emmanuelle moureaux是一位法国建筑师，在过去20年里住在日本。1996年，moureaux从法国移居到东京，于2003年创办了 emmanuelle moureaux建筑+设计工作室。她的灵感来源于东京充满活力的色调，以及传统的日本空间元素，moureaux将颜色作为三维元素而不仅仅是为了完成设计。
设计邦于日本有幸采访到了emmanuelle moureaux，她给了我们分享了他的创作实践，并阐述了她为什么如此着迷于色彩。 下面让我们来聆听emmanuelle moureaux的分享，看看她的东京工作室。
Emmanuelle Moureaux建筑设计工作室内部
设计邦：您能解释一下最初为什么决定从法国搬到东京吗？
emmanuelle moureaux（EM）：我1996年移居东京，至今在东京住了将近20年。当我在高中时，我对日本文学很感兴趣，所以我在书中发现了日本。 当然，在这个时候没有互联网，所以没有办法知道当时东京是怎样的。 我是建筑专业的学生，我决定在1995年自己去东京旅行一个星期。正是这一个星期的旅行，改变了我的生活。
当我下了火车，第一次走在池袋时，便被街上满满的色彩所迷住了。 对我来说，这是我第一次看到令我感想万千、无比沉迷的色彩。 这些色彩似乎不是二维的，而是三维的，具有强烈的层次感。 这个城市的色彩非常的迷人，于是在池袋待了短短两个小时候我便决定要住在这个城市。 于是我回到法国，取了我的建筑许可证两个月后，我便搬到了东京。
敞亮的工作室内放置着很多建筑模型和蓝本
设计邦：色彩是所有项目的中心主题。 那么在您的工作中您是如何应用色彩元素的呢？
EM：我在东京发现了色彩的独到之处。 而我在法国时，我并没有意识到色彩的重要性。是东京给予了我这种激情。 我认为在欧洲，在日本，在建筑或室内设计领域，颜色通常被认为是一个微小的元素，像是设计的最后一笔。 通常建筑师在设计过程结束时才决定颜色。 例如，当创造空间时，他们必须选择墙壁和地板的颜色，所以它就像是为了完成设计而添加的元素。
一个小团队在为公司的诸多项目而努力工作
EM（续）：当我看到东京的城市景观时，会发现由于城市的结构、建筑物的尺寸、电缆和霓虹的原因，色彩看起来更像是浮动的三维构造的空间。 这与欧洲城市的结构完全不同。 对我来说，东京的浮色层给了我设计理念的灵感。 我决定在设计过程中将色彩作为结构元素来使用而不是在最后才决定色彩的使用，所以我说它是三维的。
墙壁上排列着书籍，模型和其他资料
设计邦：您能解释“色切（shikiri）”的概念吗？
EM：色切（shikiri）在日语中的字面意思是“用颜色分隔空间”。 例如，它用于定义传统的日本滑动纸屏幕。 我对传统的色切分区很感兴趣，因为它是日本建筑中非常漂亮的元素。 它以一个灵活的方式来塑造空间结构。 不像墙一样古板，通过色切分区你可以感触到另一边是什么东西/人。在我看来，它是一个非常美丽的元素。
当我搬到东京，我意识到，传统的日本色切会消失，因为现在日本人更青睐于西方（西式）公寓或豪宅。当我意识到这一点的时候，我感到非常伤心，因为色切是如此美丽，所以功能更适应日本气候。 所以我决定做一些事情来保护色切。 当然，我自己的力量可能是微不足道的，但我依旧决定提取色切的精华，并以更现代的方式来表达出色切结构。这是我色切概念的开始。
百色no.15模型
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EM（续）：my'shikiri'概念的发音与'partition'的日语单词相同，但它用不同的日语字符写。 所以当日本人读我的“shikiri”它读不像正常“shikiri”，但作为“分区与颜色”。 这意味着这个概念的灵感来自传统的日本分区，它的颜色，其层和东京市。 它是一个概念，意味着“用颜色分割和创造空间”。
