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自2013年起，LEXUS雷克萨斯设计大奖就为年轻的先锐设计师们提供了一个作品资助平台和获得设计届知名专业人士反馈的渠道。今年雷克萨斯设计大奖得主是AMAM设计小组探索海洋藻类作为环保材料替代塑料包装的琼脂塑料项目。
Designboom（设计邦）第四次协办LEXUS雷克萨斯设计大奖，以“预见”（“anticipation”）作为今年的大赛主题
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商品通常以塑料材料进行包裹（运输）。一旦打开包装，塑料材料很快会成为废物或被收集起来循环使用。即使做出了巨大的回收努力，塑料也不能（像铝和玻璃一样）进行反复回收。此外，塑料也是出名的难分解，其生命周期估计大约在500-1000年之间。“预见”（今年LEXUS设计大奖的主题！）自然资源的有效可持续利用已经变得至关重要。
2016年雷克萨斯设计大奖获奖者与奖杯、评委会、活动导师和入选者。日本设计团队AMAM在作品创作过程中受到了产品和家具设计师max lamb的指导
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AMAM团队对海藻提取物琼脂进行了研究，这是日本传统的食用材料，并且在世界各地的科学和医疗领域中有所应用。考虑到日常包装的生产需要原料和能量，该设计团队制造出一种可塑性琼脂，不仅可以用作缓冲材料，而且可作为包装材料使用。在使用后，琼脂制品可以进行环保处理。它能够提高土壤的保水性能，而且进入海洋后也不会对海洋生物产生危害。
AMAM展示他们研究的“琼脂塑料”样品
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“琼脂可以通过红藻煮沸后脱水进行提取（所得琼脂状态取决于脱水方法和红藻的种类）。可以将其冷冻形成柔软的缓冲结构，也可以对其进行压制以成为刚性的薄膜状态。提取的琼脂可模制。我们不仅计划将其用作缓冲材料，而且可以作为包装材料使用。”AMAM设计组表示。
特写镜头显示干燥状态下的琼脂呈现疏松的羽毛状结构，虽然具有一定的体积但是重量很轻。
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在“评选书”上，评委会代表alice rawsthorn表示：“这是一项大胆而抱负不凡的实验，旨在解决我们这个时代最严重的污染问题。设计师们在比赛过程中取得了巨大的进步，尤其是在琼脂材料实际应用方面，构想出许多各种不同的可能。该项目的持续开发将会面临诸多难题和挑战，他们的成功使我们对其能力充满信心。”
不同形式的琼脂样品 - 再见泡沫包装，包装的未来是海洋藻类！
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“入选作品的整体质量一直很高”，评委会称“评选雷克萨斯设计大奖的意义在于，每年都会有各种专注于基本社会问题和人道主义问题的建议和解决方案提出- 从而能够造福社会”。
琼脂的可塑性使其可以进行各种用途的加工，也许很快你的包裹就会在紫菜中实现缓冲
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琼脂的硬化可以使其被制造成碗和瓷砖
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“我们目前正在设计盒状包装，冷冻过程中产生的缓冲结构会对易碎物品（像是香水瓶）形成保护，还有用于包装的缓冲薄片和缓冲块，”AMAM的kosuke araki解释道 “我们希望最终以琼脂衍生的塑料代替一次性塑料制品，例如购物袋、酒店洗漱用品等等。我们相信这是可行的，但遗憾的是目前我们还不具备这种能力- [它]需要很强的技术性和化学知识，单靠我们自己很难实现。所以我们希望项目能够引起一些研究人员的兴趣，与我们取得联系进行可能的合作”。
大奖得主AMAM（kosuke araki, noriaki maetani and akira muraoka）与导师max lamb
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关于雷克萨斯设计大奖评选
米兰设计周上雷克萨斯的2016不期而遇设计展
2016雷克萨斯设计大奖活动空间（我们之前进行过报道）由总部位于阿姆斯特丹的意大利设计二人组formafantasma进行设计。两个动力装置和由yoji tokuyoshi （驻米兰的日本籍大厨）创造的味觉体验突出了今年的大奖主题：预见。12个入围项目和4个原型作品陈列于展览馆中，强调了作品的实验性质并有利于人们深入了解雷克萨斯设计大奖的理念和评选过程。
雷克萨斯设计大奖在designboom（设计邦）网页征集作品，截至于2015年10月18日。
雷克萨斯和designboom（设计邦）在第一轮筛选的1232份申请作品中，选出100份最佳项目，于11月20日在东京会议上提交给评委会和导师。日本新闻界人士出席评选会。经过仔细斟酌后，共有12组作品入选，其中四组作品于2016年1月正式公布。除了雷克萨斯提供的250万日元（23,000美元）奖励外，四组优胜作品的年轻设计师们还能得到一位导师与他们一起完成三个多月的原型研制试验。
6位评委会成员 - 雷克萨斯国际总裁tokuo fukuichi； designboom（设计邦）主编birgit lohmann；建筑师toyo ito；设计评论家alice rawsthorn；博物馆馆长 paola antonelli （纽约现代艺术博物馆）和aric chen（香港M+博物馆）
......由导师协助。
4位导师 - 设计师和建筑师neri & hu（上海），max lamb（伦敦），elena manferdini（洛杉矶）和snarkitecture（纽约）
当12个入选项目由设计师们亲自展现给六位评委时开启了米兰设计周（媒体和公众参与）的大门
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（左）：建筑师toyo ito与alice rawsthorn分析原型作品；（右）：雷克萨斯国际总裁tokuo fukuichi
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angelene laura fenuta（加拿大/意大利）创作的“shape shifters”（“我型我塑”）是一个独特的剪裁设计，将模块原理应用到服装织物上，让你可以随意创造出不同的造型。
begum ayaskan (土耳其) / bike ayaskan（土耳其）创作的“trace”（“痕迹”）是一个时钟，作品利用带有紫外线液体的变色特性在视觉上向我们呈现消逝的时间。辅导老师snarkitecture
myungsik jang（韩国）创作的“dada”（“搭搭”）是一套天然玩具积木，通过观察孩子们对积木的选择和组合而预见孩子的个性与未来。辅导老师neri & hu
takato sasaki / yuki shinohara（日本）创作的“resolution of sound location”（“声音定位分辨装置”）是一个由超级指令麦克风和扬声器组成的耳机装置，能够确定声源并调节音量。
hiroto yoshizoe（日本）创作的“plants-skin”（“花草-皮”）是一个由彩色砂浆和特制油墨制成的花草种植器，当植物需要浇水时会可视化显现。
oliver staiano（英国）创作的“project play”（“投射游戏”）是一个史无前例的无线供电灯，通过磁性橡胶创建实现。
deepak jawahar（印度）/ irina bogdan （罗马尼亚）创作的“slow door”（“慢门”）被构想为一个形成空间机制从而延缓门道穿过时间的立方体组合。它使我们能够欣赏到由作品体验创造的时间和空间。
takuma yamazaki（日本）创作的“bio-vide”是一种使用落叶设计的产品，例如桌子或信封；该作品是对所有物体回归泥土的概念可视化。
ayami marugata（日本）的作品“aniknown”是根据六种动物进行的服装创作，作品取材于各个动物的特点、行为和栖息地。
“chulin yang”（中国）创作的“hexagon”（六角）是一把雨伞，通过使用磁铁能与他人的雨伞相连，鼓励人们之间多多进行互动。
ding dong & ma jincai & peter luo & huang junxi（中国）创作的“dro box”（“空投箱”）利用空气动力学，使关键物资能够在灾区安全着陆，而无需降落伞。
