介隐建筑事务所（Zen-In Architects）受设计北京、PechaKuchaBeijing之邀与来自全球的6个国家的6组建筑师团队参与2019设计北京博览会 “设计予己”展览。
展览装置“墨瓦”正面图
中国传统文化在当下被重新解读和定义之后，以一种新的面貌出现在我们生活中。基于这些现象和线索，我们开始思考怎样将传统文化的精神内涵和表现形式融入现代生活、赋予时代属性，这是我们创作的起因。我们观察到传统工艺与材料的特点，例如蜡染，将颜色图案绘制于布料，陶器之上；丝绣，将图案赋予布料之上，形成现代服装的特点；青花，将颜色与图案绘制于陶土坯之上再经高温形成现代工艺品。因此我们选取了传统水墨技法和传统青瓦材料，融合形成这次展览的主题——墨瓦。使其既有水墨的自由、流动，又有瓦片静谧、坚固。
处理后瓦片的正面
处理后瓦片的背面
这一系列共性让我们试图去尝试技法与材料的结合，本身墨瓦是在原有青瓦的基础上做了二次的艺术处理，而我们在处理的过程中尽可能的去避免人工的痕迹，希望能够最大限度的表达自然的过程、状态和结果。我们让墨汁以及其他颜色自由选择融合或者排斥，并让他们自由的在瓦片上绘制和流淌，因为颜色的相互叠加因此不同时间段呈现出来的墨瓦是不同的，有的是流线型图案、有的是点状的、也有的因为叠加次数过多，颜色相互融合已经难以分辨，就很像印象派的画，这些随机的效果让我们感到很惊喜。
墨瓦六个面的图案是随机而连续的，呈现出山川、河流、丘陵的意向，这种有机自然、灵活多变的创作形式，拓展了瓦片本身的应用场景与功能特性。可以大量使用于建筑设计、室内装饰之中，也可以组合或者独立成为家具、器皿、艺术饰品、空间装置。这种新的呈现形式既有传统材料的熟悉感又有当代艺术的创新性。
瓦片不同的图案和表现形态
瓦片的细节和天空的对比
过程中的亮色尝试
瓦片的细节
瓦片的细节
瓦片的细节
本次展览作品被限定在一个1米×6米的空间内，我们借鉴传统屋面的搭建形式，形成连续折面造型，使其可以同时呈现不同面域和角度。通过墨瓦颜色之间的分类排布、组合过渡、渗透对比，试图从整体的视觉感知上寻找一种多层次的统一感。墨瓦是我们对于传统技艺的一次更新实践，希望能够以一种时代特性和方式将传统传承。
展览装置“墨瓦”侧面图
展览装置“墨瓦”侧面图
展览装置细节图
展览装置细节图
展览装置细节图
项目名称：墨瓦
项目地点：北京农业展览馆
设计公司：介隐建筑
公司网站：www.zen-in.cn
联系邮箱：press@zen-in.cn
设计团队：沈圣喆、刘钰、姜君林
项目时间：2019. 05
装置面积：6㎡
材料：瓦片、矿物质混合颜料、钢、木材
策展人：孟令达、Lucia Rampanti
合作机构：设计北京、PechaKuchaBeijing
施工单位：北京蓝天盛景园林工程有限公司
摄影师： 设计北京、沈圣喆
