bernhard lang的航拍摄影作品经常被拿来和抽象画作比较，只要看一下他的照片你就会明白为什么了。这些图片全部是用直升机或小型飞机从高空拍摄，拍出的图片往往呈现出怪诞而迷人的图案，而这些场景是站在地面上永远无法看到的。
航拍视角：港口
摄影：bernhard lang，所有图片由他本人提供
从很多方面来讲，lang拍摄的彩色照片对孩子们都充满了吸引力，它们色彩丰富，充满了让人喜欢的网格和线条，构图井然有序，整个画面看上去充满了活力。更简单地说，它们为我们提供了一个难得的视角来看待周围的世界，而且精度如此之高，可以说lang为我们实现了大家共有的梦想：坐在高高的飞机上，从空中俯视我们的世界。
在空中，lang让我们脱离了地心引力的束缚，我们得以用一种超然的眼光来看待下面的世界，思考我们对它的影响 — 不管是正面的还是负面的。在他的创作过程中，正是这种两面性对lang有着深深的吸引力，吸引着他去探索美丽和毁灭之间的奇怪平衡，探索人类和地球之间相互依赖的共生关系。
航拍视角：港口
lang拍摄的图片值得我们反复研究，不同的观察角度往往能够提供许多不同的微小细节。例如一排一排的郁金香，绵延数百里，看上去就像是地毯或针织套衫的针织线一样；还有繁忙码头上堆积的集装箱，颜色丰富多彩，让人联想到儿童的乐高积木。
但是，如果走近了看的话，人们往往能够看到包含在里面的被破坏的一面。例如，由红色和白色帐篷组成的一大片区域实际上是马尼拉最拥挤的贫民区之一，那些刻在地面上的像静脉一样的曲线实际上是长年累月的煤炭开采活动留下的。最近，设计邦和lang进行了对话，讨论了他作品中的平衡，以及从空中拍摄所面临的独特挑战。
航拍视角：鱼庄
设计邦：是什么原因促使您成为一名摄影师，又是什么让您坚持到了今天？
bernhard lang: 我一直立志于从事一门可以把创造力和科技融合在一起的专业，最终我在摄影领域发现了这一可能。我的起步较晚，23岁的时候才在一间摄影工作室正式开始了3年的学徒期，当时那家工作室专注于广告摄影。学徒期刚开始的时候我对摄影一无所知，幸运的是我是一个很视觉化的人，我对摄影的热情日渐高涨，这种对于图片的激情一直激励着我前进。
航拍视角：阿德里亚
DB：当初是什么吸引您进入航拍领域的呢？
BL: 在乘坐民用航班时，我一直都对窗外的风景很有兴趣。记得有一次乘坐慕尼黑飞往东京的航班，在经过西伯利亚上空时，我被下面的雪景深深地迷住了，还有一次在飞往南非的航班上我见识到了广阔的沙漠，从10000米的高空中俯瞰这些景象绝对让你印象深刻……一望无际的风景、长长的河流以及沙漠里各种各样的景观，这些经常让我想起抽象绘画。
航拍视角：阿德里亚
DB:能跟我们讲讲您的拍摄过程吗？例如拍摄之前需要做什么准备，准备什么器材，每个拍摄项目都要做多久的计划？
BL: 组织和计划是最花费时间和精力的部分，首先我会计划一个飞行路线，这其中会路过我想拍摄的地点，然后我会雇佣一架直升机或小型飞机。在航拍的过程中我不会严格地遵循之前计划的线路，我经常会临时改变飞行路线，根据在飞机上所看见的风景做决定。
我使用一台拥有高分辨率芯片的中画幅数码相机进行拍摄，因为我需要高分辨率的文件去制作高比例版式的美术版画。我觉得航拍图片只有在高比例版式下效果才是最好的，因为只有这样人们才能看到丰富的细节。
航拍视角：郁金香种植园
DB: 您是如何选择拍摄主题的？
BL: 对航拍项目来讲，我选择主题时一方面会考虑视觉上的趣味性，同时也会考虑一些相关的问题，我的目的就是要展示地球的变化和人类对于地球的破坏。
DB: 您的照片既可以被看成是抽象的图形或彩色画，也可以看成是反映社会、经济和环境问题的媒介，您能跟我们谈一谈您的作品是如何在这两个维度之间保持平衡的吗？
BL: 这正是我创作的指导思想：一方面照片要美丽，或看上去井然有序，另一方面要能反映自然的变化或人类对自然的影响。我不喜欢说教，我只是想通过我的作品展示这个负面影响。
航拍视角：郁金香种植园
DB: 您能跟我们谈一谈最新作品“鱼庄”吗？您是如何想到这个主题的，它是如何吸引您关注的？
BL: 当我从空中看到鱼庄里不同形状的网和笼子时，我被这幅超现实的景象吸引住了，奇怪的卵状外形就像是抽象的几何设计一样。在海洋里进行密集的大规模养殖或许是解决世界人口增长问题的一个方法，但是从另一个方面来说，渔业养殖还有一些充满争议的问题，例如饲料、疾病、寄生虫、强抗生素的使用以及屠宰方式等等。
航拍视角：马尼拉
DB: 随着instagram和iPhones的崛起，在过去的十年里，照片拍摄和分享的方式已经发生了巨大的改变。这一点对您的创作方式有何影响？现在有没有什么新兴的科技能够让您感到兴奋呢？
BL: 尽管社交媒体和iPhones出现，但它们并没有改变我用中画幅摄影机的拍摄方式，当然我也看到了这些平台出现后对摄影产生的巨大改变，以及无人机的问世对航空拍摄的影响。在instagram、其他一些社交媒体和iPhones上，每天都会涌现出海量的照片，它减少了你对工作的兴趣，因为每天有如此多的新图片快速地发布出来。
从另一个方面来讲，instagram是一个很好的渠道和营销工具，能够让你的作品轻易地展示在全世界的面前。在比如iPhone，2016年的时候我和苹果公司合作，参加了他们的start something new活动。他们要求我使用一台iPhone手机在直升机上对迈阿密进行航拍，这真的很有趣，我拍出来的照片被放在苹果商店里对全世界的人进行展示。
航拍视角：煤矿
DB: 您自己最喜欢的航拍系列是哪个？
BL: 目前为止给我印象最深的一次经历就是今年在菲律宾马尼拉，我是去航拍一个关于人口过剩主题作品的。在航拍开始的前一晚，原本计划拍摄的一个地方发生了火灾，熊熊的大火在夜晚分外明亮。第二天早上当我们飞过这片贫民窟的时候，我们看到整片区域都被烧毁了，人们行走在被烧毁的家园里，试图找到任何一点属于自己的东西。
航拍视角：煤矿
DB: 有哪些艺术家比较吸引您，他们是如何影响您的创作的？
BL: 我说不出哪些特定的艺术家，但大体上来讲我对抽象绘画很感兴趣。去年《英国卫报》曾经这样评价我在荷兰拍的郁金香航拍作品：“如果说它们能让人想起任何艺术作品的话，那就是彼埃·蒙德里安的抽象几何图形。”但我想保持客观中立，也不想把我的作品和一位画家来作比较，画家是通过想象进行创作的，而我只是用一个框架把地球表面框下来而已。
DB: 还有哪些地点您想从空中拍摄、却还没有机会拍摄的吗？
BL: 是的，有许多地方，有的是离机场太远了，飞行成本太高，有的是拿不到拍摄许可，例如非洲矿山和俄罗斯。
航拍视角：马尼拉
航拍视角：马尼拉
