rolf sachs 在MAKK举办的“典型的德国人”展览

rolf sachs 在MAKK举办的“典型的德国人”展览 图片由byron slater提供       “典型的德国人” Rolf Sachs 科隆应用艺术博物馆(Museum für Angewandte Kunst) 现在至2014年4月14日   一个“典型的德国人”是怎样的，他循规蹈矩，有着很强的职业道德感并拥护官僚主义吗?但是涉及到整齐和清洁这两个话题时，德国人真的都是完美主义吗?   Designboom拜访了德国艺术家兼设计师rolf sachs，并同他探讨了他在科隆应用艺术博物馆举办的“典型的德国人”(Typisch Deutsch)展览中的作品所体现的理念。     “典型的德国人”展览一角，地点：科隆应用艺术博物馆 图片由constantin meyer提供   DB: “典型的德国人”展览是如何产生的? RS：基本上这就是过去四五年里一直盘旋在我大脑里的一个主题。我生活在伦敦，因而见证了英国式的观点和其他国家的观点是如何一点点朝着德国式发展的。   DB: 还有其他特别的观察促使您形成这一主题吗? RS: 其中一个催化剂就是2006那场激动人心的在德国召开的欧洲足球锦标赛，其他就要归因于德国自由的政治态度和氛围。还有一些更为庞大和首要的因素;这些使得德国在过去的50到60年里能够掌握经济命脉并在文化界扮演举足轻重的角色。在西方，如果你关注艺术，那么你就会意识到从天主教国家向新教国家转变的重要过程，而德国显然就是其中的一份子。 我想要尝试并捕捉一些我曾经提及的事物，并试图向世人展示我心目中的德国人是怎样的。促使我举办这一展览的动力是彼得·沃森的一本书，名为《欧洲第三次文艺复兴，第二次科技革命和20世纪的德国天才》，书中呈现了一段无比辉煌的文化史，人物包括从巴赫，歌德和叔本华，到尼采，弗洛伊德和爱因斯坦等古今伟大的德国文学家和科学家，它清晰描述了德国人在过去几个世纪中所处的一个惊人的教育和哲学背景。当然，我们的近代史被蒙上了阴影，这段历史是每一个德国人永远不会也不应该忘记的，但它绝不是德国的全部。因此这个展览就是一个将我的个人思想融入这一主题的机会。   “高速公路”，2004年 德国高速公路出口标识，由反射金属片和钢材制成 72 x 270 x 150厘米 12版 图片由byron slater提供   作品“高速公路”由一块巨大的德国高速公路“ausfahrt”(出口)标识制成，它展示了某种对常见物品的情感。它们经常为人忽视，设计也毫无新意，但却是我们每天都会碰到的一些物件。   “无限的心灵”，2013年 材质:黄铜 414 x 27 x 27 厘米 3 & 1AP版 图片由byron slater提供   作品“无尽思维”能使人联想到布朗库西的“无尽梁柱“，它是对德国人天才思维和多才多艺的致敬。按照时间顺序，从创作时间向前看，它将德国文学史上极具价值的作品及人文和自然科学成果堆放在一起，诠释了一种永无止境的对知识的渴求和追寻，这体现了对人类思想，研究和观念的永恒追求。   “忧郁”, 2013年 元素：羊毛毡，黄铜球 50 x 35 x 35 厘米 3 + 1AP版 图片版权归designboom所有   艺术家探索了忧郁的“重量”和“负担”，雕塑由毡和实心铜球组成，毡感受到了铜球带来的压力，这诠释了忧郁的心灵和矛盾。   “勤勉”，2013年 元素：无烟煤，玻璃，旧矿工夹克 50 x 30 x 30厘米 图片归 designboom所有   据说德国人代表了某种坚定的刻苦精神，而他们的勤奋则深深植根于中产阶级的美德中。北欧和德国神话中小矮人是掌握各种技能的勤劳旷工，冶金学家和策划人。他们的勤奋使他们如同花园精灵，能在每项工作中发挥重要作用。   勤勉-细节 图片由byron slater提供   DB: 从慢慢成长到现在生活在英国，在这一过程中您对德国的看法是如何变化的? RS: 德国史上最重要的事情之一是改革，它所带来的一个共识是，一个人应该成为清教徒并努力工作——因为这能让你活得充实。这也导致了我们这个民族严肃认真的文化和心态，以及刻板不灵活的特性。从而引发的结果是那些开启浪漫主义运动的作家，哲学家和画家往往与当时呆板僵硬的思维模式格格不入。这种严苛呆板的特质在德国文化中根深蒂固，但今天，我们已灵活变通了很多。总而言之，我认为其他地方的人对自己及其行为都太过宽容了，英国人也是一样的。   DB: 生活在国外给了您怎样的视角? RS: 给了我很多。我从没意识到德国人是如此的严谨和认真，直到我离开这个国家并在国外生活。在德国，从基础设施到行政系统——一切都显得那么有条不紊，甚至达到了精确的地步，这是我在除瑞士之外的其他国家从未见过的，瑞士似乎与德国有很多相似之处。我还注意到其他国家的一些特质和文化，也是德国人从未接触和了解过的一些东西。在英国，这或许就是幽默和存在的轻松感，这是显而易见的。但是，每个国家的文化都有其固有的优点和缺点。   “印章”, 2013年 元素：邮折，图章;材质：硼硅酸盐玻璃 100 x 15 x 15 厘米 6 + 1AP版 图片由constantin meyer拍摄   该作品以martin gerhard reisenberg的论述为起点; “制作一个图章，很快就会有一座办公室因此而被设立”，它通过将一系列印章罗列成高达一米的造型并配上德国历史和文化中流行的话语，来展示德国人对文书工作和官僚主义的热爱，这实在不失为一种幽默的，充满感情的，同时又很贴切的比喻。   “印章” 图片由byron slater拍摄   “随心所欲”，2013年 元素：染色栗壳，17个徽章 10 x 118 x 10 厘米 3 + 1AP版 图片由byron slater拍摄   ‘wanderlust’ badges (detail) photo by byron slater “随喜所欲”徽章(细节) 图片由byron slater拍摄   “死亡警告”，2013年 元素：金属笼，德国二战中的陆军钢盔和电灯泡 68 x 60 x 60 厘米 独创 图片版权归 designboom所有   2014年，欧洲将纪念第一次世界大战爆发一百周年;毫无疑问，这将是一个令人感到沉重的时刻，它折射出德国历史上黑暗的一页。因为德国对两次世界大战的爆发负有不可推卸的责任，因此在艺术层面上，这一纪念活动应该是对德国历史黑暗面的一次艺术考量，它清晰地向世人传达了这样一个事实，德国并不仅仅是一个诗人和思想家的国度，它还是一个犯下了滔天大罪的国度，这种道义上的责任是任何时候都不应该被遗忘的。   “死亡警告”(细节) 图片由byron slater拍摄   DB: 德国文化中的哪些部分是您希望注入到新作品中去的? RS: 基本上我觉得有两个关键的事物，一个是德国人严苛和冷静思考的心态，这涉及到严守时间，整洁，勤奋和努力工作等;另一个是对哲学的钟爱，这一点已经在德国文化中根深蒂固了，甚至已存在很多世纪，例如浪漫主义和忧郁，焦虑，恐慌，随心所欲和裸体主义，这些都是德国人身上存在的典型特质。   DB: 您最喜欢探索哪一主题? RS: 对于一名艺术家而言，能赐予你一个机会来表达自身直觉和观点的主题就是最好的，因此哲学领域的话题应该是我最想探索的。   DB: 有没有什么特别的作品会牢牢地吸引您? RS: 我十分喜欢欣赏“Yearning”这个作品，它探讨了理智和情感之间的平衡。   “焦虑” ，2013年 材质：头骨模型，沙漏，天然海绵，无烟煤，亚麻，松木，铅和钢 100 x 21 x 37 厘米 第三版 图片版权归 designboom所有   国际上公认的术语“Angst”(焦虑)源于德语。它指的是对黑暗的恐惧以及不确定性，符合德国人的性格特征。在狂飙突进运动时期(sturm und drang period)，人们在极力躲避这种对黑暗，阴郁情绪和厌世的恐惧。由于德国哲学家海德格尔的原因，Angst成为20世纪德国名副其实的主旋律。他将Angst描述成人类的一个基本性格。   “焦虑”(细节) 图片版权归 designboom所有   “渴望”，2013 称重天平，大理石雕刻而成的心脏及大脑，博物馆玻璃，橡树 70 x 100 x 48厘米 3 + 1AP版 图片由constantin meyer拍摄   手工雕刻的大理石人心和大脑放置在一组古老的天平上，构成了一个强有力的主题，其中，逻辑，情感和记忆融汇交合，传达了某种在大脑和心灵之间寻求平衡的欲望。   “渴望”(细节) 图片版权归 designboom所有   “渴望’(细节) 图片版权归designboom所有   “1升啤酒杯”，2013年 素瓷 40 x 35 x 20 厘米 版本：25 图片版权归 designboom所有   这个手工雕刻的7升啤酒杯是作者与nymphenburg porzellan manufaktur共同创造的，它用来庆祝德国的酿造传统，同时又将人们的注意力引向这一被人忽视同时又司空见惯的物体，也是经常在一片喧闹声中被人们使用的啤酒杯，采用白色素瓷作为其材料是为了掩饰它的传统功能，呼吁观看者在不考虑其实用目地的前提下，对其纯粹形式做出反应，它代表了度量和适度之间的关系。   “准时”，2013年 材质：不锈钢，定做的数字钟表，博物馆玻璃，电子设备，布谷鸟标本 15x60x15 厘米 3 + 1AP版 图片由constantin meyer拍摄   DB: 您从创办展览和作品主体中学到了什么? RS：我已经意识到参观者十分喜爱这一展览，他们能从中领悟作品的理念。这让我很快乐，因为现在有很多艺术品很难让人们理解它所要传达的理念。我并不是说，所有的艺术形式都应该简单易懂，但是我会品读那些更直观，更容易理解的概念。   DB: 请告诉我们您现在或者下一步要做什么? RS: 目前，我在为一个摄影项目工作，这是一个概念化摄影项目，名为“运动中的摄像机”，将于今年4月在科隆的安曼美术馆展出。我们拍摄了一系列联合国教科文组织评审出的世界文化遗产，范围涵盖了瑞士境内的阿尔卑斯山脉——这些图片十分有趣，由一个拍摄静物的照相机完成，可以说我们是在运动中完成图片拍摄的，从而赋予了它们特定的速度和深度。   展览一角 图片由constantin meyer拍摄