随着米兰三年展中心新展季的开始，一场向意大利设计大师致敬的展览拉开了庆祝活动的帷幕。这一名为“there is a planet”的展览标志着意大利设计大师埃托·索特萨斯（ettore sottsass）诞生100周年，这位建筑与设计大师在20世纪完美掌握了italian cool的艺术。
本次专题展以及搭配推出的书籍的标题都参考了索特萨斯在二十世纪九十年代发起但从未完成的一个项目。如今，这本目录按照大师预想的方式出版，与设计师本人拍摄的大量图片共同成为展览的主角。展览由索特萨斯三十年的挚友barbara radice 策划，用这一首要主题以及索特萨斯著作中记录的另外九项议题布置了九间展厅。这九间展厅分别代表了设计大师职业生涯中九个至关重要的阶段，与展览主体共同展出了大师在多个领域做出的不懈努力，展品包括绘画、设计、摄影、建筑、油画、物品、家具、玻璃器皿、陶瓷制品、出版物与著作。
每间展厅都展出了与一个特定主题相关的作品，与每项作品相关的肖像、景观及建筑细节详情则在展厅的墙壁上同时展出。展出照片中悬崖壁上的浮雕，建筑的几何形外立面，或是行人的脸庞，让参观者有机会了解索特萨斯旅途中的见闻。景观、家庭、物品、建筑与人则让参观者感受到艺术家看待世界的独特方式，设计者完成广泛作品所需的大量灵感更让参观者的理解达到了远远超出图像的程度，这些图像往往与设计者相关。
第一项展品让参观者有机会理解埃托·索特萨斯最著名的作品。在这里，12个餐盘与代表破坏与重生的印度天神的百中之一的样品展现出索特萨斯的精神面貌。餐盘是两个手工陶瓷系列之一，这一系列是索特萨斯在印度不幸感染严重疾病后创作的宇宙主题的象征。
“我们的肌肤之下暗藏着所有极度易碎的东西，这些东西也是我们的本质。因此我总是在自己周围建起高墙，在这个封闭的花园中，自然只能通过玫瑰与欧芹、桃金娘树丛或泉水展露出来，” 索特萨斯在1994年写道。
展厅中展示的内容一分为二，其中一部分是设计者关于无法预测的大自然势不可挡的存在的意识，另一部分则是设计者通过设计创造避难所的尝试。例如，作品中的摘录揭示了黑暗概念的阴谋，这一部分搭配雕塑绘画共同展出。
在“inhabited space（居住空间）”项目中，索特萨斯受到启发，进行了一系列实验，表达出对古罗马时期文明世界的厌恶，探索了希腊石柱等标志性图案，再用大型塑料容器对其进行重新诠释。这些大尺寸产品是改正希腊剧院中家庭戏剧静态叙事方式的机会，为家庭场景创造出变化无常的舞台。
关于现代世界发展变化的批判成为了索特萨斯作品中最广为人知的一部分。索特萨斯在1981年创办了孟菲斯集团（memphis group），与夫人和设计师朋友barbara radice 共同工作，创造出通常为塑料层压材质的产品，产品大多具有短暂设计的特征。孟菲斯集团本身也是针对当时极简主义设计一致性做出的反应。
随着整个展览接近尾声，最后一个展厅展示了设计师的愿景，索特萨斯建筑作品模型上投射的光成为了展厅中唯一的光源。这一名为“real space（真实空间）”的展品被描述成全人类对“侵略宇宙”的最诚实的最终承认。
