蒋琼耳（设计界）新锐艺术品设计师。出生于艺术的家庭，外祖父蒋玄佁是最早把西方油画艺术引入中国的贡献者之一。父亲刑同和是建造上海博物馆的著名建筑师。她的国画师从程十发，书法师从韩天衡。她留学法国，曾多次在上海举办个人艺术展览，并在巴黎举办了琼耳艺术设计展，在瑞士日内瓦参加联合国总部举办的“光之性·灵”琼耳艺术作品展。创作领域涵盖了现代绘画与平面、室内、首饰、家具等设计的各个方面。她是第一位参加法国巴黎家具沙龙的中国设计师，作为中国展区策展人和特邀设计师参加2006年法国圣艾蒂安市国际设计双年展。为法国奢侈品牌“爱马仕”进行过橱窗设计，也为欧莱雅总部和培训中心进行室内设计，得到了多家国际机构的认可。其自创 “琼耳唯品”艺术首饰享誉国际，曾在美国、新加坡、法国、意大利等多处博物馆展出。同时，她还被选为欧洲摄影协会行政顾问，在海外设计界有很高的声誉。
在由深圳设计周组委会主办，TOPYS与盈投置地联合承办的中国创意界盛事—Mindpark创意大会上，设计邦有幸采访到蒋琼耳老师。接下来给大家分享此次精彩的专访。
设计邦：请跟大家谈谈您在设计界的成长历程。
蒋琼耳：我从两岁半开始跟随程十发、韩天衡两位大师学画、学书法。而在同济大学就学时并没有选择纯艺术专业而是选择了设计专业，大学毕业之后我选择了去法国留学，于法国国家装饰艺术学院完成硕士学业。其实如果说是所谓的创业生涯，我的第一次设计展是在同济大学毕业后，于2001年在上海新天地做了一个工业浪漫当代概念首饰展，所展览的首饰都是用铆钉、螺母、螺帽之类冷冰冰的机械原件打造而成。因为当时创意产业刚刚起步期，所以这个展览当时上海还是挺轰动的。但我觉得还好我在小轰动之后选择了去法国留学。其实我做的事情并没有那么伟大，只是因为处于荒漠期所以轰动。我认为做人要有自知之明，要学会放下一时的名气。所以我毅然去了法国。在法国完成学业回国之后开了琼耳唯品事务所，涉及室内设计、空间设计、产品设计、品牌设计等等，会为不同的客户服务。同时也有一些欧洲的珠宝、家居品牌请我帮他们做设计，当年爱马仕也是我的客户。直到 2008年，我为了成就自己伟大的理想选择放下事务所，全心投入到“上下”之中。
设计邦：在您的成长历程当中，会遇到哪些挑战呢？
蒋琼耳：我认为在生命中遇到一些挑战是很有必要的，如果一个人的生命中没有挑战人生会是非常无聊的。每一件设计作品、每一件你要做的事情、每一次你所创造的体验都是挑战。设计没有对错之分，只有合适与不合适。在生命中会不停的遇到上下之间平衡点的挑战。我们每个人都担任很多角色，生命里每时每刻遇到的挑战都是对于平衡点的掌握，设计也一样，所有的设计都要找到刚刚好的状态才是完美的设计。
「上下」“雕塑”系列羊绒毡外套 雍容而华美
设计邦：您曾在法国留学，也去过很多其他国家，那么不同国家的不同文化对你有什么影响呢？
蒋琼耳：在当今全球化的大背景下，何谓全球化呢？很多人跟我说什么文化的差异，但如果我们拿掉文化的表现形式，把所有国家全球放在一起来看的话，其实每一种文化、每一个宗教，最后的落脚点都是在讲关于爱和关于美，只是由于历史文化的不同，所以关于美、关于爱的文化表达方式会有所不同，所以会有各种风格的作品。通常大家把它定义为文化的差异，而我并不将它定义为文化的差异。在我看来，文化是没有差异的，所谓的文化就是美与爱，而所谓的差异是表现文化的宗教、品牌、形式的差异。
「上下」“清影”系列边桌—“清影 含蓄而具古典韵味
「上下」“大天地”系列碳纤维椅 将明式风骨融于现代感的简约线条之中，巧妙地演绎了传统与现代，轻盈与坚固。
设计邦：您是怎样定义创意和创新的？这两者之间有什么联系吗？
蒋琼耳：创意和创新就像是两个好朋友，相辅相成、紧密相连而又相互独立，创意是每个人与生俱来的。每个人都应该是自己生命的设计师，并不是只有专业的设计师才可以做设计。创意无处不在，创意是流水人生流动的动力，只有创意才会让生命流动起来的。创意从广义来讲，不仅仅是在设计界，在生活中处处有创意，所以说创意跟时代的科学技术、人们的发展紧密相连。
创新则需要融入一些基本的技能，要创新必须要有一定的基础。比如说我们上下做的是传承传统的手工艺、美学，在传承的基础上运用新材料、新科技进行创新。 所以说创新在创意的基础上多了一些相对专业的技能。
