Tom Crabtree (Manual工作室)专访
Designboom最近采访了旧金山
Manual工作室的创始人Tom Crabtree，请他谈一谈工作室的工作。
DB：能否简单谈下您的背景以及您为什么决定建立自己的工作室?
TC：刚开始时，我在伦敦的一些精品店设计工作室工作，我的客户来自音乐、艺术、文化和时尚领域。2006年，我的职业方向发生了转变，我加入了总部位于加州的苹果公司，出任艺术总监，从事包装设计。我的妻子是美国人，在伦敦生活多年后，我们想搬到美国。
后来，我在旧金山创办了自己的工作室Manual，并承接了许多科技、食品、文化领域的项目，特别是与你所能想到的各个行业的创业者开展了合作。我将自己掌握的知识运用于文化和商业领域设计中，这点令我很兴奋。
Wo Hing(饭店)标识与应用
DB：您是何时开始承接目前所承接的这类项目的?
TC：是这样的：我们没有明确定义“项目类型”。我们的客户和我们所承接的项目很多样化。我认为我们的工作从根本上反映了我们自己的兴趣所在。去年，我们的客户包括当地的面包店、小型啤酒厂、苹果公司、耐克公司、一家位于伦敦的建筑机构和当地一家生产医疗水化产品的公司，其中没有完全相同的两个项目。
几乎所有的客户都是通过现有的或过去的客户的介绍或通过口碑找到我们的。我们的规模小，没有时间做营销。
我们目前还没有计划专做某一类项目或行业。一些工作室专门开拓艺术品出版或时尚业市场，而我们觉得能够与各行各业的客户就其专业领域开展合作是最有意义的。
所以如果我问我自己是如何与各类客户合作，那就是不把工作室定位为针对某个领域的专业设计工作室。
Slice 标识与应用
DB：manual工作室现在有多少人?
TC：manual工作室现在有5个人，还有一名实习生。这其中不包括我的妻子，她是我的商业伙伴。今年年初，她生下我们的第二个孩子后，有一半的时间在家照顾孩子，一半的时间用来工作。
DB：您如何分配员工的工作?
TC：分配员工的工作是一个非常重要的过程。对于承接许多项目的小型工作室而言，需要根据当前项目的进展情况分成两人一组并进行合作。由我来决定谁最能胜任一个项目，并努力保证贯穿项目始终，这样设计师会有一种主人翁的责任感。尽管如此，我总是尝试尽可能能地让团队的其他成员检查设计师的工作并提出建议。
在大型品牌标识设计项目中，我会让所有团队成员献计献策，然后进行小组创意讨论以确定最佳方案。客户选中了哪个设计师的方案，这个设计师将领导这个项目直到项目完成。
我会对工作室承接的所有项目进行监督。作为创意总监我也亲力亲为，我仍然设计标志、字体，确定像素并选择色卡。
Demand Media标识与应用
DB：对于那些从未接触过您作品的人，您如何介绍您的作品?
TC：有趣，能引起他们的好奇心。
简单易懂。
有人说我的作品是“精美、详尽的”。
DB：对您而言，设计标识的吸引力在于什么?
TC：标识设计是一件让人着迷的事情。标识设计很辛苦，这一半是指体力上的，另一半是指脑力上的。标识设计不同于手工制品(例如，一本书、一张海报或一个包装)的设计。在标识设计中，设计师需要思考如何将一个设计理念应用于整个系统，也就是如何实现变化与统一、形式与功能以及直观表现与永恒性之间的平衡。
标识设计使我们有机会快速了解客户所在的领域或行业，从而制定适宜的解决方案。每一个客户都有其特定的故事和视角，而我们的任务就是让客户的故事和视角变得生动起来。
Joos标识与包装
DB：最近包装制作正在崛起，您认为其中的原因是什么?
