milka belia havel （1571-1631年）在纷乱的世界中一直不断追寻秩序，通过文字的形式将其呈现并命名为“the face of god”，然而这些记录已有部分丢失。此次在瑞典vandalorum艺术博物馆举办的展览就是以此为基础，通过重新打造的作品与图片，强调了这位来自于捷克的昆虫学家兼艺术家milka havel的生活与作品。这位已经为人们所遗忘的艺术家因这些诠释、文字及其原创作品的重现而被赋予了新的生命。
展览的中心展品——能够放大昆虫声音的胡桃木漏斗形装置
the face of god是在“form follows fiction”（形式追随幻想）项目框架下进行了两年的工作成果，由艺术与设计组霉菌实现。此次展览将巴洛克风格与现代主义，设计艺术与科学以及神秘学相结合。昆虫作为神秘学的比喻，同时也是研究意义的工具。该展览的中心作品是一件四米长的胡桃木漏斗形装置，能够放大昆虫的声音。
此次展览在vandalorum 博物馆举办
极简主义表达与巴洛克相结合用来刻画作品，同时将注意力放在设计的叙事特质上。通过文本与作品形式的叙述，霉菌对于历史的所有权、永久铭记的人物以及幻想为何能够改变人生经历以及它是如何改变人类经历的问题提出了质疑。伴随此次展览还出品了一本书，里面的文章作者包括了教授兼文化作家ingrid elam、作家兼生物学家fredrik sjöberg，均对milka havel对于当今社会的重要性进行了阐述。
虫茧孵化器
form follows fiction项目所实现的the face of god展览通过不同的跨界方式对幻想与现实、艺术与科学、历史与现代以及文本与作品之间的张力进行了探索。该项目具体的出发点是将展览作为历史流派人物以及由此创建的幻想主义的展示品台。来自于阿根廷的作家jorge luis borges对于该项目发挥了重要作用，他的文学作品中描述了现实与幻想之间的比赛。
用来聆听蜜蜂声音的冥想装置
该项目的出发点是设计领域一直起到推动作用的幻想主义。此次的出发点对设计解决问题的理性看法保持着批判态度。form follows fiction的目的在于加强幻想与幻想主义作为开发谁、改变设计以及将设计具体化工具的作用。
用来捕捉昆虫的工具
就艺术角度而言，该项目与传统息息相关，同时涉及当代设计师、艺术家与项目，包括dunne & raby、maywa denki、 musée patamécanique、 walid raad’s the atlas group、 the museum of jurassic technology、bonk business inc 、 hokes archives等，以及历史上的前辈，如jaques carelman的 catalog d’objets introuvables。项目与参与者们均通过不同的方式从现实与幻想、语言与文字、艺术手法与疗愈方式之间的张力中获得养料。
the face of god展览可以说是一篇空间小说，对幻想之于艺术创作的重要性进行了研究调查，其形式与内容创造了新的含义，映射出现代设计的讨论同时为不同的参观者所诠释。
荧光灯饰
沙发床
蝶形桌子
蝶形桌子
重建的milka havel住所
项目信息：
地点：vandalorum博物馆
日期：截止至2018年1月28日
设计团队: karl-johan ekeroth、johnny friberg、håkan jutblad、jesper norda、mattias rask、christian strömqvist与frej wichmann
