当今时代传统意义上的男子气概正面临一丝危机，一系列的平行现象 — 从metoo运动到电影、电视里越来越流行的同性恋故事 — 这一切似乎都在对男子气概这个概念进行探讨，诸如作为一个男人意味着什么，哪些是有男子气概的行为，以及当今社会男性扮演着什么样的角色，这些问题正越来越广泛地被探讨和重新定义。

这些转变既发生在局部范围内，同时也在主流媒体上传播开来。对于摄影师rosie matheson来说，那些与男子气概有关的个体关系更能吸引她的注意，她对这一关注对象进行了拍摄，形成了作品《男孩boys》。


‘elliott’
所有图片版权归rosie matheson所有，图片由艺术家本人提供

mathesond的作品《男孩》2015年开拍，她拍摄了许多年轻男子的面部肖像，都是美丽却不复杂，而且有吸引力的面庞。照片里的背景环境很好地衬托出了拍摄对象的脸庞，让被拍摄者的面部显得更加清晰，整个照片也显得更加私密。matheson的拍摄对象来自世界各地不同国家的各行各业，体现了当代男性充满活力的一面。

matheson主要使用胶片摄影，她拍出来的照片彰显着被拍摄者的个性，但仍然能够感觉到是在最短的时间内拍摄的，例如房间里快速的一瞥，或是在街上认出某人时的一个眼神，伴随着刚毅、男子气概动作的往往是一个脆弱的眼神。简单地说，看着她的照片有一种进入照片里的感觉。她所有的作品 — 不管是商业作品还是个人作品 — 都在追求一种对话的感觉：她的照片从来就不是一张平面图片，而是代表着一种交流。

最近，matheson正忙于把这些照片整理成一个短的纪录片，最终会在伦敦黑白大厦里进行展示，日期是在7月27日，与此同时她的照片也会在展览上被展示出来。

设计邦有幸采访了rosie matheson，聊了聊她的摄影之路，她对作品《男孩》的计划，以及当今时代男性气概的改变。


‘ede和ben’

设计邦：是什么指引你进入摄影行业的，你是如何转变为一名职业摄影师的？

rosie matheson：我很小的时候就生活在摄影的世界里，我的爷爷在柯达工作，他无时无刻不在照相，他的房子里放满了柯达的纪念品、摄影书籍和艺术品。另外，摄影师zed nelson和我父母是朋友，他拍摄了我父母的婚礼，还一直帮我们拍摄生日会。回想起这段时光，摄影就是我生活中的一大部分，这些人对我的影响是巨大的。手里拿着相机我感觉非常舒服，因为我可以用照片表达我的观点和想法，记录我周围的世界。


‘dennis’

DB：从个人角度来看，摄影有哪些功能？你把它看做是纯粹的艺术表现形式、一种讲述的方式还是简单的记录？

RM：以上所有的混合，它是一种基本的讲述故事和展示新事物的工具。摄影是一种记录历史时刻的方式，我赞同这样的说法，而且时刻在思考如何才能记录下真实的世界和世界的改变。对我个人来讲，摄影让我有机会进入各种环境、地点，见到了许多不一样的人，它帮助我从自己的世界里走出来，去探索周围的世界。


‘corey wash’

DB：你的摄影作品主要专注于人物肖像，当初是什么吸引你把肖像作为拍摄重点的，随着时间的推移，你感觉你的拍摄手法有什么改变吗？

RM：在我主修普通中等教育艺术（art GCSE）摄影专业时，我的素描簿上就到处都是人物肖像，大多都是纪实风格，那是我第一次接触人物肖像。我觉得为了接近陌生人，有一台相机是一个借口，当时我十分害羞，是相机给了我自信以及和陌生人交流的借口。我的第一次人物肖像拍摄是在17岁时，拍摄对象是说唱歌手rejjie snow，当时我完全不知道该怎么做，只是挥舞着相机，但却感受到了实实在在的兴奋感，试着把别人拍进框架里，这是一个挑战。

我认为要呈现出别人的能量，首先自己必须是一个相对感性的人。如今我在给别人拍照之前，会花更多的时间和他们交谈，这个过程就是要了解我们的拍摄对象，让他们感到舒服，以展现出他们平时最真实的一面。


‘sydney in LA’

DB：你的拍摄有多少是计划好的？大部分作品都是随机拍摄的吗？你会在拍摄之前在脑海里构思出想要拍摄的画面吗？

RM：这看情况而定，大多数时候我的照片都是随机拍摄的，我曾经也尝试过在拍摄之前做计划，但大都被我取消了，或是推移到别的时间或地点，天气完全不同的地方。顺其自然地拍摄真的很好，一切都取决于当天的心情，但我也喜欢在拍摄之前用素描描绘出2到3张我想要达到的效果图，然后在拍摄的过程中尽量遵循它们。在电影摄制的过程中，对背景框架的提前设计显得更为重要，尤其是在用胶卷（不是数码）摄影机拍摄的时候，因为你必须知道你想要拍出什么效果。

