所有图片 © 草间弥生（yayoi kusama）
由东京/新加坡大田画廊（ota fine arts）草间弥生工作室和纽约david zwirner画廊提供
草间弥生：给我爱（give me love）
david zwirner画廊，纽约
从现在到2015年6月13日
带着“我永恒的灵魂（my eternal soul）”系列作品的新画作，新的圆形彩色雕塑，以及他广为人知的装置作品“the obliteration room”，艺术家草间弥生的展览在纽约如期举办，这些都是过去几年来他创作的最新艺术作品。此次展览在david zwirner画廊的展厅内举办，那些三维作品、参与式的作品以及悬在人们头顶的多彩画布，都体现了艺术家对形状、素材以及空间的不断探索，同时也是对她过去60年间创作的一次总结。
the obliteration room，2002-现在
家具，白色漆，圆贴纸/尺寸多变
草间弥生和昆士兰美术馆合作
委托：昆士兰美术馆，澳大利亚/通过昆士兰美术馆基金会2012
展览“给我爱”是作品“the obliteration room”第一次在美国展览，该装置始于2002年，与以往的展示不同，这次在david zwirner画廊的展览展示的是一个传统的美国郊区房子，而不是在多个画廊房间里进行展览。
房子内部是全白色的，有许多我们熟悉的日常用品，比如橱柜、沙发、茶几，这些全被涂成了一样的颜色。游客们进入房子里的时候，他们每人会得到一套贴纸，这是一系列大小不一的不同颜色的圆形贴纸，游客们可以把手中的贴纸随意地放在任何地方，只要他们能够想到的任何地方。渐渐地，室内开始发生变化，越来越多的圆形贴纸最终把白色的室内空间变成了多彩的世界。
室内的物品完全被圆形彩色贴纸包围了
圆点图案已经变成了kusama作品中不断出现的主题，她早期的作品中并没有圆点图案，后来在obliteration的创作过程中她开始运用，“the obliteration room”中铺天盖地的圆点让人们想到了艺术家的另一个作品“infinity rooms”，在该作品中成千上万的小灯泡闪烁在镜子墙上，它于2013年在david zwirner画廊的kusama个展上展出，每天吸引了数以千记的游客前来参观。
随着彩色圆点的小虎交叉，白色空间渐渐发生了改变
该展览标志着“the obliteration room”在美国的初次展出
彩色圆形贴纸最终改变了白色的内景，直到把它变成色彩的海洋
全白的橱柜顶端被彩色圆点覆盖
不同大小和颜色的圆点在家具上
所有家具的表面都能放贴纸
房间墙上的贴纸细节
一个传统预制的美国郊区房子是该装置的背景
装置视图，草间弥生：给我爱，纽约david zwirner画廊，2015
展览上的雕塑还包括一些不锈钢南瓜，南瓜色彩各不相同，表面有许多大小不一的孔。
装置视图，草间弥生：给我爱，纽约david zwirner画廊，2015
南瓜，2015
不锈钢和聚氨酯涂料-68 3/8 x 71 3/4 x 66英寸(173.7 x 182.2 x 167.6 cm)
装置视图，草间弥生：给我爱，纽约david zwirner画廊，2015
kusama目前还制作了一系列大幅的画布作品“我永恒的灵魂绘画”。
装置视图，草间弥生：给我爱，纽约david zwirner画廊，2015
预见死亡，2014
丙烯酸绘画-76 3/8 x 76 3/8英寸（194 x 194 cm）
