不管是被将近100万个可循环透明塑料球填满的1万平方英尺的“沙滩”，还是体验式金属迷宫，还是一栋被连根拔起的房子，2015年我们见证了全球范围内的许多大型装置作品。所有的这些作品在规模上都特别宏伟，能够吸引观众的眼球，让他们印象深刻。让我们继续一年一度的designboom大事记回顾，一起来看看2015年那些吸引我们眼球的10大大型艺术装置吧。
丹麦海滩上的“无限之桥”
图片 © 奥尔胡斯 I billeder
今年的丹麦海滩雕塑节期间，丹麦设计组合gjøde & povlsgaard arkitekter在风景如画的奥尔胡思海滩上架设了一座“无限之桥”，这座圆形的桥梁从沙滩一直延伸到海里，漂浮在海面之上，随着潮汐的涨落在海面上起伏。游客们从海滩出发，顺着圆形的桥面可以走向大海的深处，整整60米的直径让海滩上的游客和桥面最远端的游客仿佛天各一方。
前矿场上拔地而起的迷宫雕塑
图片 © filip dujardin
gijs van vaerenbergh是比利时建筑师pieterjan gijs和艺术家arnout van vaerenbergh组成的团队，他们主要专注于空间体验领域，最近他们在比利时亨克的c-mine艺术中心的广场上建造了一个巨形迷宫装置。整个装置包含一公里的钢制通道，5米高的城墙，错综复杂的通道将游客们困在深深的迷宫之中。一系列遵循布尔运算的几何体切开了整个装置，包含一个球体、一个圆柱体以及一个圆锥体，它们在迷宫中留下了许多空缺和孔洞，改变了迷宫的通道，让游客们漫步其中的时候，拥有别样的空间体验和雕塑体验。
彩虹壁画般的墨西哥村庄
图片由germen crew团队提供
墨西哥一个贫穷的社区现在变成了镇里的热门话题，因为germen crew（一个年轻的壁画家和街头艺术家团队）把这个叫做palmitas的小山村变成了彩虹天堂，他们把村里200多个房屋涂上了多彩的颜色，用这种方式将整个村落结合在了一起。艺术家们走进村子，在蜿蜒曲折的小道里，一栋一栋地给居民屋和商店外墙涂上鲜艳的色彩，他们所用的涂料颜色饱满，在混凝土外墙上格外惹眼，站在远处看，整个山村拥挤的房屋就像披上了一件彩虹外衣。该项目显著改变了这个山村，让它终于符合了当地居民活泼的个性和丰富多彩的文化。
在国家建筑博物馆里来一场白色泡泡浴
摄影：noah kalina
位于华盛顿特区的美国国立建筑博物馆馆内出现一个占地面积10000平方英尺的大坑，坑里堆满了可回收透明白色塑料球，将近有一百万个。这件作品被取名为《沙滩》，由一家位于布鲁克林的设计工作室snarkitecture完成制作，它为华盛顿特区的人们带去了典型的夏日体验，在作品的占地里，一系列夏日主题活动正在展开，为炎炎的夏日提供了一个休闲娱乐的好去处。白色的沙滩椅和遮阳伞沿着50英尺长的透明球体“海洋海岸线”排列开来，躺椅后方的镜像墙体使整个场景看起来无穷无尽。参观者可以随意地在堆满白色透明塑料球的池子里跳跃、翻转和嬉戏，如果您愿意，您也可以静静地坐在“海岸”边看书、打板手球，再或者是在“海岸”边的小吃店里喝杯饮料。
考文特花园里的气球云朵
摄影：paul grover
法国艺术家charles pétillon用10万个白色气球装饰了伦敦的考文特花园市场，这是个始建于19世纪的市场，整个气球装置名为“heartbeat（心跳）”，是pétillon制作的第一个公共艺术装置作品，也是他第一次在别的国家制作现场装置作品。该装置赶在伦敦艺术节之前制作完成，气球曲折蜿蜒地漂浮在在grade II listed building大楼的南大厅里，总长度达54米。此外，装置中心闪烁着轻柔的白色灯光，这样的设计反映了该地区的历史、能量和活力。
leandro erlich连根拔起的房子
所有图片由ZKM提供 | 卡尔斯鲁厄，卡尔斯鲁厄stadtmarketing和卡尔斯鲁厄schieneninfrasturktur-gesellschaft
