科学家兼艺术家carsten höller在巴塞尔艺术博览会期间，和来自米兰的艺术机构普拉达基金会开启了为期三天的合作，突出展示了2017迈阿密艺术周。他们合作完成的装置作品叫做“迈阿密普拉达双重俱乐部（the prada double club miami）”，它背靠一座20世纪20年代的电影工作室，在此之前是一家制冰厂，包括了一家室内俱乐部和一个热带室外花园。
该装置就像是一个夜总会，呈现了两个对比的空间
图片由普拉达基金会提供
该装置延续了höller对于两面性的探索，对受到邀请的宾客来说，就像是一家功能齐全的夜总会。现场的表演见证了两种风格截然不同的舞厅：一种是灰色的、一种是明亮的，每种风格的空间都是展示才华的好地方，为国际性的现场音乐表演提供了舞台，包括wyclef jean在第一夜的首演。在参加预演期间，设计邦找到了höller…
carsten höller，版权归设计邦所有
设计邦（DB）：迈阿密的“双重俱乐部”借鉴了您以前作品的哪些方面，特别是伦敦的“双重俱乐部”？
carsten höller (CH):这是完全不同的概念，我的大部分作品都是围绕“双重俱乐部”的概念展开的。我也曾制作过一些对称的作品，这些装置中间都有一个对称轴……我的第一个“双重俱乐部”装置是在2004年，但它实际上不是俱乐部，而是一个装置的两半部分以某种方式结合在一起。在马赛还有一场展览（在国立现代艺术博物馆），这场展览是完全对称的。它有2个入口，中间的房间是对称的，两边的展厅都展示了同样的作品。它就是一个巨大的博物馆，你走进去看见一个作品，然后你到另一边会看见一样的作品，你会有“等一等，我看见过这个”的感觉。
同一年我们在斯德哥尔摩（färgfabriken画廊）也举办过一次展览，叫做“一天一天（one day one day）”。这个展览有一段很长的展览空间，我们只展示了一个作品，但人们并不知道这个作品每天都会变化。因此今天它是这个样子，到了明天就会变成另一个样子，我们有一个可以移动的展示墙，但是你看不见它，有人可以从墙的上面爬到里面去然后把它打开。墙的里面有轮子，你可以通过移动墙面来展示一个作品，然后切换到第二个。当时我们发布了两篇新闻稿，两场开幕式，两个网站，如果你访问网站的话，哪个网站将出现在你面前都是随机的。这很有趣，因为媒体和报纸会对作品进行报道，但是第二天就会有人说“新闻里不是这么报道的”啊。
如果没有特别提及，所有图片都是由普拉达基金会提供
DB:说说伦敦的那个“双重俱乐部”？
CH:伦敦的“双重俱乐部”集夜总会、餐厅和酒吧的功能于一身，就像迈阿密的这个一样，但在迈阿密我们没有餐厅。它们两个真的不太一样，一个走的是刚果风（我是刚果音乐的超级粉丝），一个走的是所谓的“西方”风。伦敦的“双重俱乐部”创作于2008年和2009年，但它的网站thedoubleclub.co.uk还在，不过刚开始的时候它就是个灾难。
单色的舞台构成了夜总会的焦点区域
DB: 为什么这么说呢？
CH:因为没人来。我们的进度有些延迟，因此不得不推迟到金融危机发生以后（2008年11月）才开业，对于金融危机我们每个人都措手不及。当时的英国天气也不是很好，因此人们出门只会是去参加圣诞聚会，有整整6个星期的时间我们只吸引了很少的人过来。另外，我们所在的地理位置也不太理想，除了待在我们的酒吧里人们哪里也去不了，你必须整晚都待在我们的酒吧里，但我们什么都有 — 酒吧、餐厅、迪斯科……当时选址的指导思想就是要选一块不一样的地方，最后我们选择了东西伦敦的中间。后来，我记得是1月2号，一个最不可能发生奇迹的日子，奇迹发生了，那天我们竟然爆满，试想一下谁会在1月2号那天出门呢？再然后我们就成了人人争相讨论的对象，俱乐部真正开张了，6个月之后，营业情况依旧非常棒，人们都对我们说“不要关”，我们一直持续到了7月。
夏威夷式的户外特色酒吧
DB:您能谈一谈迈阿密的“双重俱乐部”吗？
CH:迈阿密的“双重俱乐部”包含两个相邻的不同空间，它们共享时间和空间，但并不融合在一起。相比伦敦的来说，它更像是一件艺术品，因为它跟色彩相关。当你晚上看它的时候，外面是炫目的色彩，但当你走进去之后，你会发现里面不仅是黑白的，而且是100%黑白，包括吧台、饮料和工作人员等。他们的脸上涂了黑白的颜料，戴着墨镜，你根本看不到他们的眼睛，身在其中仿佛置身于一部黑白电影当中，你感觉自己就是一个异类。里面的灯光也是纯白色的，唯一不能做成黑白的是急救灯，我们做了很多尝试，都没成功，但我觉得这样也是OK的。在里面，甚至连DJ的大屏都是黑白的，还有线缆，总之一切都是黑白的。但在外面是相反的，俱乐部的门都是单调的灰色，门上投射着移动的图案和视觉幻象，外面是一番色彩大爆炸的景象。
carsten höller延续了他在两面性概念的探索
DB:您期待游客们会有什么反应？期待一些疯狂的事情发生吗？
