2014十大 艺术 展

 

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TOP 10 art exhibitions of 2014-设计邦-01 2014十大艺术展       今年的 艺术 界呈现出一片欣欣向荣的景象,来自世界各地的一些最著名的国际创意团队向人们展示了他们的最新作品。这些艺术作品和装置让观众们流连忘返,给他们留下了深刻的印象,不管是从规模、用料以及组织纪律上来说都是无可挑剔的。从olafur eliasson在巴黎的gehry设计的foundation louis vuitton举办的大型多方展览到steve mccurry拍摄的令人敬重的新闻摄影图片,2014年给我们带来了许多惊喜。下面是今年的一些设计邦报道的最著名的展览的文章。   olafur eliasson和foundation louis vuitton制作contact   TOP 10 art exhibitions of 2014-设计邦-02 olafur eliasson, contact, 2014 图片由olafur eliasson工作室提供/图片版权归iwan baan所有   olafur eliasson: contact fondation louis vuitton,巴黎 2014年12月17日至2015年2月16日   在巴黎,丹麦裔冰岛艺术家olafur eliasson为gehry设计的fondation louis vuitton创作了一个大型的、多元化的展览,丰富了人们的感官,揭开了它自创立以来第二阶段的序幕。通过在这座新建的博物馆里创造一种超现实的虚拟现实环境,“contact”探索着我们自身和空间、甚至宇宙之间的关系。一系列特定的装置包围着游客,让游客在移动的光线和黑暗之间游移,这样的明暗对比似乎把游客带到了外太空完全的黑暗中。展览中还分布着许多小型发光装置,另外根据eliasson对人类感知和空间构造的研究还特别新建了人行道。“我的展览意在探索我们感官和知识的边缘,我们的想象和期待的边缘。”eliasson说,“这是关于区别已知和未知的界限,对我们每个人来说都是的。”   艾未未在恶魔岛安装7个大型作品   TOP 10 art exhibitions of 2014-设计邦-03 未未,“with wind”,2014年(装置视角,新工业大楼,恶魔岛) 摄影:jan stürmann,照片由FOR-SITE基金提供   艾未未:@large 恶魔岛,旧金山 2014年9月27日至2015年4月26日   中国艺术家艾未未在恶魔岛举办了一个叫做“@large”的展览,展示了他创作的7个雕塑、声学以及混合媒介的作品,旨在在这块历史性的土地上探索人类权利和自由。这些装置依特定的环境而建,分布在大楼的4个不同的地方,参考借鉴了这座岛屿的历史,19世纪这里是军事堡垒,是臭名昭著的联邦监狱,对美国来说这里具有重要的历史意义,如今这里已经变成了美国游客最多的国家公园之一。每个作品都旨在对监禁的社会影响以及对公正、个人权利和个人责任的定义提出疑问。“人们对极权主义的误解是,自由是可以被囚禁的。”艾未未说,“真实情况并不是这样,当你限制自由时,自由会重新腾飞并降落在另一个窗台上。”   damien hirst用手术工具拼组城市俯视图   TOP 10 art exhibitions of 2014-设计邦-04 damien hirst—rio(细节图),2014年 作品由手术刀片、植皮手术刀片、拉链、缝合针、铝屑、别针、不锈钢钉、钓鱼钩、安全销以及光泽涂料拼组而成—78 1/16 x 113 3/8英寸 (198.3 x 288 cm) 78 1/16 x 113 3/8 in. (198.3 x 288 cm) © damien hirst and science ltd. 版权归DACS 2014所有 摄影:prudence cuming associates ltd/图片由白色立方体画廊提供   damien hirst:黑刀风影 白色立方体画廊,圣保罗 2014年11月11日至2015年1月31日   著名英国艺术家damien hirst  为在圣保罗白色立方体画廊举办的展会献上其最新系列作品。