来自蒙特利尔的艺术家guy laramée是一位名副其实的多领域创意大师，在过去的三十多年时间里，laramée集舞台作家、总监、作曲家、乐器制作者、歌手、画家、雕塑师以及作家等身份于一身。
设计邦对他进行了采访，试图去了解他最新的作品景观雕刻，看他是如何把破书变成或贫瘠、或郁郁葱葱的风景的。
绘画，2017 | 破书，颜料，混合媒介 | 2.25 x 9 x 29.5英寸
设计邦（DB）：是什么原因让您决定把“破书”作为创作媒介的？
guy laramée (GL)：真正让我对“破书”产生兴趣的原因是我发现了它们，以前我不知道还有这样的东西存在，我不知道还有艺术家利用破书进行创作，我认为这个发现之所以会对我产生持续的影响，部分原因就是它本身就是一种比较天真和幼稚的艺术形式。然后我回顾了我之前的作品想要表达的所有主题：我对积累知识的热情所产生的复杂感觉、对于安静的质疑、对于东方精神世界的兴趣等等，想要对某事发表看法并不足以成为我行动的动机，也不足以让我在这个领域深挖这么久。
绘画，2017 | 破书，颜料，混合媒介 | 2.25 x 9 x 29.5英寸
GL（接上文）：当然，我对于野性风景的热爱也是为什么我一直在这方面创作的原因之一，当我说一个人的“思想”最终会消失的时候，我的意思是对于大部分艺术家来说，艺术创作的驱动力就是要达到沉醉于作品中的状态，在这个状态里，你会忘记自我，有些人称这个状态为“冥想”。有一件事情是肯定的，当你处于这种无我状态时，你会意识到生命其实别无他求，这也是为什么我仍然相信这个比喻：即我的作品既不是书，也不是风景。在这样的中间状态，你会有机会意识到你在宇宙中的位置是重要的：如果没有你目睹一切，这一切都是不存在的。但这句话本身是自相矛盾的，不是吗？
福岛的春天，2017 | 破书，颜料，金属架 | 22.25 x 7.5 x 2英寸
GL（接上文）：一分钟之前我还在谈论丢失自我，但现在我要说的是记住自我，事实上我刚刚发现，这两点都可以归结于一个结论：当你在美丽之中、在冥想之中迷失自我时，你会发现自己比想象中要大得多，如果自己的世界没有边界，我们就会变成整个世界。破书组成的景观缩影就会让我失去自己的边界，我猜它也会让别人失去自我。人类学家levi-strauss曾经说过：“每一个艺术品都是一个缩影。”艺术品想要表达和表现的东西，永远比它自身要小的多。
福岛的春天，2017 | 破书，颜料，金属架 | 22.25 x 7.5 x 2英寸
DB：您的“破书”系列作品一直在进步，但同时也保持着一贯的风格，您能告诉我们随着时间的变化您的创作方式是怎样变化的？
GL：好吧，连贯性和改变，这是一个大的主题。如果不把真实存在的静态事物作为评判现实的标准，如果我们把变化作为现实世界的基本特征，然后呢，然后会怎么样？事实是不会怎么样，我们依然会陷入两难的境地：表面上看事物是静态不变的，但其实不是的。那我们为什么还会注意到连贯性呢，去找寻它甚至创造它？是什么让我们想让事物保持连贯性呢？事实上反映在艺术上也是如此，为什么我们会到作品中去寻找艺术家标志性的特征呢？如今我的作品比以前要复杂多了，开始的时候我只满足于通过几个关键的部位来勾勒出景观的轮廓，现在我只能说如果你要让人们进入你想表达出来的幻境，你必须花很长的时间。最后我想说，如果你想看见路边的碎石，你一定可以，即使你在山脚下。可能我太着迷了，或者说联想的力量让我为之疯狂了……
sutra rain on sutra land, 2017 | 破书，颜料，混合媒介 | 7 x 6 x 11英寸
DB：您的作品带有强烈的精神属性，您能解释一下背后的原因吗？
GL：对我来说，艺术是有精神属性的，没有哪个艺术品是没有精神属性的，所谓的精神属性就是指：无限可能和人类超越自我的本性。如今已经有一小部分艺术家不得不承认这一点，也许是因为他们已经感受到了简化主义的危险。他们担心他们的作品重新回到需要诠释的困境。直觉告诉我们，如果我们的作品表达了多种含义，不能直观地被阅读，那它的内容是丰富的，往往寿命也会更长。
sutra rain on sutra land, 2017 | 破书，颜料，混合媒介 | 7 x 6 x 11英寸
