对话平面设计师 david carson

对话平面设计师david carson david carson——由luke carson拍摄的“父亲”        david carson 是一位平面设计师兼艺术指导，同时还是一名职业的冲浪者。他曾经为两家杂志工作过，分别是beach culture和ray gun，在19世纪20年代，他打破了传统的版面设计体系，创造出了一种新的字体和页面的设计方法。他不断地探索着平面设计的各种可能性，尤其对超越了印刷和视频的表达方式可以同时被商业和文化的客户们所应用的字体设计感兴趣。我们今天与这位伟大的设计师就他的成就和影响进行了采访。     设计邦：请问是什么促使你想要成为一名平面设计师的呢？   david carson:事实上，我本来并没有想要成为一名平面设计师，一直等我到了比较成熟的年龄，26岁的时候才有了这个想法。对于我来说，平面设计师是我的第二个职业，我获得了社会学学士学位，在学校里教过几年社会学，后来机缘巧合之下参加了一次在亚利桑那大学（university of arizona）举办的为期两周的夏季研讨会，这场研讨会是关于平面设计的。它改变了我的一生，在那之前我甚至都不知道什么是平面设计。jackson boelts不仅是一位非常棒的指导老师，还是一位非常好的朋友，是他帮助我在平面设计的征程中迈出了第一步，这是我之前从来都没有想到过的一个全新的领域。   我觉得自己是世界上最幸运的设计师，可以有这样的机会去选择我的职业，对于平面设计我有着非常大的热忱，发现了平面设计这个职业之后我就再没有考虑过从事其它的职业了!我在全世界做过很多参观访问和演讲，举办过很多次展览，出版过很多书籍，也获得过很多奖项，这一切的一切都是因为我找到了一个可以让我时时刻刻都充满热情的，让我勇往直前、不断追求的职业。我甚至觉得自己并不是在工作，因此我总说我是通过自己的爱好来赚钱的。   今年我获得了美国平面设计协会（American Institute of Graphic Arts）金奖，还被提名为苹果公司三十年发展历程中最具创新能力的三十位设计师之一，其中只有两名平面设计师被选中，而另一位是april grieman，他们把我们两个人称为“最具影响力的开拓者“，这让我觉得非常自豪。   然而过去的几年是我效率最高的几年。今年的秋天我会在西班牙、葡萄牙、立陶宛、曼谷和澳大利亚这些国家做巡回演讲。让我有点儿惊讶的是，这么多年之后，演讲和采访的邀约、工作和粉丝的来信从世界各地不约而同地发过来，真的让我觉得很羞愧。   beach culture杂志（1990年10月）——摄影师 anton corbin的 第一张彩色作品。我们一直都在宣传他的作品，当我看到编辑neil fineman为这期杂志起的主题叫做“夏末”（the end of summer）的时候，我觉得这个图片真的太完美了。它散发着夏天快结束时的情感，虽然设计师并不是故意这样设计的。   ray gun杂志（1993年2月） ——封面故事是对美国独立摇滚乐团dinosour jr.的吉他手j. mascis的采访,主要讲述的是他是多么地憎恨出版社、杂志、媒体等这些行业——因此对他说的话我的反应就是采用唱片公司发来的宣传照片，并将它倒置过来。看到照片重新出现在文章里，还有许多商店会把杂志倒放过来，真的很有趣。   ray gun杂志（1995年1月）——ray gun没有任何条条框框的设计或形式，一些音乐和特别的文章放在上面自然而然地形成了杂志的设计和排版。每一页都是全新的设计排版，因此我们要比其他很多杂志版面安排的更加合理、也更加有趣，因此也就更加有效。对于这个封面，编辑给了我几个封面文字选择，其中有一个是关于keith richards对性、毒品和摇滚乐的想法慢慢变得干净的。我看着他的肖像突然意识到其实我们根本不需要说任何东西，他脸上的表情就可以告诉读者一切。我们经常会和编辑们对他们提出的主题讨论得非常激烈，很多人认为在封面上列出本期杂志的所有话题才是最好的，还有一些人认为封面文字的位置也应该有它的规则。但是结果证明了这个没有封面文字的封面是我们卖的最好的一期——真的是太有趣了。       设计邦：你是怎样认为自己的设计方法的？   david carson：我的设计方法是实验性的、凭着自己的直觉进行的。我没有接受过正规的培训，这一点真是帮了我大忙了，因为我从来不知道哪些东西是我不应该做的，我只需要做那些自己有感觉的设计就可以了，同时我觉得自己对社会学的兴趣也为我的编辑设计开辟了道路，因为我现在每天都在和发生在真实的人身上的真实故事打交道，除了各种事件还有音乐。   