德国的卡尔斯鲁厄正在举办名为“城市之星（the city is the star）”的夏日展览活动，位于该展览中心的是leandro erlich的装置作品“连根拔起”。这位阿根廷艺术家以超真实的雕塑和装置而闻名，他的作品描述了一辆起重机吊起一件不同寻常的物品，使之悬浮在卡尔斯鲁厄marktplatz广场上方，即一栋房子通过钢缆吊在半空中的景象。由于该装置位于历史悠久的riedrich weinbrenner大街，受该地区建筑的影响，被吊起的房子底部有一个巨大的根系，使它看起来就像是从一排房子里扯下来的一样。
底特律废弃房屋大变身：花卉小屋
来自全美的花卉艺术家在底特律聚集，一起为这座城市设计一件独特的、让人着迷的装置作品“花卉小屋”，该作品的灵感来自lisa waud，植物专家们将用美国本土的新鲜花朵和植物装饰一栋有16间房间的荒废城区房，届时房间的墙壁和天花板上都会充满各种各样的植物，为这栋被遗弃的城市建筑注入新的活力。在这栋破旧的、被人忽视的建筑内，游客们惊奇地发现了一片绿色的花海，花朵和枝叶相互交叉，几乎填满了房间的每个角落和缝隙。一张凳子上垫着由植物和花瓣组成的“垫子”，满墙的郁金香通过花茎被钉在了墙上，以及天花板上垂下的藤蔓把这个原本混乱和衰败的空间变成了一场迷人的感官体验。
威尼斯艺术双年展上的雕塑作品“一起（together）”
摄影：jonty wilde
圣乔治马焦雷教堂（basilica of san giorgio maggiore）有400年的历史，当游客们现在进入教堂时，首先映入眼帘的是两个巨大的雕塑，这两个雕塑暂时在这里展览，在大厅里相互辉映。西班牙艺术家jaume plensa在这次的2015威尼斯艺术双年展上为我们呈现了他的新作品“一起（together）”，在教堂拱形的屋顶内部，plensa放置了两个雕塑，一只手和一个头，两个雕塑放在一起，互相映衬：手是由不锈钢材质制成，包含8种语言的文字，悬挂在这座圣殿最显眼的位置；金属网格状的头被放在走廊通道上。它们的金属特性让光可以自由穿过，让游客们仿佛置身于一场精神和智慧的对话当中。
墨西哥第一个公共skyspace装置正式亮相
图片由savvy studio提供
目前，culiacan植物园迎来了james turrell的体验装置“encounter”，这是该装置在墨西哥的首次亮相，也是拉丁美洲第一个公共的skyspace装置。turrell以善于营造感性的光学体验而为人熟知，为人们营造一种反思和内省的氛围，此次的“encounter”装置也是turrell特别为culiacan植物园的自然环境而量身订制的。“encounter”装置呈椭圆形，是一个椭圆形的天台，下面是一个圆形的拱顶，拱顶上长满了绿草，拱顶的正面有一个狭窄的门，游客可以通过这扇门进入拱顶内部。进入之后，人们会发现椭圆形的顶部中间是空的，让人们既可以一边体验天空颜色的不断变化，也可以一边感知投射在圆顶内部的色彩的变幻，两者交织在一起，创造了一种全新的体验。这个全新的视角加强了黎明和黄昏之间的光线效果，改变了人们对此原本根深蒂固的认知。
砸向马来西亚建筑工地的一颗巨星
摄影：ronaldas buozis
在马来西亚的巴特沃斯镇里，吉隆坡建筑师兼艺术家Jun Ong 将一件五层楼高的发光装置作品嵌入一栋未完工的混凝土建筑中。作品横跨整个建筑骨架的高度，造型酷似一颗闪闪发光的巨星，星星的棱角穿过废弃建筑楼层，形成一颗十二角立体星星。该作品抽象的外形灵感源自“电子脉冲”这一概念——这一词最早出现在太空项目中，用来描述出现在电流场里的电压峰值——这一概念给人一种既抽象又形象的感觉。从形象上来讲，十二面体出现几乎是一个错误，但它却稀奇地出现在具体的上层建筑内。从抽象上来讲，电子脉冲代表着巴特沃斯镇纯洁的氛围。这里曾经是一个繁荣的工业港口和一个介于大陆和岛屿之间的重要停靠点。
