威尼斯艺术双年展采访herman de vries_设计邦-全球受欢迎的集建筑、工业、科技、艺术、时尚和视觉类的设计媒体

威尼斯艺术双年展采访herman de vries
摄影：judith jockel

荷兰艺术家herman de vries代表荷兰参加了2015年威尼斯艺术双年展，作为一名园艺家和自然科学家，他呈现给游客们的展览“to be all ways to be”让人们有机会看看我们周围世界的统一性和多样性，展品包含雕塑、纸工艺品、摄影作品以及一系列的事物。

de vries收集了许多自然界中的事物，并把它们进行分类和展出。一进入荷兰馆，里面的展品精彩纷呈，同时刺激着人们的五官，表现出人们对自然和文化之间关系的探索，以及这两者之间是如何相互影响的。该展览以及展览的主题（to be all ways to be）由colin huizing和cees de boer策划，传达着这样的思想，即人类有许多种不同的生存方式，每种方式都是平等的，没有哪一种是特别好或特别不好的。

“世界各地的泥土（from earth: everywher）”概况，“the stones”和“108磅突厥蔷薇”

“世界各地的泥土（from earth: everywher）”是一个墙面大小的画面，包含84个泥土拓印，de vries在他的世界之旅中收集了不同地方的土壤样本，并把它们制作成一个私人泥土博物馆。

从不同地方收集的泥土样品被固定在了纸板上

图片 © designboom

土壤是一种比较传统和自然的媒介，通过它能从视觉上就区分出一块土地的好坏，同时它还能告诉我们某个文明和社会的一些特征。在这个画面里展出的大部分素材都是从已经开发的土地上获得的，比如田地和公路。

土壤博物馆8000多个样品里的一些拓印

图片 © designboom

这些土壤样品独特的色彩和色调一部分是由周围生长的植物和树木决定的，同时也受人类干预的影响。我们在我们走过的土地上扮演着很大的角色，通过一个小小的动作-把土壤拓印到纸上-de vries告诉我们人类和自然的多样性是一个客观的无形的事实。

从视觉上可以区分出这些土壤的独特特性

图片 © designboom

“84种颜色之一的黄色是来自澳大利亚，你还记得你在那收集这种颜色时候的情景吗？”db

“它来自奥米斯顿峡谷，这里的原住民已经收集这些土壤好几千年了，这可能是地球上最原始的涂料了，这就是我想要收集的东西-我喜欢原始的东西，我不想只是拍照片而已。”herman de vries

每块拓印都是艺术家用手轻轻地刷出来的，依稀可见的指印给每块方形拓印增添了有机的元素，一排排的拓印色彩由橙色变为森林绿，再到淡淡的灰色和深玫瑰色，每种色彩都向人们描述着土地的特征。

“您的艺术作品既不教条式也不政治化，完全是站在个人的可普遍应用的角度出发的吗？”db

“来自世界各地的土壤样品被转变为不同颜色的区域，向我们展示了土地能够拥有多少种颜色：芥末黄、红色、白色或者绿色，我们虽然每天都走在土地上却从来不去思考这个问题。我想让更多的人知道我们的大自然赋予了我们什么，以及我们周围的世界最原始的样子。”herman de vries

拓印是由艺术家用手在纸上轻微地刷一下制成的

图片 © designboom

to be all ways to be – herman de vries – 2015威尼斯双年展

视频由vince de vries提供

“the stones”代表12块现实的碎片，de vries收集了这些自然形成的石块，把它们放在高高的木头基座上，让它们尽情地展示着自我，这些木头基座作为一种工具把每块石头都变成了一个雕塑作品。

12块石头摆在高高的木头基座上，墙上是一幅照片，艺术家“在喝小溪里的水”

图片 © designboom

herman de vries“喝小溪里的水”，2011-15

“这和年轻的源泉有关吗？”db

“来源和源泉两个词是对生活的比喻。瀑布经常被艺术家们引用，比如duchamp，bruce nauman制作了一张自拍像作为生活的源泉，ignres画了一幅画，仙女拿着一个盆站在瀑布下落的地方……‘喝小溪里的水’这幅作品向我们展示了生活的最基本方面，当我说‘from the stream’或‘from a source’的时候，我觉得stream这个词可以有很多种用法。水在我们的身体里，我喝水，然后通过尿液把它排出来，它流过（stream）了我的身体，以细流(stream)的方式参与我的新城代谢。当我从源头取得水的时候，它来自溪流（stream）的源头，然后穿过我的身体。stream还能用在我们参与的许多活动中。”herman de vries

石头向人们展示着最真的自我

图片 © designboom

这件作品影射了来自中国、韩国、日本的“scholar stones”，特指那些因外形美观或近似山脉的自然形成的石块，它们的艺术价值不是来自于人类勤劳的双手，而是来自于大自然的鬼斧神工，这种对待自然的态度在道教和禅宗佛教根深蒂固，并且从20世纪50年代开始就影响了de vries。

de vries鼓励游客研究这些石头，不要问它们应该是什么样的

荷兰馆里的“108108磅突厥蔷薇”装置视图

摄影：judith jockel

“108磅突厥蔷薇”是一个充满诗意的感官作品，位于荷兰馆内部的中心位置。成百上千紧凑排列的小蔷薇花组成了一个圆形，散发着浓郁的香气，小小的花瓣上散发出来的芳香气味唤起了每位游客不同的记忆和情绪，但是花朵本身却依旧是那样，没有任何变化。

该装置在展厅中心形成了一个圆形“地毯”

图片 © designboom

“这个作品和gertrude stein的‘a rose is a rose is a rose’有关吗？”db

“我喜欢在地面上展示作品，但有时我需要一个地方来单独展示我的作品-一个可以欣赏的地方（顺便说一句，那是对博物馆的一个完美定义，应该更多地被使用）。视觉给我们传达了巨大的信息量，人们走进博物馆或展览馆的时候就应该更多地信任他们的感官，而不是主观地对展品进行诠释。”herman de vries

组成圆形的玫瑰花蕾的细节，它们散发的香气将持续数月

图片 © designboom

“我们依赖视觉最多，但却经常忽略其他的感官……”db

“在我们的文化里，视觉和听觉相比于其他三种感官更加复杂，其他三种感官也很少被主观用到。我们的鼻子几乎是非主观的，它只是一种感官而已，同样，我们问到气味也是一个直接的过程。我喜欢玫瑰的香气，这才是真正的具有诗意。”herman de vries

紧凑摆放的玫瑰散发出来的香气和视觉感官对游客来说是一次难得的感官体验

图片 © designboom

“镰刀”装置视图

摄影：judith jockel

“镰刀”是一组能让我们想到庄稼的最典型的工具，我们种植、收割并最终食用庄稼，这种古老的劳动工具，历经百年几乎都没有任何变化。通过把相同类型的工具摆在一起，每个镰刀的形状变得更加明显，de vries在这次展览中运用这个原理来刺激我们的感官以及多样性意识。

“镰刀”细节

图片 © designboom

镰刀装置视图

图片 © designboom

《I am what I am. flora incorporata》投射到荷兰馆的墙上

摄影：judith jockel

de vries创作中所用到的植物都列在了《I am what I am. flora incorporata》一书中，该作品吸引了游客的个人记忆，激发了游客的嗅觉和味觉体验，让他们想到了与自己的生活息息相关的那些快乐和不快乐。艺术家时刻提醒着我们，我们的食物、药物或刺激物的源泉一直都出在枯竭的边缘，对此我们不能忘记。