因为我对于规则、形式和学院派想法这些东西一无所知，因此我只做自己感兴趣的事情。我的起点是从阅读简介和文章开始的。这些东西给了我很多设计灵感的方向。我尽力将人们看到的文字，还有人们所说的、所传唱的东西表现得更加深刻。我希望我的作品在情感的层面上与人们之间是有联系的，我觉得这样的效果才是最有效、最持久的。   在这期的beach culture杂志中，有一篇叫做《火辣女教师》（hot for teacher）的文章，里面记录了不同的摇滚明星在学校里面曾经迷恋过的女教师们。我非常喜欢这张图片，一位女教师坐在书上，旁边的字体充满诱惑地向她倾斜着。   ray gun杂志——我最喜欢的一期，这个封面是采访歌手兼作曲家morrisey的一篇长文章的开头。阅读这篇文章我发现了非常棒的一句话“I have no interest whatsoever in any aspect of whordom”。我把这句话印在了封面上，我还将morrisey的照片做了修剪——这是因为不论是在采访中还是那时候人们对他的大体印象，他一直都是很神秘的。     设计邦：请问对于你的设计方法影响最深的是谁，或是什么事情？   david carson：也许还是我对于正规训练的缺失，还有生活之中各方面的经历吧。我是在加利福尼亚南部长大的，我认为这段经历或多或少地赋予了我一些更加实验性的、自由的、开放的思想，从而成就了我这样的设计方法和生活方式。   还有我早期曾经在瑞士的一家工作室工作，认识了一位对于以实验为基础的设计非常有研究的瑞典设计师hans rudolf lutz，他对我的第一份工作影响真的很大，发现了平面设计这个领域之后的几个月，我为一家滑板杂志做设计，从根本上说这份工作成了我学习平面设计的学校。因为在这里我必须要弄清楚什么是规则字体、印刷的书写指令、还有手持式打蜡机是如何工作的，当然还有最重要的设计。   现在我经常会为同一个话题或是同一个项目一次性准备多个创意，在此过程中会循序渐进地进行实验性的操作，然后在回到这些话题中，选中一个我认为效果最好的再仔细琢磨。   ray gun杂志——我做过很多实验，实验过很多字体、空白、还有字体与空白之间的留白、不断改变文章的标题和正文的字体。ray gun的第一期我使用的是一种自定义的字体，是人们从世界各地发给我的，而ray gun的第二期我为自己设定了限制，强迫自己只可以使用我电脑上所能显示出来的5种字体。这是一个非常有趣的挑战，尽管在第三期我没有再使用这种方法，但是我觉得结果还是不错的。近期我对于字体的选择都是采用有些扭曲的，但是形式上都是一些非常基本的款式。   ray gun杂志“彭萨科拉的选择”开篇介绍的图片设计——这篇文章讲的是就在L7乐队来到彭萨科拉举办音乐会的前一天，在弗洛里达粥的一个堕胎诊所被人袭击，有一个医生死了。这篇文章渲染了彭萨科拉非常诡异的氛围，其中涉及到了警察、FBI、媒体、谋杀和宗教狂徒的故事。   ray gun杂志关于歌手kate bush文章简介的图片设计——我听了这个歌手的新专辑、又读了一下这篇专访。在这个开篇介绍中我没有使用任何文章中的情节，因此接下来的介绍中要使用很多，但是我觉得有时候这样的取舍是值得的——因为这样会起到更好的引入作用，对读者有更大的影响——可以让大家觉得这篇文章一定非常有趣。在读者开始真正地阅读文章之前，沟通就已经开始了。     设计邦：你最喜欢从事什么样的工作？原因是什么呢？   david carson: 我最喜欢的是以前从来没有尝试过的工作，任何新的挑战我都喜欢。比如说我之前在微软工作的2个月，真的是一段让人非常留恋的学习经历。还有与来自于越南的新的流行线设计师的合作，我非常喜欢那种能够给我很大的创作空间的氛围，如果无法实现的话，我也会把它当作是另一种挑战：有这么多的限制，我怎样才能让客户满意，而作为设计师的我也同样感到满意呢。我还非常喜欢与有创造力的团队在一起工作，在这样的团队里我们可以互相学习，专业技能上会有所进步，能够互相推动对方进步。   这些年，我成立了意见自己的小工作室，我现在就一直在寻找一个有创造力的团队或是导师，希望以此来激发年轻设计师们的潜力，然而我现在也仍然在不断地学习、不断地成长。   ray gun杂志——我们有很多来自于音乐杂志的新手作家，我读到这些文章的时候会感到非常兴奋。