图片由Guillaume Ziccarelli拍摄/由艺术家、K11艺术基金会、贝浩登画廊、马西莫•德卡罗画廊、米罗画廊提供
艺术家埃尔姆格伦和加里塞特（Elmgreen & Dragset）在纽约洛克菲勒中心（Rockefeller Center）搭建了一座垂直于地面的游泳池，这个造型独特的游泳池被摆放在洛克菲勒中心步行广场第五大道的入口处。该作品由公共艺术基金会陈展，名为《梵高的耳朵》，是一件大型雕塑装置作品。泳池这一人们熟悉的夏天标志与这里地标性的建筑形成矛盾。两位艺术家精心地设计作品，每一个细节都经过精益求精地修改，从而模仿一个带有青蓝色底部的花园泳池，抛光的不锈钢楼梯、明亮的灯光以及一条跳水板出现在公众的眼前。从弯曲的泳池轮廓到突出的蓝色跳水板，雕刻的每个细节显得尤为明显，因为泳池孤单单地垂直耸立与地面之上。被游客、上班族、摩天大楼以及城市居民围绕着，《梵高的耳朵》作为一个超现实的作品与其周围正常的环境形成对比，进而促使形成一种与装置作品和周围环境相呼应的诗意。
艺术家埃尔姆格伦和加里塞特（Elmgreen & Dragset）在纽约洛克菲勒中心（Rockefeller Center）搭建了一座垂直于地面的游泳池，这个造型独特的游泳池被摆放在洛克菲勒中心步行广场第五大道的入口处。该作品由公共艺术基金会陈展，名为《梵高的耳朵》，是一件大型雕塑装置作品。泳池这一人们熟悉的夏天标志与这里地标性的建筑形成矛盾。两位艺术家精心地设计作品，每一个细节都经过精益求精地修改，从而模仿一个带有青蓝色底部的花园泳池，抛光的不锈钢楼梯、明亮的灯光以及一条跳水板出现在公众的眼前。从弯曲的泳池轮廓到突出的蓝色跳水板，雕刻的每个细节显得尤为明显，因为泳池孤单单地垂直耸立与地面之上。被游客、上班族、摩天大楼以及城市居民围绕着，《梵高的耳朵》作为一个超现实的作品与其周围正常的环境形成对比，进而促使形成一种与装置作品和周围环境相呼应的诗意。
我们采访了艺术家迈克尔•埃尔姆格伦（Michael Elmgreen）和英格尔•加里塞特（Ingar Dragset），向他们了解了关于作品《梵高的耳朵》背后的思想，一些他们运用到该作品中反复出现的主题他们和他们在公共领域的创作经验。
一座垂直于地面的泳池位于洛克菲勒中心步行广场第五大道的入口处
图片由Guillaume Ziccarelli拍摄
图片由Guillaume Ziccarelli拍摄
设计邦（Designboom）：“‘梵高的耳朵’，这个名字是怎么想到的呢？”
Elmgreen & Dragset：“‘梵高的耳朵’代表着神话与普通之间的对比。这个标题同样也指泳池的形状。它为作品本身形式给与人一种不同的感受创造了可能性。就像传说中梵高绝望地削掉了自己的耳朵，这一选址独特，且造型独特的泳池可能会引起人们对梵高此举的好奇心，从而寻找他们自己内心对这种奇怪场景的解释。”
该作品展现了人们对泳池这一熟悉的夏天标志和这里地标性的建筑感受之间的矛盾
图片由Guillaume Ziccarelli拍摄
图片由Guillaume Ziccarelli拍摄
设计邦（Designboom）：“在创作该作品的过程中，对于与公共艺术基金会之间的合作，你们有何感受？”
E&D：“公共艺术基金会在整个过程中都非常支持该作品的创作。多年来，他们一直致力于将不同的公共艺术作品带到洛克菲勒中心，因此，可以说这是一次亲密无缝的合作。能够看到一个组织致力于把艺术作品带给纽约中心广泛的大众，并且完全不为利益，这是十分难得的。当你在公共场所创作艺术作品，而非在往常的画廊或博物馆中的时候，你需要记住，作品要以多种不同的方式起作用。”两位艺术家精心地设计作品《梵高的耳朵》的每一个细节
图片由Guillaume Ziccarelli拍摄
图片由Guillaume Ziccarelli拍摄
两位艺术家精心地设计作品《梵高的耳朵》的每一个细节
图片由Guillaume Ziccarelli拍摄
设计邦（Designboom）：“从哪种方式可以看出该作品现有马塞尔•杜尚（Marcel Duchamp）作品思想的一种延伸？或者说该作品如何受到这种思想的启发”
E&D：“从某种意义上说，梵高的耳朵能让人回忆起杜尚的作品，它能展示批量生产和日常用品均为艺术。一般来说，泳池是大规模生产和商业化的，但即使该作品看起来像一个游泳池，但我们的雕塑作品其实是手工制作和定制的。雕塑作品也应当全无死角，这一观点对我们来说十分很重要。”
设计邦（Designboom）：“在你们所创作的作品中，有许多看起来似乎是从一个截然不同的环境中移植过来，比如《Prada Marfa》。将作品《梵高的耳朵》安装在纽约城最繁华且最具标志性的场所里，一开始你们所预期的效果是怎样的？”
E&D：“我们喜欢将位移作为一种吸引人们注意作品的方式，同时也吸引人们关注作品周围的环境和作品所处位置的情景。这样一来，我们所创作的作品就会看起乎像是一件来自外太空的外来物品。泳池使人们联想到阳光下慵懒的日子，这种生活状态与洛克菲勒广场上整日忙于商务的人们完全相反。”
泳池配备有青蓝色的底部、抛光的不锈钢楼梯、明亮的灯光以及一条跳水板
图片由Guillaume Ziccarelli拍摄
图片由Guillaume Ziccarelli拍摄
设计邦（Designboom）：“在你们之前的作品中，也同样使用了泳池这一主题，请问是什么吸引你们对这一主题进行创作？泳池是否是某样东西的标志？”
E&D：“是的，我们在过去的一些作品中使用了泳池和跳水板主题，其中包括我们图案在2009年威尼斯双年展上的作品，在那次的作品中我们仿制了一具艺术品收藏家的尸体，尸体脸朝下漂浮泳池里。在1997年的时候，我们创作了一条穿过窗户的跳水板，该作品被放至在位于丹麦的路易斯安那现代艺术博物馆中。在部分程度上，我们受到大卫•霍克尼（David Hockney）的泳池画作和埃德•鲁沙（Ed Ruscha）照片的影响，我们目前对泳池这一主题的痴迷可能来自在我们生活中正好缺乏这种代表放松生活的泳池。这远比“美国梦”所蕴含的要多得多，泳池是人们可以直接以身体或者性的方式被联系起来的东西。”
泳池垂直耸立与地面之上，雕刻的每个细节都显得尤为明显
图片由Jason Wyche拍摄/由纽约公共艺术基金会提供
图片由Jason Wyche拍摄/由纽约公共艺术基金会提供
设计邦（Designboom）：“你们创作的大部分作品都在公共场所展览。你们是否享受这种将作品暴露在广泛大众面前的方式？这其中还有一些对艺术没有兴趣的人们。”
E&D：“感受艺术不应仅限于那些前往博物馆、画廊或艺术博览会的人们。在公共场合用多种不同的方式进行创作世对艺术家的挑战，但是你总能从观众的反映中得到一些惊喜，这使你的创作变得更加有趣。”
《梵高的耳朵》作为一个超现实的作品与其周围正常的环境形成对比
图片由Jason Wyche拍摄/由纽约公共艺术基金会提供
