每年度设计圈引颈期盼的论坛盛典—“2018金点设计论坛”于昨日(11/29)在台北松山文创园区举办。今年特别邀请来自荷兰、美国、日本、新加坡，横跨空间、产品、视觉传达设计研究领域的四位设计重量级人物来台，分享他们所观察到的趋势及经验观点。包括日本SAMURAI创意总监佐藤可士和（Kashiwa Sato）、荷兰设计公司VanBerlo创办人阿德．范博楼（Ad van Berlo）、美国室内设计事务所CHAMPALIMAUD Design执行董事暨合伙人埃德．巴科斯（Ed Bakos）、以及新加坡著名设计工作室Asylum创办人克里斯．李（Chris Lee），特别抽身来台参与论坛演讲。
论坛首先由主持人夏嘉璐开场，介绍今年主题“设计责任”及四位讲者。紧接着台湾创意设计中心董事长张基义先生引言，他说明今年金点设计奖共有来自29国、超过7500件作品参赛，由此可见金点设计奖已成为华人地区最具规模的指标性设计奖项。而作品历经三阶段评审，由76位国内外专家参与严谨辩论后选出，可归纳出共同趋势为以使用者导向、友善社会与环境、使用环保材料等的设计思考。他也提到，过去工业革命以来，产品设计及制造皆以“摇篮到坟墓”(Cradle to Grave) 的形式来进行，资源不断耗竭的结果，循环经济的型态已是势在必行，因此作为一个设计师的责任，更应该具备从摇篮到摇篮的(Cradle to Cradle)设计思维。
投资创意 给未来省成本
荷兰设计公司VanBerlo创办人阿德．范博楼（Ad van Berlo）以“创意权益”为题，开场就点出他除了设计师和大学教授的身份外，同时也是一位农夫的儿子。父亲作为农夫带给他的影响是要思考的是未来5~10年的计划，以更长期的态度来看待每个决定，这也是永续发展基础的概念。
他也提到，在一个智能数位发展的时代，设计师应该作为一个沟通桥梁，将科技与人串连起来，让人享受到人性化的科技，也能了解人与周遭社会、环境息息相关的影响。就设计部门及决策面来说，如何让各部门决策者了解到“创意”不是成本、而是对未来的投资，是一项至关重要的课题。因为世界不断在快速变动，如果企业内部不愿意投资创意研发去改进提升，将来要跟上时代潮流势必要投注更多成本，甚至会来不及赶上脚步而消逝.
空间改造 解决人与社会之间的问题
接着是在国内有众多粉丝的日本设计鬼才佐藤可士和（Kashiwa Sato）上场，他曾为Uniqlo、日本7-11、HONDA、今治毛巾等品牌操刀视觉设计，崭新的观点与手法席卷设计圈成为一股创新风潮。这次论坛的演讲主题为“创造学前教育新观点”，他以“藤幼稚园”为案例，说明如何透过空间设计，解决空间硬体设备及人性心理层面的需求。
初始阶段这间幼儿园面临建物破旧、少子化现象下的幼儿园招生竞争化问题，以及包含园长各式各样天马行空的想像，然而佐藤可士和经过六个月时间的访谈互动，甚至曾经和园长一次聊超过七小时的互动过程，渐渐归纳出设计标的物的本质，从中找到最因地制宜的设计方法。经过实地考察日本各地的幼儿园后，他发现游乐设施是一项最能代表幼儿园的重点，因此他将新的幼儿园建筑，整体规划设计成一座大型游乐设施。
建筑物以甜甜圈的圆形为概念，开放屋顶空间成为运动场，甚至还能溜滑梯下来，早晨朝会也能利用屋顶空间使用。而周遭所有大树都被保留下来，穿透在建筑物之间，让小朋友能更近一步亲近大自然。教室内采没有墙壁的无隔间设计，方便空间弹性作为各种用途使用。灵活的空间使用效益，加上人本、环境概念的友善设计，不仅让幼儿园招生短短两天就额满，周边土地与社区价值也跟着提升。最后他结论道，作为设计师的责任，应当要扮演好客户与社会利益之间的连结和沟通角色。
回应情感与功能需求 设计将历久弥新
在五星级酒店、高档餐厅设计已有超过25年经验的美国知名空间设计师埃德．巴科斯（Ed Bakos），他曾经手多项知名的设计案，例如全球第一间W Hotel、他以“为永续设计—想像另一种可能”为题， 阐述如何创造历久弥新的设计，回应建筑空间领域中愈发迫切的永续议题。。作为一位精品设计与空间建筑师，他提出永续建筑的概念。过去拆除老旧的建筑物，衍生出大量的废弃物，对环境来说是难以负荷的，因此设计师要思考做出可持续使用的东西、包含建筑物，以及选择便于回收的材料。而当建筑设计面把控好，营造端自然会减少废弃物的产生。
以一位“文化人类学家”自许的埃德．巴科斯，在演讲中不断强调设计实务面回应人的情感需求和想像。他认为把设计做好的方法包括对应人的理性与感性需求、不应盲从风格潮流、使用在地化的资源，并且当挖掘自我内心价值具启发性的设计想法，然后让客户的作品脱颖而出，就是在商业设计案与设计专业之间取得平衡的方法。
回应历史做设计 才能接棒未来永续性
新加坡著名设计工作室Asylum创办人克里斯．李（Chris Lee），曾荣获2009年新加坡总统设计奖，及各种国际创意奖项超过100余座。其设计常不遵循传统、特立独行，横跨互动设计、产品开发、品牌和室内设计等各领域。今日他以“让历史与新世代连结”为讲题，阐述如何利用跨领域设计与多元创意，让过去和新世代连结对话，放大设计的无限价值。
其中他特别以座落于新加坡河畔的The Warehouse Hotel为例，建物前身为1895年旧货仓、整体空间与新加坡移民历史发展有着密不可分的关系。在2017年由Asylum着手改造后，赋予历尽沧桑的空间历史一番全新样貌与形象。三栋仓库共有37间客房，每间房间都有自然采光，室内饮用水壶以玻璃瓶取代罐装宝特瓶，带出永续设计的巧思。高耸的接待大厅保留原有的红石砖，悬挂半空的滑轮展现过去空间的历史记忆，餐厅内也推出在地化的特色菜单，空间设计从硬体到软体规划，处处呼应出以旧映新的时代传承意义。
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