但是如果我发现文章和其他作者写的很东西很相似我就会很失望：在进行完整的面试之前，这些作家每个人会有十分钟的时间，就一些经典的问题说一下自己的看法，比如：一位歌手身上穿着什么、这个房间里有什么等问题。我之前读过很多无聊的东西。我开始查看我的字体库，觉得没有哪一种适合这种无聊的文章，知道我后来遇到了dingbat这种字体。这种字体是最后一种加入到我的字体列表中的字体，众所周知它的名字是由它的设计师来命名的。刚听到zapf dingbats这个名字，我还轻轻地笑了一下，然后我想的是为什么不试一下呢。这篇文章真的太无聊了，因此整篇文字我采用的都是这种zapf dingbat字体。   beach culture杂志的mixed messages。我编辑工作的基础都是来自于阅读文章。有时候仅仅是诠释文章的标题，mixed messages就是一个这样的例子。我认为mixed messages这个标题应该有一种混合的感觉。于是我将标题打印在了4页纸上，这是那时候我在打印机上打出的最大的文章标题了，然后我将它们裁剪粘贴之后又摆放在一起，我当时并没有意识到平铺在我工作室地板上的这4页纸会给我带来什么好运，但是事实确实是这样——因此最后我就这样把它们带给了读者们。     设计邦：你觉得自己最擅长的技能是什么？   david carson：用视觉上的冲击为各种各样的读者和话题传递情感上的信息。我曾经为许多客户工作过，从汽车制造商、航空公司、时装公司、冲浪公司到高科技公司和像是九寸钉（nine inch nails）这样的乐队。这是一个包罗万象的群体，我认为他们之所以会来找我合作是因为我可以在视觉上与他们特定的读者或用户们进行交流。   一个优秀的概念或是文章要结合优秀的设计才能发挥出最好的效果，才会成就最优秀的作品。随着我的生活经历不断改变，我的作品也在不断地发生改变。但是我认为我诠释作品的基本方法一直都没有改变。就在前几天我收到了一封电子邮件，它所表达的就是我希望我设计的海报所能达到的效果。   “亲爱的david，能够从事平面设计还要算在你的头上，我本来在布里斯托大学学习电影制作，是一张海报吸引了我的注意力，听了一场你对于平面设计理解的讲座（在这之前我从来都没有想过要从事平面设计，我从14岁就开始上艺术课程了），我几乎快被这个海报迷住了。从那以后我就放弃了电影制作，完成了学位之后就再也没有拿起过摄像机了。我开始自学平面设计，我收集了很多ray gun的复印版本，非常感谢你，谢谢你将我带入了这样一个美妙的旅程当中，我真的太喜欢平面设计了。”   我想说的是，海报真的是一个非常有效的沟通方式。你一定要喜欢你所做的东西，你一定要享受你的工作。即使你可以经济独立，但也要找到自己喜欢做的事情。这是一份非常好的工作。就像marshall mcluhan在我们PROBES这本书中所说的“如果你可以完全沉浸在一些事情当中，那么你就不是在工作，而是在玩耍、在休闲”。   耐克air challenge的广告——是我职业生涯的一个转折点，在我做了很多年的编辑工作之后，耐克公司找到了我，与weiden +kennedy一起为他们做一系列的广告和宣传工作，而且是在全世界的范围内宣传，因此要使用不同的语言和格式，尤其要注意字体的选择。我把照片设计的很小，留出了很多空白的位置，并没有使用什么软件或是颜色来做效果。这些字体的选择和剪裁都是凭借着直觉来设计的，客户、受众和我自己很很满意。从那以后，世界各地的公司都开始找我为他们做设计。     设计邦：你对于专业化和一般化有什么见解？   david carson：一般化可以让你更容易被雇佣，尤其是在小型的公司，或是没什么意思的项目。但是俗话说的也不无道理，样样懂一点，样样不精通。我个人更加倾向于专业化，现在更是如此，因为任何人都可以买到同样的软件，做同样的工作，也许很专业，但同时也很容易被人遗忘。因此我深信如果一个人能够为作品带入一些独特性，那么作品也一定会更好。你越喜欢做的事情，你就会越努力地去做。如果你能够全身心地投入到工作之中，那么相信它一定会达到最理想的状态。我们并不需要那些可以买到相同的软件、做着同样的工作的设计师。总体上看，我认为设计师都很懒，让程序和电脑为他们做了太多的决定了。   为在法国举办的冲浪比赛设计的海报quicksilver，结合了插画师george bates和摄影师steve sherman的作品（冲浪者是dane reynolds）。   2013年在蒙特利尔举办的展览开幕式的宣传海报——如果你喜欢这张海报，那么你可能就会喜欢这种风格的开幕式和艺术家们。