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专访艺术家edoardo tresoldi

2018-01-09
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意大利雕塑师edoardo tresoldi的作品总是能显示出一种奇怪的二元性,包括看得到的一面和看不到的一面。tresoldi的作品采用钢丝网制作而成,这种材质能够让他的作品同时表现出这两个方面,把观众的目光聚焦在两者之间的世界。


‘basilica of siponto’, 图片版权归roberto conte所有
所有图片由edoardo tresoldi提供

类似这样的共存关系始终存在于edoardo tresoldi的作品里,例如工业与诗意的共存、短暂和永恒的共存、经典和现代的共存等。这是一连串难以回避的并存关系,即使是网格本身也似乎在一个维度和另一个维度之间摇摆。有的人可能会认为金属丝是一种坚韧、笨重的材质(把东西关在里面或分隔出去),但在tresoldi的手里,它代表着轻盈和浪漫,是一种会讲故事的创作材料。

金属丝内在的矛盾性正是它为何能够如此吸引人、能够高效地表现无形的原因,tresoldi这样做使它的雕塑看上去似乎把无形的物体和结构融为了一体,集中体现了一种实际并不存在的诗意。


‘basilica of siponto’, 图片版权归roberto conte所有

tresoldi来自米兰,自从2013年开始他就开始在公共场所进行创作,为音乐会、艺术节、集团展览、以及一些公共盛会进行过创作。他的作品轻盈、迷人又美丽,在外形、框架上做出了创新,赋予了我们周围世界脆弱的平衡。

他的代表作有aura,创作于2017年9月,是一个位于le bon marché百货公司里的漂浮装置;locus,一艘漂浮的船雕塑,是在sapri举办的derive音乐节上展示的;basilica di siponto,模仿了13世纪意大利普利亚区的一座教堂,让它获得了重生。2017年1月,tresoldi被福布斯杂质评为欧洲30岁以下最具影响力的30位艺术家之一。


‘looking for’,丹麦roskilde音乐艺术节上的临时装置
图片版权归edoardo tresoldi所有

设计邦:您能跟我们谈一谈您的艺术之旅吗,您是什么时候开始创作的?

edoardo tresoldi:我的艺术生涯始于绘画,小的时候我有几年时间是师从米兰画家mario straforini的。当我搬去罗马的时候,我开始从事配景设计、雕塑制作和电影艺术,那个时候我使用了许多创作媒介和技巧,促使我进行不断的尝试,这对我接下来的发展至关重要。

DB:当初您是如何开始使用钢丝网进行创作的?

ET:当初我还是个美术师的时候,我会使用钢丝网结构来设计背景。于是我开始思考它那具有诗意的一面:轻盈、能够激发人们无限的想象。渐渐地,我就把它发展成了自己艺术生涯特有的创作媒介,在这期间也要感谢西班牙艺术家gonzalo borondo的鼓励,他是我最好的一个朋友。

我们两个人刚刚一起完成了作品matière noire,这是迄今为止他在马赛举办过的最大的展览,这次展览期间我既担任艺术家也担任联合制片人。


locus,为音乐家IOSONOUNCANE准备的漂浮舞台
图片版权归roberto conte所有

DB:是什么吸引你使用这个材料进行创作的,和其他的创作媒介相比它有什么特点?

ET:它的轻盈吸引着我,它能够表现出物质的缺失、以及事物无形的一面。我从钢丝网格里看到了诗意,它能够反映出精神层面的东西,当跟历史相关的时候,它还能代表那些以前存在、而现在已经不存在的东西。

由于钢丝网格结构是透明的,我还得以能够直接和周围的环境建立联系,为游客们营造出新的沉浸式氛围。

现在,我打算在接下来的作品中试验其他几种创作媒介,例如在作品aura(9月份在巴黎创作的作品)中,我第一次使用了波纹金属管。


‘basilica of siponto’
图片版权归blind eye factory所有

DB:您的大部分作品是怎么来的,是受人委托还是自己自发创作的呢?您对已经完成的作品有多少自主权呢?