该系列作品“黑刀风景”——被艺术家描述成是“城市的肖像画”——由许多手术器械拼组而成,最终呈现在观众面前的是各个不同城市的鸟瞰地图。在地图上无论是建筑还是自然景光都由解剖刀、刀片、针钩、铁屑、安全别针以及黑暗的背景拼组而成。展会上一共展出了17幅城市鸟瞰地图,这些城市要么是一些最近出现冲突的地方,一些与艺术家自身生活有关的城市,要么就是世界经济、政治或宗教的重要中心地区——如华盛顿特区;罗马和梵蒂冈城;利兹市(艺术家Hirst成长的地方);北京;俄罗斯;纽约以及伦敦等。   markus linnenbrink带领参观者进入迷幻色彩世界   TOP 10 art exhibitions of 2014-设计邦-05 摄影:annette kradisch, nuremberg   markus linnenbrink:在墙上 kunsthalle, nürnberg,德国 2014年7月17日至2014年10月12日   绘画与建筑的结合,纽约艺术家 markus linnenbrink 将位于纽伦堡Kunsthalle Nürnberg艺术中心的两个展间粉饰成一个彩色世界。地板、墙壁以及天花板上都涂满了色彩明亮的平行条纹,覆盖满了整个空间。色调上的精心搭配和线条走向的选择使两个不同平面上的线条看起来像是在同一个平面上,同时也给人一种空间无限延展的错觉。这种色彩组合,艺术家Linnenbrink 取名为“Wasserscheide(欲望集合)”,即用一种极为密集,使人应接不暇的场景,唤起参观者一种疯狂迷幻的流动感。   steve mccurry在蒙扎皇家别墅举办“展望”展展示150张照片   TOP 10 art exhibitions of 2014-设计邦-06 1999年在西藏塔公乡拍摄的照片,在蒙扎皇家别墅内窗框内展示 图片版权归设计邦所有   steve mccurry:展望 意大利,蒙扎皇家别墅 2014年10月30日至2015年4月6日   精致的意大利蒙扎皇家别墅宽阔的房间和新古典主义风格的走廊内,挂满了美国摄影师steve mccurry的大型摄影作品,涵盖了他30多年的摄影生涯,包含将近150张照片,这些照片都是在他环游世界各地时拍摄的。该展览名为“展望”,它呈现了丰富的人物肖像以及新闻摄影照片,展示了mccurry的作品风格,体现了他的内在修养、对文化的研究以及令人难忘的气质,实际上,他就是以此闻名的。设计邦被邀请提前一睹这些精选作品的风采,这些照片悬挂的位置都是经过精心安排的,都是在这座前皇室居室的窗口和门框内。我们还有幸就这次展览的重要性,他和他的肖像画之间的关系以及他对未来年轻摄影师的一些建议等话题和mccurry进行了一番对话。   henrique oliveira 在圣保罗当代美术馆完成了他迄今为止最大的艺术作品的安装   TOP 10 art exhibitions of 2014-设计邦-07 蜿蜒在圣保罗当代美术馆里面的巨大展品 摄影:sergio miranda   henrique oliveira: transarquitetônica 圣保罗大学当代艺术博物馆,巴西 2014年4月26日至2015年1月25日   巴西艺术家 henrique oliveira,的作品‘transarquitetônica’目前占据了圣保罗大学当代美术馆的庞大展厅。这是他目前最大的艺术作品。作品用料来自从作者的家乡回收的城市废料。Oliveira组装了一个蜿蜒的巨大木质网络通道。人们可以在这个网络通路里面走动和体验。这种多通路和多种可能性的设计是为了在一个雕塑的世界内部通过味道、声音和景象等媒体拥抱参观者。作品从前端到最后通过叙事和美学来表现。这件史诗性的作品从一个打结的树根开始,在一个窄的、喷了白漆的廊道结束。该作品象征性地表达了几千年来人们从穴居方式到当今高楼大厦的居住方式的转变。   