即便你没有听说过okuda san miguel，你肯定也能轻易地认出他的作品。okuda的作品色彩丰富，具有标志性的棱形图案，还透着一丝神秘感，不管是壁画、街头艺术、雕塑作品，还是挂毯、摄影、装置作品，都从内向外散发出让人无法忽视的活力。他的跨界作品构图多高深莫测，色彩也异常丰富，同时暗示和挑战了多个主题，包括灵性、当代性、环境保护和人类环境。
okuda在中国香港的壁画rainbow thief
所有图片由艺术家本人提供
okuda san miguel出生于西班牙桑坦德，1997年他开始进行艺术创作，在城市的道路和废弃建筑的外表面涂上字母和色彩。后来他去马德里康普顿斯大学学习美术，在那里形成了他自己标志性的多维度绘画风格。除了壁画以外，出于对超现实主义绘画的热爱，okuda扩大了自己的创作范围，还做一些规模较小的私人项目。结果就是他又形成了所谓的“波普超现实主义”风格，将呆板的几何图形和活泼的有机体结合在了一起。
布加勒斯特的壁画bird of freedom paradise
从那以后，okuda的作品类型就扩张地非常快，创作媒介变得越来越广泛，同时他也承担了西班牙本地和国际上的许多项目。除了街头艺术之外，他最广为人知的作品就是在许多教堂上留下了他的印记：例如改变了摩洛哥的一座废弃的教堂，为international church of cannabis涂上了丰富的色彩，为被改造成滑板场的sistine chapel礼拜堂重新设计了让人兴奋的内饰等等。
近日，设计邦找到了艺术家okuda，和他聊了聊他的作品和创作。
拉斯维加斯的壁画smile king bear (sculpture)和rest of the three graces
设计邦：请问是什么激发了您对壁画艺术的兴趣，又是什么让您一直探索至今天呢？
okuda san miguel：我从1997年开始在街头进行涂鸦创作，如今，作为一名要求进步的艺术家，我需要探索出更多的创作媒介来让自己开心。
DB：很明显，每个作品的创作过程都不一样，但大体的过程是怎样的？有多少是计划好的，又有多少是即兴发挥的，还有，您的团队人多吗？
OSM：创作大型壁画时我通常不画草稿，我喜欢直接在墙上画，画的过程中如果有什么好点子我也会直接画上去。对于壁画，我需要亲眼看到整个建筑，试图跟它产生互动。但对于雕塑创作，我需要先画草图，然后再用3D打印机打印出来。我有4个助手会帮我打理一切，具体人数根据项目的大小会有所不同。
除此以外，我还有一个7人小团队（叫做ink and movement），他们负责办公室工作。他们会收集、处理创作媒介，安排我的日程，基本上，他们负责我的一切，而我只要专注于艺术就可以了。
丹佛的cannabis国际教堂
DB：您的作品色彩之丰富简直让人难以置信，能聊一聊颜色在您的绘画里是一个什么角色吗？是什么吸引你使用特定的颜色的？
OSM：当我用这些彩色的几何图形来画人或人脸时，我试着忽略人类的肤色和种族，把所有的人都用一个形象表现出来。所有的色彩组成的这个人，他代表的是多文化的世界。
我喜欢用不同的几何图案拼成有机生物体，这样做就像是在对比“人造”和“自然”一样。
DB：您自己的历史或文化特质在您的作品中表现得多吗？
OSM：很多，因为相比于街头艺术或当代艺术，我的作品更多的时候是和超现实主义、波普艺术息息相关的，我在学校的时候就发现了这一点了。
no mask for the wicked，木板上的合成陶瓷，corey helford gallery，洛杉矶
摄影：elchino po
DB：有没有哪位艺术家对您的影响很大，未来你最想合作的艺术家是谁？
OSM：我的灵感来自于很多艺术家，像dali, ernst, magritte, murakami, jodorowsky, yayoi kusama，但是对我来说，el bosco始终是最棒的，没有人能够像他那样。
我爱的艺术家有很多，包括kris kuksi, os gemeos, tomokazu matsuyama, kaws, eric parker, todd james, interesni kazki, piet parra, smithe, nano4814, sixe paredes, daniel muñoz, cleon peterson, amandine urruty等等，他们有的成为了我的朋友，激励着我不断进步，更加努力地工作。
我的艺术也牵涉到古老的文化（wicholes，玛雅文明，印加帝国；来自印度或非洲）
skulls mutations III，玻璃作品，stolen spaces london画廊
摄影：elchino po
DB：自从你从事街头艺术之后，您认为街头艺术变化大吗，您认为他正在朝什么样的方向发展？
OSM：我觉得我的第一个教堂作品在我的生涯里是一座里程碑，某种程度上它改变了我的艺术，它可能是现代的象征，是做回自我的示例：一切皆有可能，没有界限。说实话，我也不知道街头艺术会朝什么方向发展，但现在绝对是一个疯狂的时代，每天世界上都会涌现出一大堆新的作品。
就我来说，我现在专注于为公共空间创作大型雕塑，并试图把它和建筑结合在一起。
装置作品el jardin del kaos，CEART madrid
摄影：elchino po
DB：街头艺术特别能在短时间内吸引大量的人，在创作时你考虑过你的作品会受到多少人关注吗？相比于在画廊里展览，在公共空间创作会有压力吗？
OSM：当我为一个公共空间进行创作的时候，我感到非常自由，但我深知创作的责任，在我离开之后我的作品必须对当地有意义，我觉得我的作品传递出来的最直接的信息就是积极和乐观，当人们感知到这一点时，我非常开心。
okuda在kaos temple的作品为它赢得了the sistine chapel of skateboarding的昵称
DB：您的作品包含壁画、挂毯、摄影、视频等形式，有没有哪一种形式是你最想尝试但还没尝试过的？
OSM：是的，我的脑海里有许多想尝试的作品形式，例如西班牙著名珠宝品牌suarez（苏亚雷斯）的珠宝，我还想跟一位导演一起拍一场关于超现实主义故事的电影或短片，在博物馆或特定的建筑里设置一个混合了映射、灯光和移动的室内装置……最疯狂的是，我想制作一个跟大楼一样大的雕塑，同时这个雕塑也是一栋大楼。
lost island，印像纸
DB：尺寸大小对您的作品有多重要？您的创意会根据作品的尺寸而改变吗，或者您会对特定尺寸情有独钟吗？
OSM：我喜欢创作大型作品，因为它更让人激动，如果可以我会选择制作大尺寸的作品。
DB：现在您有什么让人兴奋的项目正在实施吗？能跟我们分享一下您对未来的规划吗？
OSM：我正在创作一个巨大的雕塑作品（30米），它将在2018年瓦伦西亚的火祭节上被烧掉，那时肯定非常壮观。千万不要错过，如果你还不知道西班牙当地这个疯狂的节日的话，我建议你先去网上搜索一下。
skull mirror castle，节日label valette festival的一部分，法国
摄影：ChopEmDown
DB：您的座右铭是什么？
OSM：一切皆有可能，没有界限，全新全意地工作。试着去爱，试着让自己平静，艺术是世界上唯一的宗教，它没有国界，我们要去享受生命中的每一刻、每个地方、每个事物，因为生命只有一次。
okuda在他的壁画cat witch前
摄影：jared charney
