弗瑞兹伦敦艺博会－今年是第14届－正在伦敦摄政公园里进行，时间是从10月6日到10月9日，有来自世界各地的100多个知名画廊前来参加。在博览会的主展示区，许多个人展和主题展在那里进行，它们的主办机构来自世界各地，展品包括雕塑作品、装置作品、混合媒介作品和现场表演，都是当今最具创意的元素。本次艺博会的展厅在室内，由环球设计工作室－barberosgerby的建筑分支机构－设计，为广大鉴赏家、收藏家和大众呈现了一系列当代创意作品。
今年博览会上的亮点包括james turrell沉浸式的灯具装置、philippe parreno的动态雕塑作品、以及hauser & wirth画廊呈现的神秘的艺术家工作室。下面让我们一起跟随设计邦，来看一下今年弗瑞兹轮渡艺博会上那些不容错过的摊位吧。
hauser & wirth呈现了作品l’atelier d’artistes，将无数的创意结合在了一起
图片由hauser & wirth画廊提供
hauser & wirth画廊呈现了作品l’atelier d’artistes，它用博物馆式的布局方法来重现艺术家的工作室，在这个过程中来开发创意。此次在弗瑞兹伦敦艺博会上的展览效果汇集了众多创意，每个作品都具有各个艺术家的典型特征，但它们的色彩都比较暗淡，很好地融合在了一起。该作品让观者对重建的目的发生质疑，突出了“环境”在艺术评审中的角色。
l’atelier d’artistes是对艺术家工作室博物馆式构建的非正式研究
图片由hauser & wirth画廊提供
pilar corrias画廊呈现的作品是由艺术家philippe parreno和shahzia sikander共同创作的，sikander创作的是数字动画作品“唱歌的太阳（singing suns）”，它位于摊位的后墙上，呈现了一系列动态的、不断变化的圆形图案。摊位的上方是parreno的作品“语音泡沫（透明的橘子）”，它悬浮在人们的头顶，俯瞰着底下的蓝色地毯，当然地毯也是艺术家选择的。
philippe parreno的作品“语音泡沫（透明的橘子）”和shahzia sikander的作品“唱歌的太阳”
图片由pilar corrias画廊提供
marianne boesky画廊呈现了比利时艺术家hans op de beeck的全白色装置作品，这是一个虚拟的图书馆，书架里摆满了用白色石膏做成的书、瓶子、水果、花和蜉蝣，呈现出一个沉浸式和包容式的空间。
hans op de beeck为marianne boesky画廊制作的作品
摄影：aurelie julien / @aureliejuliencollectibledesign
17画廊（seventeen gallery）呈现了jon rafman的个展，它包含一个巨大的蛇形雕塑装置，还有虚拟现实作品。游客们被邀请坐到这条“大蛇”－一条恐怖的、蜿蜒穿过整个展台的蛇－上，在这里开启通往魔幻与神话世界的旅途。戴上oculus rift耳机，观展者可以体验一次超自然的、身临其境的氛围。
巨大的雕塑装置包括虚拟现实的部分
摄影：linda nylind，图片由linda nylind/弗瑞兹提供
17画廊呈现了jon rafman的个展
摄影：linda nylind，图片由linda nylind/弗瑞兹提供
加拿大画廊（canada gallery）呈现了洛杉矶艺术家samara golden的雕塑作品，她的作品全部是手工制作而成的室内用品，以此来探索她所谓的“第六维度”。golden用一系列垂直摆放在墙上的餐桌来诠释这个主题，精心准备的餐点、装饰精美的蛋糕和五彩缤纷的水果，都让观者感觉到了另一个维度。
加拿大画廊呈现了samara golden的雕塑作品
图片由加拿大画廊提供
精心准备的餐点、装饰精美的蛋糕和五彩缤纷的水果，都让观者感觉到了另一个维度
图片由加拿大画廊提供
portia munson的作品“粉红主题桌（pink project table）”是纽约P.P.O.W画廊展览的一部分，它包括几千个粉红色的塑料用品，全部放在一个大桌子上。这一桌子的物品－全部符合女人和女孩的口味－强调了这样一个观点，那就是“女人身上没有哪里是还没挖掘过的”。桌子上的物品有发夹、假指甲、梳子、清洁用品、卫生棉条喷头和厨房用品，它们共同显示了“女性的特征”。
