由ran wolf 管理，艺术总监anat safran于 tal erez 领导的第六届耶路撒冷设计周（JDW）于2017年6月8日至6月15日举行。设计邦也参与了这次盛会，对现场的多个艺术装置、设计项目以及创意工作室进行了实地考察。
我们在这次展览中精心挑选了最引人入胜的创造性思维展览与展出，着重展示参展设计师在诠释今年设计周主题时展现出的革新与创意途径。
时尚岛：悬挂着100件重新设计的M65军装外套的实验性空间
耶路撒冷设计周策展团队选择“islands（岛）”作为今年设计周的主题，同时还邀请来自以色列当地及全球各地的共150位设计师，共同在折衷主义的塔尔比亚社区及整个公共领域创造全新的作品与装置。其中2017耶路撒冷设计周位于bezeq电话局大楼的主展中展出了当地与国际设计师的24项作品，其中有5个装置在展览中心展出。
出于对当今社会政治趋势的承认，同时考虑到国家、社区与个人向内看的全球转变趋势，2017耶路撒冷设计周旨在发起对话，引发关于设计如何促进政治、文化与社会障碍的重新定义的讨论。
以色列设计二人组 muslin brothers创始人tamar levit 与yaen levi
尽管特拉维夫一直因其自由文化吸引着各地的创意人士前来居住，然而耶路撒冷这座古城却仿佛牢牢固定在过去，完全没有像特拉维夫一样乐于接受改变。这样的现状在六年之前才终于有了改观，耶路撒冷发展局、耶路撒冷文化遗产部发起了首届耶路撒冷设计周，从而建立起培养年轻创意人员的网络。
时尚岛：跨越公共与私人定义边界的服装
2017耶路撒冷设计周关注的是近年来最显著的矛盾之一：地球村意识形态的崩塌，以及在实体与虚拟层面上均无边界的世界中朝向多个独特特性的转变。耶路撒冷是一座建立在七座山丘上的城市，也是多元文化团体共同的家，从这一角度看，耶路撒冷本来就是一系列“岛”的组合，耶路撒冷从上古时代至今的实际情况便是铁证。
在一个类似沙漠的空间中，yaen levi正将外套挂在竖杆顶端
“muslin brothers”创始人tamar levit与yaen levi 每年设计两个系列作品，同时也为剧院及舞蹈公司制作服装，还创造出自己专属的表演场地。在这个装置中，这个二人组选择了M65军外套作为主题，M65军服最初是美国士兵在越南战争时期穿着的军服，战争结束后，美方将这批军服捐赠给了以色列国防军。然而近些年来，M65军服正逐渐变成一款时尚单品，穿着它的人士将它视为无政府主义的象征，多个国际时装品牌也多次将它作为主题。在装置中，所有的志愿者都将穿着M65“制服”，同时邀请参观者前来试穿。这次展览也是一项国际团队项目的延续，通过将以色列当地设计师与国际设计师配对合作的方式达到促进建设性对话的最终目的。
jonathan hope与 peter orntoft创造了巨型冰川裂缝的等比缩小模型
以色列陶瓷艺术家jonathan hope 与丹麦传达设计师peter orntoft展开合作，根据南极洲larsen C 冰架上形成的一个350米深的巨大裂缝，创造出裂缝的等比缩小模型。larsen C 冰架正在缓慢地逐渐脱离南极洲大陆，最终可能会成为全世界最大的一块浮冰岛。上个月科学家们已经揭示了近兆吨的巨型冰山A68 脱离南极洲冰架的确切方式。通过媒体活动的图片，团队将其视作一个全新的乌托邦。
南极洲larsen C 冰架模型
丹麦传达设计师peter orntoft
fictional island（虚拟岛）是一个团体项目，由27位来自不同国家不同设计领域的设计师组成的团队发起。在这个分享装置中，他们既是一个团队，也是各自独立的个体，以网络岛的形式展示这种集体的操作方式。
展览现场效果
fictional collective是一个由设计师、建筑师、设计研究者、作家与策展人组成的小组，小组成员全部来自埃因霍芬设计学院。他们用一系列互动机器打印出多个形似收据的长条，描绘出小组的工作流程以及小组成员之间利用whatsapp应用程序进行沟通的内容。
fictional island（虚拟岛）是一个团体项目，由27位来自不同国家不同设计领域的设计师组成的团队发起
一系列互动机器描绘出团队的工作流程
法国平面与产品设计师marlene huissoud 与以色列策展人、室内与产品设计师erez nevi pana 合作推出了作品“borderline”，针对网络世界中新闻的短暂无常，短时间内十分生动很快又消逝的方式进行了深入探索。为达到这一目标，他们构建出一个建造物品的机器，建造完毕后又立即将其摧毁。
法国平面与产品设计师marlene huissoud 与以色列策展人、室内与产品设计师erez nevi pana
在另外一处，设计者用纱线制成了巨大的雕塑蜡烛，纱线的长度与全球各地有争议的边境长度相同，包括美国总统唐纳德·特朗普提议的美国与墨西哥边境墙。这些物品在对比双方之间创造对话，对比双方包括黑白之间、液体与固体之间、慢与快之间、混乱与有序之间、静态与动态之间、存在与脱离之间等等。
纱线在八根横杆之间上下移动，其中有四根固定在地面上，另外四根固定在天花板上