DB:我们谈点专业的，你去拍摄的时候包里都放啥？你最喜欢的相机、镜头、装备是什么？

RM:很惭愧我还没有一个好的相机包，但我的摄影装备可是很专业的。我一直随身携带一台mamiya RZ67相机，以及至少3盒柯达portra 400胶片。我喜欢带着我的佳能AE-1，外加一个50mm的定焦镜头 — 只为捕捉到随机看到的事物或B-roll风格的图片。有时如果我知道天气不好的话，我会带着一块反光板（如果我记得把它放在包里），基本上这就是我的全部装备。我喜欢简单一点，只带需要的东西，不喜欢搞的很复杂，如果是大型拍摄，通常我会租用所有我需要的一切。


‘lucky’

DB:你的大多数作品都是用胶卷照相机拍摄的，胶卷照相机能达到数码相机不能达到的效果吗？

RM:从小到大我就用我爸妈的35mm相机进行拍摄，对我来说数码相机是完全不同的。我也曾经一直在尝试用数码相机，但总觉得它缺乏一种感觉和情绪，而且数码相机要花好多时间把色彩调回原来的色彩，这一点对我毫无吸引力。用胶卷相机是让人上瘾的，我喜欢等待拍摄的那一段慢慢的过程，以及发现拍摄时机时的兴奋。我用胶卷相机的主要原因是因为色彩，胶卷相机比数码相机能够捕捉到更多的色彩，这些色彩温暖、丰富而又充满情感因素。


‘geron’

DB:你从2015年就开始拍摄系列作品《男孩》，能跟我们谈一谈当时为什么会想到拍摄这个系列的，你的目标是什么，以及公众的反应怎么样？

RM:刚开始的时候，我根本就没想把它制作成一个系列。那是2015年12月，我拍摄了两个名叫elliott brown和phoenix cronin的男孩，他们的照片最终成为了我最喜欢的图片，公众对照片的反馈也很好。从2012年开始我一直就很喜欢给男孩拍照片，他们的外表看上去无忧无虑，但内心其实非常敏感。

作为一名女性，我被他们的生活深深地吸引，他们所面临的生活压力，他们简单的穿着，以及每天早上他们走出家门时，是如何保持自我的。从我拍摄了elliott brown和phoenix cronin之后，这个系列得到了快速的发展，从此以后我又拍摄了几百个男孩，从伦敦到洛杉矶，又从洛杉矶到夏威夷。看着来自世界各地的他们，感受他们的相似点和不同点，以及不同的文化和环境对孩子成长和价值观的影响，这个过程非常有趣。我刚刚为该项目出版了自己第一本杂志，而且紧接着还会制作一个短片。


‘felix’

DB:我知道你现在正在拍摄一个名为《男孩》的短片，你觉得我们从中能够获得什么样的启发？在拍摄过程中，你想探索哪些在静态拍摄中没有的东西？

RM:这是一个10~15分钟的短片，聚焦于照片里的一些人。我将和制片人kaj jefferies合作，首先在英国拍摄。人们通常会根据自己的社会知识，结合照片里人的长相、穿着，从而得出自己对人物的看法，我觉得挑战人的这种先入之见非常酷。我的目标就是要挑战人们的假设，然后从深度的个人视角来呈现这些年轻人的生活和思想。

我希望有一天能够拍摄出世界上所有男孩的故事，做成一个完整的纪录片。


‘phoenix’

DB:创作《男孩》的过程中，你对当今英国本土和国外的男子气概有什么了解？

RM:每个人都有相同的烦恼，我们必须允许男性拥有柔软的一面，允许相机捕捉到那个镜头。我看到了在过去的几年里，男子气概的概念不断发生着变化，作为一个男人意味着什么？这个问题的答案各种各样。创作的过程教会了我每个人都有成为自己想成为的人的自由，每个人都值得尊敬，事实上在坚毅的外表下，这些男孩的内心却是情绪化的、敏感的、充满爱心的。这一面应当得到更多的体现，因为这些绝不仅仅是女性的特征。


‘sirena和lucas’

DB：除了摄影，你现在对什么最感兴趣，它对你的作品有什么影响？

RM：我喜欢的东西包括：身心自由，让自己置身于绿色的丛林，让清澈的自然光、无限的海洋、浓郁温暖的夕阳包围自己，然后自己回到钢筋混凝土的家里，享受美食、金酒，听故事、有趣的对话，参观展览、听演唱会，收集艺术品，买黄金首饰。重点是，我经常整理自己的房子，从而让自己的思维得到清净，旅游也是必不可少的，花很多时间和家人、朋友以及我的猫在一起。

生活影响了我的创作，你必须看到，为了创作，你必须去经历和感觉。


‘seb’