alex israel在洛杉矶出生，并定居于此，他是一名多媒体艺术家、作家和眼镜设计师。他的作品探索了他周围的环境，包括大众媒体、好莱坞以及对名人的崇拜，主张把洛杉矶作为理解美国文化的关键。2015年他曾举办过一次展览“summer”，两年之后的今天，israel带着他的展览“summer 2”重新回到了almine rech巴黎画廊。这次展览展示了他过去两年以来创作的最新作品，展览以海滩为主题，记录了他所出生的城市，通过绘画、雕塑和装置作品等形式，表现了洛杉矶的神秘和美丽。
alex israel的展览‘summer 2’, 2017年 10.06 – 29.07 almine rech画廊, 巴黎
© alex israel – 摄影: zarko vijatovic, 由艺术家和almine rech画廊提供
“summer 2”是israel在almine rech画廊举办的第三次个展，这一次依然延续了他的self portrait系列作品。一进入画廊，游客们就会碰到一只鹈鹕的雕塑，该作品是israel和设计师michael curry共同合作完成的。这只鸟被一个弹簧装置吊着，游客们可以用手去摇，它会眨眼睛，也会拍打翅膀。再往里走就看到了israel全新的self portrait系列雕塑，它们是以潜水服为模型制作的。所有雕塑都是由塑铝打造，根据艺术家的身形铸造而成，通过洛杉矶最具代表性的体育运动来歌颂这座城市。它们坚硬的外壳，以及没有头、手还有脚的外形，乍看上去更容易让人们联想到格列柯古罗马雕像和遗迹，而不是冲浪。
“今年早些时候，alex israel告诉我他的灵兽是鹈鹕，他是在拍摄青年电影SPF-18的时候得出这个结论的，因为在他录制的时候总会有一只鹈鹕潜入拍摄背景当中。”eric troncy如此评论，“他进一步解释说，鹈鹕是最接近翼手龙的现存物种，它们的栖息地就在加利福尼亚海岸。那个时候他刚和michael curry开始合作，制作一个鹈鹕雕塑，curry此前在为百老汇音乐剧狮子王设计动物玩偶。alex想让这个鹈鹕雕塑悬挂在空中，游客们可以手动控制它的飞行动作。”
israel的作品第一眼看上去非常简单—这也是他一直想在作品里体现的东西。这很符合千禧时代人们的胃口，他们是一群会以任何代价避免冲突和抑制批评的人。他们这一代人习惯了“likes” — 社交平台上的唯一评判标准，从来没有哪个社交平台上出现“dislikes”，在某种程度上israel的作品是友善的、甚至充满热情的，从不会让人想到容忍、愤世嫉俗甚至受骗。
