专访艺术家 Darren Coffield

Darren Coffield 图片版权为Declan Browne所有       艺术家 Darren Coffield 于1969年出生在英国伦敦，且一直都在伦敦居住和工作。他曾就读于格尔德史密斯学院、坎伯韦尔艺术学校和斯莱德艺术学院，于1993年在斯莱德艺术学院获得美术学士学位。还与诸多著名艺术家在世界各地合力举办作品展，其中包括Damien Hirst、Howard Hodgkin、Patrick Caulfield、Gilbert&George。设计邦此次专访艺术家Darren Coffield正值其筹办最新个人作品展“精神”，该展览将在伦敦住宅画廊举办，展期暂定于2014年11月1日至12月24日。   设计邦：请问最初是什么使您想要成为一名艺术家？   Drren Coffield：这个问题可以追溯到十九世纪八十年代，那时候我在一所城内综合教育学校读书。老师们不允许我将艺术作为我的普通级考试科目之一，因为他们认为我很聪明，只有那些学习成绩不好的学生才会选艺术作为考试科目。还记得那时候，我利用午休时间在图书馆里看书，偶然一次机会我翻看到了一本著名哲学家弗兰西斯•培根（Francis Bacon）的书。那本书的封面与我之前看到过的都截然不同，当时的我突然为之一振。   直到我16岁参加大学入学甲级考试的第一年，我才被允许在闲暇的时间里参加艺术普通级考试。我利用两个学期的时间就通过了考试，后来我就申请了坎伯韦尔艺术学校，出乎预料的是，他们居然录取我了……   自画像 2014 丙烯颜料与画板 图片版权为Declan Browne所有   在坎伯韦尔艺术学校我遇到了著名的已故艺术家约书亚•康普斯顿（Joshua Compston）。 我第一次看见他是在新学期开学的第一天，他穿着一套花格子三件套西装坐在坎伯韦尔艺术学校的阶梯上，旁边还放着一件祖母毛皮大衣。我很喜欢他那件毛皮大衣，显然我们有相似的衣着品味。实际上，乍一看他像是校园里唯一一个对所有课程都有兴趣的人。他坐在那里假装在读《尤利西斯》。他拿这本书当遮掩。很显然他正透过自己的余光观察这里的每一个人。我觉得他似乎有点注意到我。   中午他邀请我去他家吃饭。他的房子里摆满各种动物标本、鸟类骨头，甚至还有一张豹皮，这张豹皮估计是他这一生中创造的最非凡的一件作品。记得当他得知我的父亲是在史密斯菲尔德肉市场里上班时，他便经常叫我带一百个左右的死猪眼球给他，因为他想做一件甲醛浸泡作品。在这一创意变得流行之前人们都是这么制作这种作品的。我还记得有一个我以为名叫里克•吉普森（Rick Gibson)的家伙，他把人的身体冰冻干燥起来，这样这些人肉就不会腐烂，后来在格尔德史密斯学院1987年的教师培训课程名单上他被除名了。他把人的手臂和腿甚至胎儿干燥冰冻起来，并且放到在滑铁卢的一家画廊里进行展览。后来他被警察逮捕了，那些用于展览的人体部位也被没收。当时当地媒体都争相报道这一事件，顿时社会舆论炸开了锅，因为没人知道这些被拿来展览的人体部位来自哪里。现在我知道他就是早前的达米安•赫斯特（Damien Hirst），当时他就就读于格尔德史密斯学院。   自画像 2014 丙烯颜料与画板 图片版权为Declan Browne所有   我认为约书亚•康普斯顿（Joshua Compston）是我见过的最非凡的人。在坎伯韦尔，这里的课程并不怎么鼓舞人心，甚至可以说很沉闷，来自富足中产阶级家庭的白人孩子在说道“很沉闷”时都会提高嗓子模仿工人阶级的口气。约书亚和我都讨厌他们以及他们这幅吊儿郎当的样子——这也是我们的共同点。   一年后我申请转去斯莱德艺术学校，与此同时约书亚去了考陶尔德学校，在那里他组织举办有史以来的第一次当代艺术展，参展作者包括我、Gilbert&George、Damien Hirst、Gary Hume等。