当你想起伦敦这样的城市时，鲜艳的色块和有趣的图案并不是脑海里浮现出来的第一个符号。但是，如果你问艺术家camille walala（布莱顿大学纺织设计专业毕业，WALALA工作室的创始人），她眼里的伦敦是什么样的，结果可能会更加生动一些。
walala把她标志性的彩色图案添加到了伦敦皇家心理健康中心
所有图片均由艺术家walala提供
camille walala在1997年的时候首次搬到伦敦，起初她只打算在那里待3个月。但安顿好之后，作为一名艺术家她开始慢慢地崭露头角，她的作品始终充满乐趣，作品的种类也越来越广阔，包括人行道、街头壁画、夜总会内饰和彩色迷宫，同时，她还为许多知名品牌服务，例如nintentdo, koppaberg, giorgio armani和the barbican festival。
walala在澳大利亚墨尔本创作的一幅壁画
尽管她的作品形式多种多样，但walala的作品始终充满着一种让人难以抗拒的欢乐和乐观。受memphis group和morag myerscough等艺术家的影响，她的作品因积极乐观而表现出特有的美感，让一切充满着力量，并带有孩子般的好奇感，不管是用什么制作的，包括一些比较杰出的作品，例如better bankside十字路口，她把伦敦克街的一个人行横道变成了鲜艳的几何图形组成的大胆图案，以及把克利夫兰的一家银行变成了一个繁忙的社交中心。
经过WALALA工作室的翻新，这家银行变成了一个画廊、果汁吧和瑜伽工作室
2017年7月，walala参加了“夜莺项目”，该项目旨在用音乐和艺术来点亮医院。在这个项目里，她用活泼的图案和柔和的色调装饰了皇家心理健康中心的接待区。紧接着，她又在NOW gallery（现在画廊）创作了WALALA X PLAY，这是一个沉浸式装置作品，实际上是一座迷幻迷宫，人们置身其中，会发现自己迷失在一片几何图案的世界里。
最近，walala带着她的充气建筑villa walala参加了2017伦敦设计节，取得了不错的反响，这是一个炫目的装置作品，把伦敦最繁忙的一座地铁站变成了一个乐园，人们可以在里面好奇地探索，达到精神上的愉悦。该作品包含了那些让walala之所以出名的一切元素，它充满活力的走廊、异想天开的结构，都给了市民们一个在工作日期间休闲娱乐的机会。
近日，设计邦对walala进行了一番采访，谈论了她最近正在进行的一些项目，以及对未来美好蓝图的展望。
受better bankside & transport for london的委托，walala在2016伦敦设计节创作的彩色人行道
设计邦：您是从一开始就想成为艺术家和设计师的吗，走到今天您都经历了什么阶段？
camille walala：我并没有一个清晰明确的计划要成为艺术家或设计师，年轻的时候我对未来也很迷茫，不知道长大了要做什么。在我最终决定做设计之前，我做过很多不同的工作，虽然这个过程很艰辛，但我对于一路上的困难和挑战依然心存感激。
从法国来到伦敦以后，walala迅速爱上了这座城市，它是不同文化和色彩的熔炉
DB：您能为我们描述一下每天在工作室的工作状态吗？
CW：每天早上到了工作室，我首先会冲一杯咖啡，然后查阅每天都要收到的海量通讯信息，一旦这个工作完成了，我就可以开始做一些有趣的事情。
艺术家walala和armani合作，创作的NEW POP饰品
DB：很明显，颜色是你作品的重要组成部分，为什么对你来说颜色很重要，你最喜欢什么颜色呢？
CW：我喜爱色彩，我觉得颜色是最易被忽略的一个情绪影响因素。颜色会让人开心，我的作品就是要让人微笑，如果必须要选择的话，我最喜欢的颜色是蓝色。
DB：您的作品形式很广，包括平面设计、室内装饰、街头艺术、甚至是充气装置。你是如何在不同的项目中自由切换的，有没有哪种创作媒介是你还没有接触过，但很想尝试的？
CW：图案设计真正好的地方在于，它能应用在任何平面上。我喜欢创作能够应用在卷上面的图案，它能够增强空间感和形状感，创造出不存在的透视效果。有很多媒介我还没使用过但又很想尝试，但就目前在说，我非常享受创作建筑作品的过程。
WALALA X PLAY见证了艺术家为伦敦的格林威治半岛带去了一个多彩的迷宫
DB：您的壁画和装置作品似乎都表达了对“传统”城市景观的偏见，是什么吸引你要把城市当成创作的画布呢？
CW：我喜欢把原本都是灰色的地带变成彩色的空间，我的梦想就是要把颜色带到那些急需色彩的地方，给那里的人们带来一丝欢乐。
我喜欢把原本都是灰色的地带变成彩色的空间
DB：您在NOW gallery里创作的时候是和一位建筑师紧密合作的，作为一名艺术家，与人合作有多重要，你是从别的什么地方获取灵感的？
CW：越是用我不完全了解的媒介进行创作，和别人合作就显得越重要，能够和那些跟我拥有不同知识体系的人合作，共同把一个想法变为现实，这真的很棒。
WALALA X PLAY外面
DB：哪些艺术家会对你的创作产生影响，或者说你会从哪些人身上获取动力？
CW：我喜欢的艺术家有很多，那些对我产生很大影响的艺术家有sonia delauney, bridget riley, vasarely, the ndelbele和the memphis group。
walala和巴黎les printemps的合作
DB：您的过去是如何影响你的创作的，或者说您在作品中是如何表达你的过去的（如果有的话）？
CW：童年对我的最大影响，就是家里明亮的光线和我父亲的孟菲斯家具，我觉得自己很幸运，在很小的时候就被这些事物包围着。
villa walala位于伦敦利物浦地铁站，是2017伦敦设计节的一部分
DB：您能谈谈伦敦设计周上的作品villa walala吗？它的创作灵感来自于哪里，您想通过它达到什么效果？如今它已经撤展了，这种感觉怎么样？
CW：我的出发点是在严肃的商业和工作氛围里，做出一个有趣的、出人意料的作品，这个作品应该色彩缤纷，人们可以在午休时间进去休息和放松，从每天的生活压力中解脱出来。
我以前从未用气球进行过创作，因此对我来说是一个挑战，但我觉得结果还不错。和任何作品一样，它的结尾有点虎头蛇尾，但我希望在未来的某个项目里能够重新应用到这些气球。
这个充气装置是城市中间的一片乐土
DB：成立至今，WALALA发展得怎么样，您希望看到它将来朝哪个方向发展？
CW：WALALA工作室的发展已经超出了我的想象，这是一段让人兴奋的旅程。未来我想做一些时间跨度比较大的项目，这样或许我就有更多的时间来完善我的设计，或者做一些社会项目，我还想画一些议会大楼。
DB：您的座右铭、或所信仰的人生信条是什么？
CW：坚毅（PERSEVERANCE）！我把它写在了电脑桌面上。