P.P.O.W画廊展示了艺术家portia munson的作品“粉红主题桌”
摄影：linda nylind，图片由linda nylind/弗瑞兹提供
桌子上有发夹、假指甲、梳子和清洁用品
摄影：linda nylind，图片由linda nylind/弗瑞兹提供
arcadia missa画廊呈现了艺术家jesse darling的雕塑作品，名字叫做“告别演说者进行曲（march of the valedictorians）”。它包含9个扭曲的红色塑料凳子，它们的腿很长，看上去比例极不协调，使得游客们还必须抬头看。该装置是弗瑞兹伦敦艺博会上focus分会场的组成部分，由jacob proctor和fabian schöneich作为顾问。
jesse darling在弗瑞兹伦敦艺博会上的作品“告别演说者进行曲”
图片由avant.arte提供
日本艺术团队teamlab在佩斯画廊里展示过许多作品了，在本次艺博会上代表佩斯画廊展示的是他们的作品“花和人－黑暗（flowers and people – dark）”，它既不是一部预先录制好的动画，也不是一部循环动画。它受电脑程序的实时控制，观者和作品之间的互动会给它带来不断的变化，先前的视觉画面不会被重复，也不会再出现。花的种子不断生长，然后开花、凋谢至最终枯萎－生长和死亡的循环在不断地重复着。
“花和人－黑暗”在弗瑞兹伦敦艺博会上展览
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代表kayne griffin corcoran画廊参加艺博会的是james turrell的渐变光系列作品，在2个半小时的时间内，光线一直在发生着变化，呈现出几千种不同的颜色。不同色彩的光相互渗透，随着时间的推移光的色彩不断地发生着变化，但它的变化是如此的细微，以致于人的眼睛都很难捕捉到。
james turrell的渐变光系列作品
图片由kayne griffin corcoran画廊提供
伦敦的limoncello画廊和东京的taro nasu画廊之间的合作，让艺术家ryan gander得以呈现她特别策划的作品“auto-abstraction”，把这两个画廊已成名的艺术家和新兴艺术家都集合在一起。
ryan gander的特别策划项目auto-abstraction
图片由limoncello画廊提供
limoncello和taro nasu画廊展位上的作品细节
图片由limoncello画廊提供
在弗瑞兹艺术博览会期间，伦敦所有的画廊都会敞开大门，向人们呈现它们巨大的展览和装置作品。
展览fit是安东尼·葛姆雷（antony gormley）在白色立方画廊里举办的第十次展览，地点位于伦敦的柏孟塞。他将画廊变成了一个由15间房构成的迷宫，游客们可以选择参观不同大小、但都同样明亮的房间，感受每个房间的独特魅力。
设计邦在伦敦的fit展览上对安东尼·葛姆雷进行了独家访问，共同探讨了展览背后的故事，他和白色立方画廊的持续合作，以及他的雕塑作品想要体现的主题。
睡觉场地，2016 © antony gormley | 图片 © stephen white, 伦敦
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bruce nauman里程碑式的装置作品“自然光+蓝色光房间（natural light, blue light room）”在伦敦的blain|southern画廊进行了展览，这是它自从1971年首次面世以来，第一次对外展览。本次展览将从现在开始一直持续到2016年11月12日，它就像是一个petri培养皿，两个不同光源的光线在里面发生碰撞、交织和结合，它代表的是一种极简之美，把时间作为一种可触摸的“艺术品”，代表了通向概念艺术和当代表演艺术的道路。
bruce nauman的“自然光+蓝色光房间”在伦敦blain|southern画廊里
图片 © bruce nauman 2016 | 摄影：peter mallet
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