这是至1991年以来一次具有突破意义展览。它是如此成功，以至于考陶尔德学校在接下来的23年里都在东翼收集的旗帜下继续举办这一项目。   自画像 2014 丙烯颜料与画板 图片版权为Declan Browne所有   我很幸运在过去的日子里一直都有机会参与各种创作活动，有一次我为Gilbert & George制作模型，后来我同他们一起被刊登在一家报社的独立版面上，成为了他们在ＳＯＨＯ区臭名远昭的俱乐部里的一员，在那里我遇到了Ｆrancis Ｂacon和Ｂarry Ｆｌanagan。那时候我gang从斯莱德艺术学校毕业，我认为自己终于见到了人生中所有的偶像和英雄。   设计邦：您会如何形容自己的艺术方法？   DC：艺术不是一种借鉴。不管做什么，我都不断追求自己想法和实践的原创性。   设计邦：请问谁或者哪件作品对你的思考方式影响最大？   DC：要说出具体是谁或者哪件作品对我的影响最大，这有点难。在过去的十年里我的作品发生了变化，我也发现自己的影响力正在衰减和变化。在我年轻的时候，George Orwell对我的影响很大。对了！还有George当时雇佣的一位员工David Sylveste，David是一名了不起的艺术评论员，我非常幸运能够认识到他，那时候他还在当导师，他对艺术有独特的见解。遇见他是我人生中出乎意料的一场惊喜……但不幸的是，我每天都从画廊发送邮件，这改变了我对当代艺术的看法。   肯尼迪家族圣诞节 2006 印度墨水与画纸 图片版权为Darren Coffield所有   弗洛拉家族 2006 印度墨水与画纸 图片版权为Darren Coffield所有   查尔斯和戴安娜家族 2006 印度墨水与画纸 图片版权为Darren Coffield所有   设计邦：在画笔的选择上，您认为自己最拿手的是哪种？   DC：我喜欢用毛笔作画，尽管这种方法很难，但只要坚持尝试就会成功。在经历了许多失败的作品和挫折之后，那种清晰度和艺术感开始慢慢显示出来，最终一副神秘幽然的画作就跃然纸上，例如我有关二十世纪历史的黑雨系列作品。   设计邦：在颜料的选择上，你最喜欢哪一种？   DC：我喜欢印度墨水。将它当做画图颜料是一种巨大的考验，因为一笔画下去就擦不掉也改不了了。我用毛笔沾着它，一落笔就没有后悔的余地，因此你不得不将自己的失误天衣无缝地隐藏在整件画作里，这使得最终完成的作品往往超乎自己的预想。这个过程就像试图保持让物体漂浮在空中，过分的修饰会使作品变得沉重，画面感也就因此遭到破坏，我吧这叫做是画图的神风学院。   之后我将继续创作一系列图画作品，且将采用计算机控制激光来完成，为了实现这一创举，我们经过了3年的准备和研究。   夜曲 丙烯颜料与画板 图片版权为Declan Browne所有   晚间音乐 丙烯颜料与画板 图片版权为Darren Coffield所有   橙色和银色 丙烯颜料与画板 图片版权为Darren Coffield所有   设计邦：请问您对专业化和普通化的看法是什么？   DC：如果这两个都追求，那是不可能办到的。   设计邦：请问您觉得网络资源对当今艺术创造有什么影响？   DC：如果你想拍一部电影、建一个网站或者之类的，那么网络资源无疑是非常有用的。但却远不如一个画家来的有用。网络使人们有机会接触何使用许多资源，这的确为我们带来了很多好处。然而，反过来互联网也使人们的思维变得狭窄，转而迎合人类一些最糟糕的品质特点，例如目前出现的许多所谓的艺术中自恋的平庸。 