numen/for Use制作编织网楼梯通道   TOP 10 art exhibitions of 2014-设计邦-08 图片由numen/for use提供   numen/for use: net linz OK当代艺术中心,奥地利 2014年6月27日至2014年10月19日   作品“Net Linz”作为OK现代艺术中心展会场内的添置楼梯装置,由克罗地亚-奥地利设计团队Numen/For Use设计。这是一件可以容纳游客,让游客进行攀爬的装置作品,整件作品由编织网编织而成。编织网固定在天花板上,通过底部沙袋重量拉伸整个编织网使其向下垂坠。编织网楼梯高度正好是通向每个展间的高度。垂直分布的造型,使作品看起来像一条狭窄的峡谷通道。当游客沿着上下波动起伏、深渊似的通道缓慢前进时,编织网便连同游客左右摇晃起来。   上海黄浦江上运载99只仿真动物的“九级浪”渔船——蔡国强   TOP 10 art exhibitions of 2014-设计邦-09 上海外滩前黄浦江上的“九级浪”渔船,2014年 摄影:JJY 图片由蔡氏工作室提供   蔡国强:九级浪 上海当代艺术博物馆 2014年8月8日至10月26日   作为上海当代艺术博物馆举办大型展会的一部分,中国艺术家蔡国强扬帆起航“九级浪”渔船抵达上海黄浦江边,这是一艘来自蔡国强家乡福建泉州的渔船,上面装载了99只仿真动物。船只沿着著名的黄浦江口岸航行,老虎、熊猫、骆驼、猩猩等大大小小99只动物拥挤在这艘破旧的渔船上,一路上它们饱经风霜,脑袋全部都耷拉着一副奄奄一息的摸样。这套装置作品受到了俄罗斯画家艾伊瓦佐夫斯基(Ivan Aivazovsky)1850年油画《九级浪》的启发,并依此取了相同的名字。那是一幅描绘在巨大的海难面前,疲惫不堪的幸存者们仅仅依靠一根桅杆死里逃生,反映了人类在大自然灾害面前的无助与渺小。   motoi yamamoto用盐制作复杂迷宫   TOP 10 art exhibitions of 2014-设计邦-10 艺术家小心地完成一个盐制作品 图片由motoi yamamoto提供   motoi yamamoto:漂浮的花园 威斯敏斯特学院韦伯州立大学,犹他 2014年2月24日至2014年3月6日   日本艺术家motoi yamomoto在犹他完成了两个巨大的盐制作品,位于威斯敏斯特学院和韦伯州立大学。yamamoto用他标志性的创作媒介,在圆形的范围内创作了他的新作品“漂浮的花园”,在这个圆形内相互连接的线条交织在一起,组成了一个复杂的迷宫。这个旋转的、像龙卷风一样的标志在东亚是一种图腾,代表着生与死、复活和重生以及活力。“我画的这幅图案没有什么特定的含义,”yamamoto说,“但是我工作的一部分就是绘制自然界中的一些事物的形状,比如说台风、潮汐和星系。”创作如此复杂庞大的网络系统需要耐心和技巧,艺术家手持一瓶盐,坐在一个狭小的没有盐粒的地方,同时以一定的节奏移动盐罐子。这些轻微的动作会在地上留下小小的痕迹,这些泡沫状图案的痕迹,每一个都象征着记忆的碎片和时间的一部分。   abraham poincheval在熊的肚子里住了两个星期   TOP 10 art exhibitions of 2014-设计邦-11 这位法国艺术家在熊的肚子里阅读 图片由巴黎狩猎博物馆提供   abraham poincheval 巴黎狩猎博物馆,巴黎 2014年4月1日至2014年4月13日   在巴黎狩猎博物馆的中心沙龙区,有一只镂空的黑熊,法国艺术家abraham poincheval在这只熊的肚子里连续住了13个日日夜夜。就像黑熊在冬季冬眠一样,poincheval待在这个小的封闭的空间里,携带着维系这两个星期所需要的所有必需品,包括食物、水、甚至是解手的地方都有。通过住在这个地方,poincheval想要挑战一下自己的身体极限,并感受一下动物的天性,即黑熊冬眠时的感受。



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设计邦  - editor
2014-12-23
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