设计师、音乐制作人特雷弗·杰克逊(trevor jackson)专访
在伦敦发展事业的特雷弗·杰克逊(trevor jackson)二十余年来一直跻身于音频和视觉文化的前沿。这位艺术导演、设计师、活动影像制作人、制作人日前向designboom详尽地介绍了他的工作。
DB：请谈谈您的成长背景以及您是怎样获得现今这些成就的?
TJ：我是土生土长的伦敦人，在这座城市，我成功地平衡了自己在视觉和音频领域的事业，这两种领域经常是彼此融合的。
DB：对于那些从未接触过您作品的人来说，您会怎样描述您的作品呢?
TJ：多样化的、有望历久弥新的。
DB：对您的作品影响最为深刻的是什么?
TJ：应该是彼得·萨维尔为新秩序乐队创作的作品，还有奥斯卡·费辛格和约翰·惠特尼的探索性影片作品。
DB：在您的创作过程中，是怎样把音乐和设计彼此交融的?
TJ：我用我的眼睛来听，用我的耳朵来看。
泡泡眼乐队 “be”唱片宣传——由哈里·皮森诺提和尼克·格里菲斯拍摄，2013
泡泡眼乐队 “be”单曲宣传——由哈里·皮森诺提摄影，2013
金属舞蹈，乙烯基塑料合辑封面 第一、二卷， 2012.10.13
金属舞蹈，乙烯基塑料单曲唱片，2012，2013
金属舞蹈，自画像，2012
顽固的心，乙烯基塑料单曲唱片——由珍妮特·沃特斯摄影，2012
DB：目前为止，最令您享受创作乐趣的项目有哪些?
TJ：在伦敦用IMAX放映的一场直播性质的视听表演，名字叫做RGBPM。虽然为了短短四十分钟的表演花了六个月准备，但是它却是我事业上的精彩亮点之一。
DB：2014年您希望继续探索哪些领域的工作，或者说您对未来个人发展是如何打算的?
TJ：工作上，我希望在移动影像和表演方面做更多的工作。在个人方面，我希望开始有规律地作息，午夜前上床睡觉，并且在早上10点钟前醒来。
DB：如果让您回到21岁，您最希望那时的您能懂得什么?
TJ：人类是奇怪的。
DB：您画画吗，您认为绘画能力对设计师重要吗?
TJ：我觉得我画的还不够。在任何项目的起始阶段，我总是避免使用电脑，而用纸笔创作。
会画画很重要，但不是必须的，我是一个守旧而浪漫的人。
Defected Recordings品牌重塑 ——由尼克·格里菲思摄影，2013.
思达西 ，特雷弗·杰克逊，2013
kasper bjorke“愚人”CD 包装，2012
kasper bjorke，“日出”，乙烯基塑料单曲唱片封面，2013
Nowhere 限量版印花， KK美术馆，2011
get a room CD 专辑包装，2012
特雷弗·杰克逊，大手提袋，2011
雷克萨斯的装置艺术——洛杉矶，2011
“love”，制作公司品牌，2007
Soulwax “随时可能”专辑和单曲封面，2004
Playgroup 乐队，乙烯基塑料单曲唱片“头号”，商业广告+推广版封面，
与沃伦·杜·普雷兹和诺克·桑顿·琼斯合作，2001
东京字体指导俱乐部 20周年发行物，2007
实时直播的视听表演，是2007年在伦敦英国电影协会IMAX影院举办的optronica放映节的组成部分
观念、音乐、可视化，由特雷弗·杰克逊策划，由wierdcore编排
RGBPM 视听直播表演“第四部分”，2007
“music is beautiful”标志 soph, 2005
DB：您是如何保持新奇的想法的?
TJ：用探寻的态度对待一切。
DB：是什么促使您从事艺术创作的?还有没有其他的兴趣?
TJ：幸福感、成就感和挑战性。其它兴趣包括食物、音乐、中世纪家具和舞台灯光，总之就是任何我不曾见过或不曾拥有的事情。
DB：您有什么忌讳吗?
TJ：我不从梯子下面走，而且用完马桶后要把马桶圈放下来。
DB：最近让您眼前一亮的一件事是什么?
TJ：乔纳森·格雷泽的新电影《皮囊之下》简直令我神魂颠倒——我刚离开电影院，就想立即回去再把它看一遍，这种情况真的是很少发生的。