设计邦：您曾说过设计灵感来源于生活的方方面面，那么怎么才能保持自己一直有绝妙的灵感？
蒋琼耳：在生活中，我大脑里的想法是源源不断的。我一直有保持随时做笔记的习惯，当我有好的灵感时我会马上把它记下来。我认为生活中灵感无处不在，在生活中对于音乐、体育运动、科学、自然、动物、文学、人以及生命我们都要保持一颗童心，对生活充满好奇心。我们一定要保持心灵的纯粹性，因为当人变得过于复杂、纠结、有过多的世俗欲望时，人的创造力就会减弱。我们更应该像一个儿童一样纯真的面对这个美好的世界。只要我们保持一颗纯真的好奇心，对生活永远充满热情，那么无论我们到50岁还是80，依旧可以保持创意不断。
设计邦：每个设计师都有自己专属的设计理念，那么您的设计理念是什么呢？
蒋琼耳：我的设计理念概括为八个字“美以至用 爱以至用”。美的作品不能叫设计，只有设计品融入到我们的日常生活中，能够为我们所用，才能称之为设计品。爱也一样，所谓的爱就是情感，如何寄情于物，将感情寄托到作品上，当人们接触到它的时候会情由物生，可以感受到设计品之中的情感 这就是所谓的“爱以至用”。
「上下」“大天地”系列茶宝格 瓷韵茶香，蒸腾流转
「上下」“桥”系列竹丝扣瓷茶具 因茶而欢聚，茶香袅袅，暖意融融
设计邦：请您谈谈“盒子”的设计灵感以及它的发展历程。
蒋琼耳：“上下”作为一个品牌，它的哲学就是时间和情感。我们不能只做商品和产品。自“上下”创立开始，我们每年就会花时间去做一件文化物品，文化物品应该是超越商品的，要以情感作为纽带传递下去。每一期我们都会找一个文化的切入点，比如第一期的“盒子”,我所定义的主题就是传承与情感，中国人传承与情感就是通过家庭，所以我们走访了一千多家家庭，最后选出了100多家，把这些家庭的故事、照片、信件、机票、电影票、火车票都收集在这个盒子里。所以这个盒子汇聚了100多户人家多彩的故事。中国的21世纪是不断变化与发展的，你会发现不管什么时候无论生命如何起伏，人们对美与美的追求从未改变。 每个人心中都有个充满情感、充满记忆的“盒子”。
“盒子”（pass it on） 汇聚记忆的宝藏
设计邦：“上下”作为中国爱马仕颇受欢迎，那么您是否考虑让它走进大众？
蒋琼耳：上下—如其在上，如其在下。通过跟市场七八年的对话，一直以来“上下”产品的内容规划定位都比较清晰，我们很执着的在坚持做“如其在上”，“上下”已经走入了世界各大博物馆，这是我引以为豪的事。我认为作为设计师一定要给时代留下一些作品。生命终会中止，但保留在博物馆的作品是属于这个时代 、记录这个时代科学技术文化的最高境界。“上下”一直坚持和追求如其在上的作品、极致的工艺。但在过去两年我们也发展了一些如其在下的作品，我依然会采用极致的工艺，但会改变其所采用的材料。我们更希望在这个平台有更多的年轻人进入我们的世界。比如去年我们做了一款幸运红手绳颇受欢迎，通过尝试我发现很多人都对上下有所向往，但价格不应该成为分享美好生活的障碍。如其在上 如其在下 我不用奢侈品定义“上下”，因为奢侈品是为有钱人服务的，而“上下”一个讲求生活追求的诗情画意的品牌并不是只为有钱人服务。接下来我们会出更多的文化物品为大众所用，五月份我们也会开启电商，让更多的年轻人走进“上下”，拥有上下。
设计邦：您认为设计的流行趋势是什么？您有什么对年轻设计师的建议吗？
蒋琼耳：讲到设计流行趋势，我是一个从来不去关注当下流行什么颜色、什么趋势的人。如果你跟着流行趋势走，你会永远跟在流行趋势后面，永远在追随。而做设计的最关键的不是去追随，你要去了解市场、了解社会、了解未来，但是不是去关注当下所流行的颜色、材质。没有必要一味地去追求所谓流行的设计元素。我们要去了解大局，但不要盲目的跟随，否则你永远只是追随者。
对年轻设计师来说，要做一个好的设计师之前一定要心中充满爱，眼中充满美。 当你拥有爱与美再提笔做设计。所有的技能都可以在社会和学校学到，但爱和没在是学不到的。 做设计一定需要执着和坚持，当你热爱它的时候你才会做到执着和坚持。
当代设计珍品展
「上下」“清影”六边形大漆收纳盒
「上下」“天籁”玲珑薄胎瓷碗
「上下」“如园”绿菠萝漆盖盒
「上下」“福器”玛瑙杯盏
