纽约时报餐饮版封面
robert samuel hanson是一位英国 插画 家，目前住在柏林。他的客户包括诺基亚、monocle杂志、纽约时报以及卫报等等。最近，设计邦就他的作品和影响力对他进行了一次专访……
设计邦：是什么让你想当一名插画家的？
robert samuel hanson：在我25岁左右的时候，我获得了传统的学位并开始做一名英语老师，然后我去了一所艺术学院学习。起初我没有学习插画，而是学的平面设计，因为我对广告和艺术指导有所偏爱。我的广告生涯并不顺利（我也不是非常擅长这个），所以我全身心地投入到了设计工作中去。每当我向别人展示我的作品的时候，他们总是对其中的插画更感兴趣，而不是我的设计作品本身，我逐渐意识到，或许我应该把插画作为我的职业生涯，如今这一点是显而易见的。
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设计邦：你如何描述你的插画创作方法？
RSH：我总是试图创作简单明了、主题鲜明的作品，但是相对于说这是一种方法，我更倾向于说这是一种内在品质。我认为创作好的作品的关键，就是时刻想着读者，要考虑他们会在哪、如何接触到我的作品，以及我的作品应当起到什么效果。
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设计邦：什么人或是什么事情对你的思维方式影响最大？
RSH：我20岁出头的时候在日本住了几年，那段经历对我的插画生涯影响很大。我一直对艺术很感兴趣，那段时间或许是我第一次认真审视插画是如何应用的，这的确对我的审美、以及制作插画的方式有很大影响。
我最近开始了教学，我发现我很享受这个过程，它让我思考我正在做什么，以及我想做什么样的插画。它让我更加注意插画的制作方法，少在意一些风格。以前，我对如何创作插画为自己限定了许多规则，如今我不会再那样了，我会尽可能地减少对自己的限制。
《男士健康》杂志插画
设计邦：你如何看待专业与综合？
RSH：我认为这取决于你是谁。个人认为当我的注意力更加集中时，我创作的作品会更好，不管是作品的品质还是作品的主题。
veolia插画
设计邦：你觉得网上的资源对如今的插画创作有何影响？
RSH：如今，要做一份表面华丽专业的作品要比以前容易得多，当然这不是一件坏事。从另一个方面来讲，要创作属于自己的作品可能变得更加困难了，你必须在更多领域有一定的影响力，而不仅仅是设计和插画。此外，我认为制作好的作品只是完成了一半，拥有自己的思想才更加困难，而且我觉得这些东西你从博客等网络媒体上是得不到的。
《创意评论》封面
设计邦：你现在对什么很热衷，你是如何把它融入到作品中的？
RSH：现在我真的很喜欢只用墨水笔、炭画笔以及铅笔在纸上画画，我创作的目的是为了有趣而不是追求完美。我从没停止过画画，但是我却尝试过不再用不同的材料做试验，所以能回到那种状态是好的。我还即将开始陶瓷课程，这么多年来我是第一次用泥土进行创作，对此我感到非常兴奋。
至于如何把它融入到我的作品，我漫无目的的画总是能恰好以某种方式将它体现出来。这是我一直在做的事情，没了它我就不能进行创作了。
设计邦：除了工作，你还热衷什么？
RSH：没什么特别的东西，我会读书，定期买一些音乐唱片，以及尽可能多地出去旅游。我还喜欢散步，不管仅仅是在城市里漫步还是在山林里徜徉。我喜欢在没有压力的情况下思考，同时你会发现，你会偶然碰到许多有趣的事情或去到有趣的地方。
《fast company》杂志插画
设计邦：你有什么迷信或坚持的规则吗？
RSH：没有，但是每次我因为时间问题而拒绝一份工作的时候，我脑海里的某个角落就是想起警报，警告我我将不会再得到任何工作了。
《eight:48》杂志插画
设计邦：你听过的最好的建议是什么？
RSH：我用了很长时间在插画界立足，并没有人经常告诉我不要放弃，所以，要我说的话，我会说是不要放弃。
《高尔夫》杂志插画
设计邦：你个人的座右铭是什么？
RSH：我从来没有座右铭。