TC：我觉得人们普遍对平面设计有了更深的认识，包装是最直观也是最容易被讨论的视觉传达设计手法。值得赞扬的是，苹果公司在成功提升其包装的同时，也让消费者认识到了品牌体验的重要性。我们看到，除了苹果产品以外，其他品牌纷纷推出‘不装箱’产品。目前的趋势是更环保的包装设计，引起了公众的兴趣。
我们认为产品的包装是一个品牌的重要组成部分，它为消费者即将体验的产品设定了一个基调。客户通过网站定购产品是客户体验该产品的开始，但是当客户拿到产品并拆开包装时，他/或她会获得一个非常真实的体验。期待、重量、质地、图形传播，然后是产品呈现。包装就像是对消费者说“谢谢”，它能触动人们的情感。
GapFit 标识与应用
DB：在设计包装时一个年轻设计师应避免哪些错误和“陷阱”?
TC：包装设计的学问很多。限量版专业包装与大众零售产品的包装设计方法有很大的不同。包装设计可以是简单到一个漂亮包包的标签设计，也可以是复杂的如同保护易碎产品的刚性设计那样。
年轻设计师在设计包装时最明显的一个错误是只设计用于屏幕上的包装，例如插图或3D渲染。包装设计的唯一方法就是基于原材料的真实大小建立实物模型。影响设计的因素包括包装的可用性、可制造性和成本。
在设计初期，与包装厂商的合作是重点。包装厂商所掌握的知识是无价的。最糟糕的事情莫过于向客户销售一个理念后，最终发现这一理念无法变成现实。所以，设计师需要了解设计的限制条件，并基于这些条件进行设计。
DB：您如何理解“专业化”和“普遍化”?
TC：我们很享受可以通过设计了解不同的行业的过程，如果这就是你所指的多样性的话。我们致力于为各类客户提供定制的解决方案。我们喜欢这种工作。当然，满足客户的不同需求是一项更具挑战性的工作，但是这就是我们习惯的工作。
至于不同的设计原则和煤介，事实上我们的作品还没有达到我期待的多样化。我喜欢动态图像、电影制作、活动艺术指导、用户界面和环境设计。我觉得过去四年来我们只是了解了这些行业的一些皮毛，但我们是一家小型工作室，还很年轻，有很好的发展机会。我们不是万事通，我们需要成为客户所在领域的专家，而不是试图做好每一件事。
DB：您认为绘画能力对平面设计师重要吗?
TC：这得看是平面设计的哪个领域，因为平面设计的范围很广泛。设计网站不需要会画画，但是在设计一个好的标志、文字设计或创作一张引人注目的海报时，我觉得绘画能力会有帮助。更重要的是，你得理解设计问题，提出问题，分析相关资料并最终制定适宜的方案。
我每天都素描和画画。我很难想象标志设计不是从素描簿上徒手画画开始的。画画只是产生想法的一种方式。
DB：您认为网络设计资源的普及是如何对现在的设计产生影响的?
TC：关于这个问题，我有很多话要说……从某种角度上说，每个人都是专家，有时我们会看到‘模仿品’，这些都是设计师在没有真正了解解决方案的情况下就基于他人的灵感创作而成的。从积极的一面来看，所有的网络设计资源会让潜在客户以及整个世界更好地了解平面设计的工艺和作用，以及平面设计在品牌创建时发挥的重要作用。
Sam Tootal标识
DB：除了设计，您还喜欢什么?为什么?
TC：除设计外，我还喜欢音乐。我的父亲会做吉他，并教授音乐，所以我在很小的时候就对音乐着迷。我经常是一边听音乐一边弹吉他。另外，我也喜欢摄影，我觉得没有什么比参观大型摄影展更棒的事情了。
DB：到目前为止，您收到的最好的建议是什么?
TC：伊凡·查马耶夫(ivan chermayeff)有次跟我说要“保持专注，不跟风，也不要过多地关注其他人在做什么。”这话很有道理。
DB：到目前为止，您收到的最坏的建议是什么?
TC：我想不起来曾经按照坏的建议做事的例子。可能我从没收到过不好的建议，也可能我没理会，或者可能是我的记性太差了。