设计者制作了多根不同的蜡烛，分别代表多个争议边境墙，其中包括：特朗普提议的3218千米长的边境墙；位于西撒哈拉的长2700千米的摩洛哥长墙；长780千米的约旦河西岸隔离墙；位于英国北部长135千米的哈德良长城以及罗马尼亚巴亚马雷周围长60千米的墙。
浸泡在液体蜡中的纱线卷
在狭长的展览空间中，24卷白色纱线正被两台机器展开
这之后连在一起的蜡烛芯将被垂直缠绕在管子上，再由来自远方的设计师为其塑形
jefferson grid（杰斐逊网格）的instagram 账号拍摄的照片记录了18世纪的网格（长宽均为1英里），这也是托马斯·杰斐逊最初提出的土地规划政策的视觉表现。这些照片揭示了这一有着200年历史的古老系统，这一系统也清晰地展示了美国部分土地的规划方式。
杰斐逊网格是主展出的一部分，主要展品为谷歌地图的航拍照片
照片以一种抽象的语言展示了美国的城市、农场、森林与沙漠
一面由菌丝砖堆砌成的墙超越了分隔的象征，将其转变成一块不断变化的活生生的蘑菇种植地。这个作品将边界视作一个处在不断波动状态的可视分界线，分隔的两部分相互依存，允许个性的存在，通过对一方所处位置及可以延伸的位置的确切了解，最终变为易懂的社会关系的实体表现。
以色列设计师 rami tareef 与意大利设计师maurizio montalti合作完成的S(e)AMELESS项目
以色列设计师 rami tareef 与意大利设计师maurizio montalti
菌丝砖细节：长出蘑菇前
菌丝砖细节：长出蘑菇后
由itay ohaly领导的“产品设计岛”项目探索了“孤岛”的概念，在这个项目中，所有设计师只能够使用有限的资源进行设计。每天这个展览都将由不同的设计师主持，他们的任务是创造出工具、家具与配件。参与项目的设计师逐渐改变了整个空间，最终他们制作出的所有物品都将参加公开拍卖。
这个产品岛成为了设计师的荒岛，大自然的环境则由丛林代替
产品岛
itay ohaly
在平面设计中，交互与印刷品代表了科技边界的边沿，这两个方面让设计者得以利用视觉工具对实体与虚拟显示做出反应。在整个设计周期间，前bezeq电话局中一个房间变为了一个功能完备的新闻平台，在这里由摄影师、编辑和插画师组成的团队每天用传统的印刷机制作一本日刊，同时将电子版投射在墙壁上，制作团队每天都在发生变化。出版工作由两位以色列顶尖平面设计师guy saggee 与michal sahar指导，这些日报收集之后便成为了耶路撒冷设计周的详细目录。
这个临时出版社将最新鲜的资讯直接交到读者手中，整个出版环境完全对观众开放，十分真实，毫无保留
在平面设计中，交互与印刷品代表了科技边界的边沿
“自给自足是可能的，也是令人满意的；有更多的东西更便宜便是更好的”，thomas thwaites的烤箱项目便是针对以上两个概念给出的回应。从拆解设计师能找到的最便宜的烤箱到研究15世纪论文中关于融化金属的方法，整个项目流程共花费了九个月时间。事实上thwaites对最终的创造并不感兴趣，他感兴趣的是他在过程中学到的内容，这一项目也是设计师在伦敦皇家艺术学院交互设计专业硕士研究的一部分。
展览现场效果
从零开始制作一个简单家用电器的英勇尝试
展览现场效果
策展人anat safran与 tal erez
位于自然历史博物馆的学术岛展出了以色列当地顶尖艺术学院的学术作品，具体参与院校包括比撒列艺术与设计学院、哈达萨大学以及NB haifa 设计学院。
在一系列地质学与动物标本剥制术的古老展览旁展出的耶路撒冷比撒列艺术与设计学院毕业生的产品设计作品
life sciences / reciprocity（生命科学/互惠主义）：展览展出了博物馆周边多个部门近期毕业生的优秀作品。
2015届毕业生yotam menda-levi作品“slowly dying（缓慢死亡）”
2015届毕业生yotam menda-levi作品“slowly dying（缓慢死亡）”
2016届毕业生edna friedman制作的可移动关节陶瓷制品“leave a mark（留下标记）”
noah chernichovsky作品“before me in the world”
策展人liora rosin 与 tal gur 在历史性的人工产品与设计项目之间创造出独特的视觉对话
在hansen house的庭院中（接下图）
荷兰团队“we make carpets（我们制作地毯）”用11000根铅笔拼成了一块独特的“地毯”
magenta 工作室作品：“翻转乐高项目”
izika：关于以色列设计领域中重大人物以及人物对当地设计团体产生影响的展出。“izika”主要围绕传奇策展人izika gaon（1938-1997）展开，izika gaon 创立并领导以色列博物馆设计与建筑部门长达20多年。izika还曾与shenkar研究所合作，对以色列博物馆的设计编制文档并进行研究。此后，这一版本的地方历史项目由izika的女儿galit gaon和yuval saar负责。
第六届耶路撒冷设计周在公共空间举行
