠，我的教室就是实验室，在我的课堂上，学生们都非常专注，给出他们对于某个话题的真实反馈，老实说，有的时候这很有帮助。
成为一名离经叛道的街头艺术家是一把双刃剑
DB:您自己最喜欢的作品是哪一幅，“desert island artwork”吗？
JC:是我2010年的时候创作的一幅画，我一直把它挂在床头，这是一幅关于反弹和孤独的寂静的作品。
DB:您喜欢别的哪位艺术家吗，他们对您的创作有何影响？
JC:许多在我之前的艺术家都对我影响很大，在我的创作过程中，我也会参考许多伟大的爱尔兰艺术家和国外艺术家，现代的对我影响很大的艺术家有ron muek, kate tempest, christo, richard mosse, connor harrington & maser。
影响caslin的艺术家有ron muek, kate tempest, christo, richard mosse, connor harrington & maser
joe caslin