GL（接上文）：因此近些年我变得谨慎了，不让人们去简化我的作品，特别是内容。但是，我还是不得不默认，我作品所表达的虚幻含义是来自于现实世界，我的作品始终坚持表现语言在“记录”事情时所扮演的角色（“这是一张桌子，这是一张椅子”等等）。因此对我来说，不管是百科全书还是宗教文字，它们在某个角度上来说是平分秋色的，它们都想永远地建立起什么，都试图达到永恒的状态，不断超越，在形式上变得更好。人类如此着迷某事物还有一个原因，那就是想在虚拟的世界找到安慰。像“永恒的”、“美丽”、“爱情”这些词，它们是不受时间和空间限制的，这样的矛盾（试图给永恒加上一段时间来证明永恒）吸引着我，因为我发现我根本无处遁逃。
中国西藏, 2017 | 破书，颜料，混合媒介 | 7.75 x 4.25 x 6英寸
DB：您的作品似乎在大山和文字之间寻求相似之处，有什么特殊的原因吗？
GL：人们原本以为圣海伦斯火山是永恒的，但是有一天它只剩下了一半。有人曾经告诉我珠穆朗玛峰顶部的石块是由几十亿死掉的海洋生物堆积而成的，大部分是微生物，这意味着山顶的岩石曾经位于海底。同样的，我们的文字似乎描述的都是永恒的事物、永恒的概念和思想，我们把这些文字也当成永恒的，我们习惯于把它们放在书本里，让它们能够经历几个世纪。但事实不再是如此了，我们逐渐意识到精神的世界正快速发生着变化，我们曾经以为“永恒”的文化像天上的云彩一样易变。但是，肯定还有一些东西是不变的。为了能够意识到变化你需要一个固定的参照点，这个点会是什么呢？
中国西藏, 2017 | 破书，颜料，混合媒介 | 7.75 x 4.25 x 6英寸
GL（接上文）：会是“我”吗，即使我被告知我将会死去？所有重要的文字 – 宗教、哲学、神学 – 都探讨了这个人类社会最基本的两面性：持续性和改变。当我还是一名作曲家的时候，写歌词的任务是很痛苦的，就像是要谋杀它，谋杀它动的一面，现在我建造静态的事物，让它们呈现出静的外观，但它们真静吗？你看到了，我作曲时经历的痛苦在我进行艺术创作时还要再经历一次，只是灯光照错了地方你就可以毁掉一个雕塑，在巨幅绘画上多出一个闪亮的小污点就可以毁掉一幅画，或许在一些路人的眼里，就是永恒的，这很有趣……
秋天，2016 | 雕刻的书、墨水、颜料和damar固定剂 | 18.5 x 01.5 x 4英寸
DB：现阶段您在忙什么项目，有特别让你兴奋的项目吗？
GL：我刚刚完成了一个重要的项目，委托方是多伦多大学图书馆，因此目前还在恢复阶段（大笑）。我从来不知道前方等待我的是什么，我只知道这个“沙漠”主题已经有一段时间了。什么都没有的空间对我来说更有吸引力，因为这意味着我们将是真正的创造者（我不是在说用双手去创作的水平，而是把所有概念组装在一起形成一个整体的水平）。我的上一个音乐作品是一个小型歌剧，名为“théorie du désert（沙漠理论）”，因此那个主题已经存在了一段时间了。
秋天，2016 | 雕刻的书、墨水、颜料和damar固定剂 | 18.5 x 01.5 x 4英寸
GL（接上文）：这个经典的歌剧在隐士和神秘主义者之间受到了欢迎，当人类社会疯狂发展，连小丑都能做好一场表演时，提什么创造就更加困难了。我们已经把它视作理所当然，不是吗？但当事情发展缓慢下来，没有这么多能看、听、闻、品尝和触摸时，或许我们的机会才真正来了。我们有机会意识到最细微的差别，那些最微不足道的事情、最微小的声音才是改变世界最宏亮的号角。
黎明（srauta sutra），2017 | 破书、颜料、混合媒介 | 11.5 x 9.5 x 11英寸
黎明（srauta sutra），2017 | 破书、颜料、混合媒介 | 11.5 x 9.5 x 11英寸
绘画，2017 | 破书，颜料，混合媒介 | 2.25 x 9 x 29.5英寸
绘画，2017 | 破书，颜料，混合媒介 | 2.25 x 9 x 29.5英寸
中国西藏, 2017 | 破书，颜料，混合媒介 | 7.75 x 4.25 x 6英寸
黎明（srauta sutra），2017 | 破书、颜料、混合媒介 | 11.5 x 9.5 x 11英寸
秋天，2016 | 雕刻的书、墨水、颜料和damar固定剂 | 18.5 x 01.5 x 4英寸
上图，2017 | 破书（canadian atlas 1957），颜料、固定剂、油布
19.5 x 21 x 16英寸
朝圣者(For Noah B.), 2016
彩色的封面，雕刻的书 — 油布、油墨、颜料、damar清漆、丝带和木扣 | 11.5 x 9 x 9英寸