ET:有一些作品源于我对景观和对景观元素的研究,例如basillica of siponto。

其他的一些作品,例如archetipo和aura,是户外作品的室内翻版:前者完全是一个花园,综合了自然和建筑以及和人的关系,在后者,人和建筑之间的联系通过不完美以及事物的解构体现了出来。

但我一直都会用多个规则来面对我的作品,为了把它们置于不同的地方。它们全部是我和工作室里的团队合作完成的,纯手工制作,可以说它们是我多年以来技艺的结晶。


‘aura’由两部分组成,一部分由网格构成,另一部分由波纹金属组成
图片版权归roberto conte所有

DB:您能跟我们描述一下雕塑创作的过程吗,从概念的产生到作品的实现,这期间面临哪些物质上和精神上的挑战?

ET:我能深深地感受到创作地点的魅力,认识到它们的表达潜能。我的主要兴趣就在于探索景观里面不同元素之间的关系,以及它们是如何相互协调,建立起内在的情感结构的。我一直都会花费适当的时间去研究、了解某个地方的特点,因为我知道它也会成为我作品的一个组成部分。

DB:跟我们讲一讲您的最新作品aura吧。

ET:aura是对废墟的反思,代表了建筑的改变,主要反映了古典形式和当代材料之间的对比。它由两个几乎相同形状的宏伟建筑组成,但它们的参考物、材料和表面形式不一样。它们是物质和非物质、满和空、建筑实体和建筑灵魂的关系,用钢丝网格做成的那个跟空缺有关,用波纹金属做成的那个则表现了空间的维度和时间的流逝。

我很荣幸能在一场11月底在伦敦举行的筹款活动中展示它,以支持elton john艾滋病基金会。


一只小虫对‘aura’的视角
图片版权归roberto conte所有

DB:在欣赏您的作品时,最常用的两个词汇就是“语言”和“讲述”,这两个词对你来说意味着什么?

ET:作为一名当代艺术家,我不用当代的表达方式。我的目标就是要叙述虚无缥缈的历史,用现在建立起一个假象,不是用某个主题特有的语言来表达,而是通过玷污我的创意来表达。

DB:在创作暂时性作品和永久性作品时,您的创作方式有何区别呢?

ET:这取决于我想要叙述的故事,以及在指定的背景下要传递的对话。

例如作品locus,它是为意大利音乐家iosonouncane在derive音乐节上的表演而制作的,这次视听盛宴在南意大利的sapri举行,它的主题跟大海和自然息息相关。在这样的情况下,sapri海湾就成为了一个决定性因素,获得了短暂的表现价值。

locus是一个短暂的作品:一旦它的生命周期结束就会消失,让它所在的地方恢复成原来的模样。


作为一名当代艺术家,我不用当代的表达方式
‘coral’,图片版权归edoardo tresoldi所有

DB:您目前特别感兴趣的艺术家是谁,或者说谁能够影响您的创作?

ET:我会不断地去研究各种各样的创作方法,令我敬佩的艺术家有很多,如果非要列出几位的话,包括意大利工程师pierluigi nervi,以及他在新材料方面所做的超前试验,还有christo的地景艺术,有gregory crewdson的悬浮氛围,还包括anselm kiefer的诗情画意。

DB:您对未来有什么规划,可以跟我们分享一下吗?

ET:我会在米兰设立总部,在那里开发出不同的作品,焦点仍然是专注于处理作品和景观之间的关系,是一个设计部门,但也会开始尝试不同的创作媒介,寻找新的合作伙伴,例如音乐家。


‘archetipo’ 是和designlab experience合作创作的,为了参加阿布扎比的皇家盛会
图片版权归roberto conte所有

DB:您的座右铭是什么,或者您坚信那些至理名言呢?

ET:我认为艺术能够生成任何类型的故事,能够讲述这个世界的诗情画意。在这个世界里,逻辑能够变得抽象,它是唯一能够叙述梦想的力量。


图片版权归niels benoist所有



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设计邦  - jackie
2018-01-09
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