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damián ortega: casino

hangarbicocca现代艺术中心，米兰

从现在到2015年11月8日

位于米兰的hangarbicocca现代艺术中心近日举办了“casino”展览，这是damián ortega在意大利举办的第一次个展，也是对这位艺术家艺术生涯的一次回顾。在过去的20年里，ortega已经成为世界上最著名的当代艺术家之一，通过极具创意的方式，他用日常物品制作的雕塑重新定义了雕塑的概念，他的物体分解和组装极具代表性，在他的分解中，各种零部件有条不紊地悬浮在空中-他把物体、能量和转变作为艺术研究的核心课题。因此，此次展览取名为“casino”（意大利语中是“混乱”的意思）是合适的，oretga把已知的世界看做一种复杂的物理系统，一种不完全受人类控制的系统，在hangarbicocca中心的“shed”展厅举办。

“casino”展览由vicente todolí策划，共展示了19件作品-有雕塑、装置和电影-突出了ortega善于利用寓意深远的铁制品和日常用品来解决问题的方式，这里的问题涵盖生产、过程以及转换的问题，探讨了雕塑、空间和建筑之间的关系。

“moby dick”，2004

由艺术家提供

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在hangarbicocca现代艺术中心的展览现场，designboom对damián ortega进行了专访，知道了是什么影响了他的创造性，以及“casino”展览展品选择的全过程。

designboom:什么是让你成为一名艺术家的最初动力？

damián ortega:你知道，从某种意义上来说，这个过程非常简单，我从来没有特意决定要成为一名艺术家，我只是单纯地喜欢艺术，一切就这样开始了。我很小的时候就喜欢画卡通人物和制作橡皮泥雕塑，事实上我是一个很坏的学生。我把所有的时间都用在了工作室里，用在了学校的画室里，这是一个非常自然的过程，在我的生命中真的是一个普通的转变。

“moby dick”是一个表演性质的作品，艺术家拉着一辆轮胎上涂满了油膏的白色甲壳虫在地面上滑行，同时led zeppelin的同名歌曲也在展厅内唱响。

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ortega用滑轮和绳子拉着老式甲壳虫在展厅内滑行

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DB：对你的艺术创作影响最大的因素是什么？

DO:我的家人对艺术非常着迷，我的父亲是一位演员，我的母亲是一位教授，他们有一些朋友是艺术家，因此对我来说和艺术家一起讨论交流是很平常的一件事情，我们会在周末、晚餐或午餐的时候一起交流，我觉得和他们交流非常有趣。此外，我上的学校也很注重实验教学，他们总是尝试在工作间教孩子们知识，比如陶瓷、木工方面的知识，教学过程总是伴随着手工活动。几年以后，在我觉得要变得更专业的时候，我和同样是艺术家的朋友间的关系变得异常重要。墨西哥是一座充满创造性的城市，在这里到处都可以看到人们自己制作的家具、房子，不管人们想要什么，他们都能自己制作，我觉得在墨西哥成为一名艺术家是很自然的事情。

“moby dick”全景图，背景里有一支现场表演的乐队

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“宇宙”，2002

83年甲壳虫汽车，不锈钢，线和有机玻璃

尺寸多变

由洛杉矶当代艺术博物馆提供，由eugenio lópez和jumex当代拉丁美洲艺术基金会出资购买

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DB:你觉得自己最棒的技巧是什么，你是如何磨练这种技巧的？

我有点排斥技巧这个词，我希望“casino”展览能够让我对不同的技术、材料和规模有更深的理解。我在行业内如今小有名气就是因为这些吊着的作品，因为一直用金属线悬吊物品，对我来说这很有趣，因为某种程度上我在制作一个三维模型-就像不同物品的三维爆炸图。

“宇宙”是ortega最具代表性的作品之一，他分解了大众甲壳虫-甲壳虫是墨西哥公路的标志，是墨西哥最普遍的汽车之一。该装置把汽车分解为一个个独立的零件，每个零件悬在空中，看上去就像是实体的爆炸图模型。
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“宇宙”就像是大众甲壳虫汽车的爆炸图模型

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DB:你为什么选择“casino”这个词来命名此次展览，对你来说有什么特殊意义吗？