设计邦：是什么最初让您想学习建筑学并成为一名建筑师？
EM：当我在高中时，我便决定要学习建筑。 建筑是艺术与科学，艺术和技术之间的一个领域。 我认为它是唯一与艺术，文化，数学，科学，社会学，历史，地理等领域有关系的领域。 我对这个很感兴趣。 它是一个非常大的领域，有很多的可能性，并且没有限制。
东京的淡路岛公园 百色no15
设计邦：现在计算机生成的可视化是如此常见，您还是用手工使用物理尺度模型或草图设计吗？
EM：是的，对于设计研究或概念研究，我只使用草图或模型。 我认为使用自己的双手来解释设计理念是非常重要的，所以通过草图和模型学习也是相当重要的。我们会使用计算机图形或渲染来将演示文稿打包在一起，因为大多数客户要求提供这些图像。
设计邦：除了建筑设计外，您目前感兴趣的是什么，它如何影响您的设计？
EM：我通常对除建筑和设计以外的所有事物都很感兴趣和而且这些事物都对我有一定的影响！ 我喜欢观察周围的环境，我对我看到的东西非常敏感，比如城市、城市的一些细节，以及自然。 我的很多项目都受到自然和城市环境当中的自然元素的启发。
“sense of emotion”背后的概念是色彩的混合
设计邦：最近许多的普利克兹奖得主都是日本人。您如何评价当下日本建筑的状态？
EM：我认为日本设计师和建筑师都很优秀，当然他们的作品很朴实，非常实用也非常漂亮。 同时，日本设计师和建筑师也非常单调，因为他们不使用色彩架构。 我决定搬到东京，是因为我对城市景观中的所有色彩都很着迷，但当我开始住在这里，我感到非常惊讶，因为我发现当代日本设计师并不注重色彩的使用。 当我看到这座城市如诗如画般的美妙，我思绪万千。 这是我第一次有这样的感受，因为在日本建筑和设计中通常不使用色彩架构，所以我决定在我的设计中使用色彩分区，以便人们可以感受到当我看到东京的城市景观时的感觉。
Moureaux阐述了彩色纸模型
设计邦：您最喜欢哪些当代的建筑师或设计师？
EM：当我是学生的时候，我对设计师或建筑师并不感兴趣。 而且我对在同一领域工作的人不感兴趣，所以我并没有崇拜的建筑师或设计师。
沉浸在色彩中工作 了解更多项目here
设计邦：就目前的诸多工作项目而言，您对那些项目最兴奋？
EM：目前有两个项目最令我兴奋。 第一个是在表参道的“螺旋”建筑中的装置。这个展览命名为sense of emotion，是个非常有趣的展。 它是为了庆祝NSK的一百周年而举办的，NSK是一家以制造轴承而闻名的日本公司。 我的设计概念是色彩混合。 我过去的项目看起来是色彩架构，但颜色似乎是静止的。 但在这个项目中的色彩似乎在风中飘动。 这是我第一次使用技术零件，如轴承。 所以这是一个非常困难但却很有趣的挑战。
另外一个是一个建筑项目。 它是一所坐落于日本南部福冈的幼儿园，将于4月开幕（2017年）。 这是我的第一个幼儿园项目。
moureaux的福冈幼儿园将于2017年4月开放
设计邦：您得到的最好的建议是什么，您会给年轻建筑师和设计师一些什么建议？
EM：我不记得我所得到的最好的建议是什么。 我对年轻人的建议是：当你选择做一个项目时，你要更多的去观察周围的环境，而不仅仅只是在互联网上寻找素材和灵感。 我在山形大学任教九年，我发现现在的学生并没有意识到他们周围的环境，他们总是看着他们的智能手机或电脑。我认为能够意识到周围所有的事情是至关重要的，如城市的细节或叶子的形状。
emmanuelle moureaux肖像
设计邦：您的个人座右铭是什么？
EM：过丰富多彩的生活
