韩国汉城国民大学TECHNO设计研究生院院长、东洋文化研究所所长的崔炅蘭
清华大学美术学院教授刘铁军
崔教授用“空、静、乐”概括阐述了东方生活美学思想，并以韩国传统的“小盤”家具为例，讲述设计中的传承和创新，并强调传承应该注重“神”而不是“形”，创新才是未来。
现场论坛
嘉宾合影
崔炅蘭教授是2015韩国光州设计双年展 总导演；
2015法国设计双年展应邀策展人；
2014 意大利MILANO SALONE DEL MOBILE FuoriSalone [Sharing Design] 展览，策展人；
2012 日本创意城市国际设计展Unesco 策展人；
2011 意大利Triennale Di Milano Museum 展览， 'Vitality ： Korean Young Designers' ，策展人；
2010韩国首尔设计节 'Design for All' ，总导演
以下是设计邦中国对崔炅兰教授的专访
1.曾经有一位设计师说设计是西方产物，其中的逻辑也是典型西方逻辑，那么如何将西方设计与东方的生活文化相融合呢？
其实关于设计，最重要的是融合。比如有一些人精于设计，有一些人精于文化，有一些人精于生活美学。现在我们的设计不应仅靠设计师，要融合很多方面。现在是一个新时代，要迎合新时代的需求，这就需要各领域专家的合作融合，要充分了解设计受众用户的需求。这个合作必须要从设计一开始就要做，而不是设计师做出作品之后再提出要求。现在是第四次产业革命，信息化时代。如何体现产品固有功能和其内在的文化体现，这都要体现在设计中，要和设计服务领域的人加强合作。比如，要有更多的展览让设计产品成果吸引更多的人，并且在设计的企划、运营、销售都要有更专业人才的融合。比如全世界都推崇的意大利设计，如果想要引入到东方不光要在设计上做出研究，在其他领域更需要为设计辅助，这样才能符合大众需求。
2.2017年北京国际设计周的主题是“设计+”目的就是要将设计这个独立的行业与其他行业融合，那么在未来设计行业将会以什么样的形态展现呢？
首先设计行业永远不会消失，而今年北京国际设计周的主题“设计+”实际上可以理解为设计超越、设计进化。设计在不同的时代有着不同意义，比如说在70年代，设计更注重产品的量产；到了80年代，设计更注重畅销；到了90年代，设计更注重人们喜欢的设计是什么样子；到了2000年代，设计更注重的是人们的需求；而到了现在，设计注重的是与其他行业联合，以人为中心，以文化为中心。现在讲究的是设计服务，是一个非常范范的领域，设计在不断发展不断变化。做设计的人要注重新变化，要能够追赶上这些变化和需求。有一点是不变的就是设计中以人为本的核心，就像是基因一样传承，这些就需要设计教育者发现和传承。东方人对于感性的需求，比西方人更敏感。这需要各行业一同研讨、推进。