希望它至少可以激发你的兴趣参加这场展览的开幕，找到与你产生共鸣的作品——有许多作品会在展览中展出。海报中的插图由olga carson设计。     设计邦：你觉得当今网上的设计资源对于平面设计有什么影响么？   david carson：网上的设计资源会使平面设计变得不那么具有实验性，变得不再令人印象深刻和独一无二，就连效果也会差很多。它们会使设计出来的作品都大同小异，人们很容易就会忘记，没有什么影响力。     设计邦：最近你有没有什么喜欢做的事情？它对你的工作有没有什么帮助呢？   david carson：我最近对于社交媒体与优秀的设计作品合作后所产生的结果非常感兴趣。我觉得这是一个还没有被开发的领域。我一直都在关注世界各地发生的大事件和新闻动态，关注真实发生的事情。生活中的每个小细节都让我觉得着迷。我还一直关注各种各样的生态运动、时政和新产品，也一直在思考怎样才能让设计在这些方面起到更加重要、更加有效的作用。   为2014年春季Austin Society for Graphic Awesomeness会议设计的海报——有些规则是不应该被打破的。这张海报在我看来就是一个非常大的过失。设计师不应该改变另一位设计师的作品。尤其是在还没有与他们商量之前。 2014年春季Austin Society for Graphic Awesomeness在奥斯丁举办，由它的创始人armin vit主持，我还接到邀请要在这场活动中讲话。为这场大会设计海报，举办方还表示我可以尽情发挥，设计出我自己想要的海报就可以了。因此我设计了两款我非常喜欢的海报，我问vit先生是否可以出版这两版海报。他发邮件说“当然可以了，没有问题，我们可以出版这两版海报。”但是当vit先生收到我的两款海报的时候，他却说它们设计的太懒散，不符合标准。因此他加入了他自己的设计，在活动开始之前都没和我说一声就在我的海报上面加进了非常大的字体，他只告诉我这两个海报“没有达到出版的标准，但是经过我的几次沟通之后还是会有可能出现在会场的”。最后当我看到他对我设计的海报所做的改动，我真的很震惊，不得不说vit先生的这种行为是我从事设计行业25年来所见过的最不道德的行为。不论这个设计师是我还是一个学生，还是任何其他人，任何人在和设计师商量之前都没有资格去改动它，事实上他还隐瞒了自己所做的事情。   这是我为Austin Society for Graphic Awesomeness大会设计的第二张海报—— vit先生本来同意印刷的。但是当他看到它的时候，认为这个海报并不适合出版，因为不符合他的标准，当我问到为什么这张海报本来是同意印刷最后又被否决的原因时，他回答说“印刷厂没有时间”。我比较喜欢将一张海报设计的非常简单，而另一张设计的复杂一些。顺便说一下，这些海报直到活动之后才被发布或是展出，因此它们并没有成为活动的宣传工具。尽管它们本来是可以发挥这样的作用的。Vit做了改动的设计作为入场费的一部分送给大家做纪念。如果你喜欢这个海报的设计，那么你也许会很喜欢这场演讲。如果你不喜欢这张海报，你也许同样会喜欢这个演讲。     设计邦：除了工作以外，还有什么东西让你着迷的么？   david carson：家人、冲浪和音乐……     设计邦：在生活中你有没有什么迷信的信条或是规则？   david carson：如果有什么可能的新工作，尤其是让人激动的新项目我不会立刻告诉我的家人和朋友们，因为我害怕自己会突然倒霉，无法得到这份工作。而这几年我发现我确实丢掉了很多项目。   2014年曼谷国际字体会议的海报——它所展示主题的方式和受众的群体，我相信它可以成为激发世界各地人们的兴趣和参与到这个专业活动中欲望的一个非常有效的工具。有很多种沟通的方式——但我喜欢的就是这种情感层面上的沟通。     设计邦：你听过的最好的建议是什么？   david carson：我的爸爸曾经告诉过我：“无论你经历过什么，如果你曾经被嘲笑过，或是得到过一些教训，到最后都会成为你的财富。”   saul bass告诉我：“ 坚持你现在做的东西，不要在乎那些批评你的人。”——这是我听过的最棒、最好的建议，到现在我也在遵循着这条建议。   几年以前，我收到过一个匿名的传真祝贺我获得了纽约时报的首页专题报道，上面说他们：“希望我可以攒钱，因为一旦有人成就了你，他们也很乐于把你摧毁”——我也会铭记着这句话的。     设计邦：请问你的座右铭是什么？   david carson：为什么不行？