DO:我常常听我的朋友们说一句话“questo è un casino”[这乱极了]，我不知道具体是指什么，但我知道它是混乱的意思，一场灾难，我喜欢把这场展览命名为“chaos”，或“没有秩序（disorder,out-of-order）”，因为这是可以大有所为的地方，让我们去思考并产生新的想法。我和vicente todolí，这次展览的策划人分享了这个想法，他也表示非常支持我的想法。

DB:你是如何选择“casino”展览的展品的，选择过程是怎样的？

基本的思路就是展示三部曲，或者叫大众三部曲、甲壳虫三部曲。顶部的柱子将三件装置连成一排，置于展厅的中心，然后我们找了一些和这些装置真正有关联的作品，一些真正聚焦于三部曲的作品。第一件装置是有关物体的分裂和构建，第二件装置是关于空虚（或真空）的张力，而第三件装置则更多的与混乱有关。

该装置展示了汽车的各个零部件

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“宇宙”解决了生产和组装的问题

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DB:过程和分解在你的作品中对于最终成品是一个什么角色？

DO:过程的角色是一种我不能避开的东西，我意识到一切都是一个过程，思考是一个过程，说话是一个过程，然后我试图去了解为什么事物即行动，为什么物体仅仅就是一个物理形态。每个元素都需要一个长长的思考过程，一个长长的构建过程，对我来说这很有趣，明白事物永远不是消极的或永远不会沉睡，或者从不休息，它们总是在燃烧，它们的内在其实有一个无穷的世界。

“宇宙”全貌图

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“空心的/填满的：市场法则”，2012

可降解塑料袋，金属线和盐

198 x 87 x 874厘米

francois odermaff和pierre trahan作品

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DB:目前为止，哪位艺术家对你影响最大？

DO:我以前最喜欢的当代艺术家是bruce nauman，robert smithson和lawrence weiner，但是现在我真的完全陷入了对kurt schwitter的痴迷，虽然我还不知道我为什么会喜欢他的作品。虽然他的作品对我来说很陌生，因为我更习惯于利用工业材料创作，但我对他的作品却很有好感，我真的很喜欢他的作品。

可降解塑料袋缝在一起形成一个“潜艇”，里面装满了盐

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袋子细节

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“太空控制器”，2007

二手工具，金属线

尺寸多变

个人收藏

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DB：对于年轻的艺术家，你会给出什么建议呢？

DO:对自己的内心保持诚实，这很重要。这与成功与否无关，要清楚自己的内心，相信自己的信仰并一直坚持下去，努力去创造属于自己的空间和自己的语言。

工具爆炸图，包括斧子，耙和镐，古代工具的样本

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悬挂工具的细节图，形成了一个球形，游客可从内部穿过

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“宇宙”，2012

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大众甲壳虫发动机零件细节

ortega分解和聚集普通的日常物品来解决生产的问题

艺术家的作品重新定义了雕塑的概念

“moby dick”位于展厅中央

汽车等待着牵引

“太空控制器”由无数悬浮的工具组成，形成一个球形

耙、镐和斧子等工具构成了装置

“prometeo”，1992年；灯泡、蜡烛；展会复制品；15 x 10 x 10厘米；个人收藏，巴西//“modulo de construcción con tortillas”，1998年；50块玉米饼；展会复制品；尺寸多变；由艺术家和kurimanzutto提供，墨西哥城//“elote clasificado”，2005年；干玉米芯；42 x 40 x 40厘米；“coleção teixeira de freitas”，里斯本//“从猿类到人类的转变中劳动所扮演的角色（f.engles）”，2013年；木手模型，钢刀；展会复制品；27 x 12 x 6厘米；由艺术家和kurimanzutto提供，墨西哥城；“vísceras 1”，2010年；18块有色石膏；28 x 29,5 ∅厘米；由艺术家和白立方画廊提供

“organism 4”，2012年；11块有色混凝土石块；42 x 40 x 40厘米；collezione francesco dall rovere//“borommeo's knots 3”，2011年；混凝土石块；60 x 86 x 45厘米；个人收藏//“包含的张力（化石）”，2013年；混凝土石块；∅ 8厘米；由艺术家和白立方画廊提供

“borommeo's knots 3”，2011年

混凝土

60 x 86 x 45厘米

个人收藏

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“estratigrafía 4”，2012年

报纸、纸和胶水

21.5×33.5×27.5厘米

由艺术家和kurimanzutto提供，墨西哥城

展览概视图