霍克尼需要呼吸 2012 丙烯颜料与画板 图片版权为Darren Coffield所有   插曲（研究） 2012 丙烯颜料与画板 图片版权为Darren Coffield所有   Orson Welles 2012 丙烯颜料与画板 图片版权为Darren Coffield所有   设计邦：请问您目前正着迷于哪样东西，并且它是如何激发您创作的？   DC：目前我对时间和空间的概念，以及如何将它们应用到创作中，从而创造出一个多重空间的作品十分感兴趣，这些作品可能会达到四维甚至五维的充实空间维度。在过去的12年里我花了大量的时间研究如何展现这种空间效果，这种创作结合了旧时代的绘画工艺和现代社会的激光技术。   伪装者 2007 丙烯颜料与画板 图片版权为Darren Coffield所有   邮票 2007 丙烯颜料与画板 图片版权为Darren Coffield所有   时尚 2007 丙烯颜料与画板 图片版权为Darren Coffield所有   设计邦：请问您除了艺术创作以外还有什么其它的兴趣爱好呢？   DC：我是个书迷，我对文学和书籍也有很大的热情。去年我写了一本关于我已故的朋友Joshua Compston的书。   他是一个爱开玩笑的人，人们都称他是浪漫烈士，他为艺术的发展做出了自己的贡献。Compston拥有一家名为“Factual Nonsense”（FN）的画廊，这家画廊有着迥然不同的风格。他的画廊被称作是“疯狂的创意厂房”，是一个文化思想库，坐落于后来衰败了的伦敦最东边。他决定通过艺术来改变这个世界，于是尽自己最大的努力将伦敦东区变成了现在的这个文化中心。   《Factual Nonsense——Joshua Compston的艺术与逝世》 作者Darren Coffield   《Factual Nonsense——Joshua Compston的艺术与逝世》既是一本传记也是对十九世纪九十年代伦敦东区艺术氛围的一种展示。同时还是对当代艺术界里成长过快却又过早夭折的艺术形式的一种指导。是他创造了Hoxton的臀部和Shoreditch的性感。这本书记录了我采访50名艺术家关于Joshua的话题，读起来像是一本有关谁是谁的艺术世界的书籍，这些受访的艺术家都有Jay Jopling、Damien Hirst、Sarah Lucas、Sam Taylor-Wood、Gary Hume、Gavin Turk、Maureen Paley以及Peter Blake先生等等。   Joshua是一个自我矛盾的人，他生活在两个截然不同的世界中，一个是作为一名法官的儿子，另一个是作为一名艺术家。在他逝世之前他还曾存储了大量的炸药试图要炸毁那些让他憎恶的艺术作品。在他声名狼藉的时候，他也可以说是个广泛涉猎的社会人士，艺术、娱乐、房地产这些他都有所涉猎。这本书详细介绍了Joshua从生活在郊区的童年到初入大学期间所发生的事件。其中包括他第一次成功地将现代艺术引进考陶尔德学院；他对危险变现出疯狂的热爱，他的事迹让人产生一种极度的兴奋感，例如比死亡还糟糕的祭祀活动；他在Hoxton和Shoreditch作为一个蓬勃文化领域而重生的过程中扮演的重要角色；以及他最后作为反对和孤立的日子。   起义者8 2007 丙烯颜料与画板 图片版权为Darren Coffield所有   起义者4 2007 丙烯颜料与画板 图片版权为Darren Coffield所有   起义者6 2007 丙烯颜料与画板 图片版权为Darren Coffield所有   设计邦：请问在您的生活中，您是否有一些迷信的想法或者做法要求自己遵守吗？   DC：没有，我想条条大路通罗马。罗马就是所有的道路。   设计邦：请问您目前为止听到的最好的建议是什么？   DC：既不要做一个创立者也不要做一个前卫的人，专心做自己的事。   设计邦：请问您的人生格言是什么？   DC：艺术是一种幻觉，艺术的世界更是如此。