日本艺术家tatsuro nishino因善于改造历史古迹和艺术作品（通过在它们周围创造室内环境）而为人熟知，他有很多艺名，例如tatzu nishi (主要的), tatzu oozu, tazu rous和tatsurou bashi, tazro niscino，每个作品都会用使用一个不同的艺名。在深圳城市\建筑双城双年展到来之际，设计邦（主要国际媒体伙伴）有幸在深圳的南头老城区里采访了他，他在那里创作了一个最新作品，是一条悬空的公路，穿过了一栋3层的公寓楼。
tatzu nishi
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1. 设计邦：tatzu，您对深圳城市\建筑双城双年展（UABB）的主题“城市共生”有何看法？
tatzu nishi:我通常不会把自己局限在一个主题里，相反我会尝试着去思考它，主办方邀请我的原因可能就是觉得我的整体风格符合他们的主题吧。在发表我的观点之前，我先花了5天时间在镇上，见识到了许多事情，然后才提出了3个建议，最终他们选择了这个主题。一件艺术品不应该仅仅只属于一个特定的群体或收藏家，而应该是属于大众的，我的许多作品都表达了这个主题，例如“公共和私有”、“外面和里面”等等。这个原则对我来说很重要，不管给我什么主题，我都会遵循。
2. DB：您能向我们介绍一下在深圳的作品吗？
TN：continue forever（永远继续）是一条建在公寓里的道路，背后的创作逻辑是……当我第一次访问中国的时候我就爱上了她（有多爱呢，我希望搬到中国来，现在在思考如何搬过来以及搬到哪里去）。当我和当地人对话的时候，我的感觉就是中国的经济发展很快，特别是深圳，是世界上经济发展最快的地方，但同时我也听说这里在30年前还只是一个小小的渔村。所以我就联想到，在中国新的建筑正在拔地而起，代价就是老的古城正在被摧毁……我不是在评价这是一件好事或坏事，我只是想反映这样一个现实。
于是我有了一个在人们日常居住的公寓里修建一条道路的想法，开发一个乡镇的第一步，就是要修建一条道路，那样的话卡车和建筑机械才能开进镇里来，因此我在公寓里造了一条路，以反映中国深圳的现状。
作品continue forever穿过了一栋中式公寓
3. DB:这个作品是如何尝试着改变游客体验的？
TN：艺术所具有的漫无目的性是它最重要的一方面，我希望观众能够感受到和明白什么是他们想要的或能做的。对于艺术家来说，想让观众以和自己同样的视角来看待自己的作品是不明智的。我认为艺术不应该有那样明确的目标，但无目标性并不意味着它就应该毫无深意，艺术的深意就隐藏在毫无意义里。我想说的是不管是人、公司还是组织，他们都有一个类似的目的，例如挣钱、出名等等，但是艺术不应该是为这样的目标服务的，这才是艺术有趣的地方。
道路是用脚手架支撑着悬空的，在两栋公寓之间突然断开
4. DB:您认为像UABB这样的活动在促进和公众对话这一方面很重要吗？
TN：我一直想跟那些平常不怎么关注艺术的群体对话，他们是很好的观众，因此我已经开始在户外展示我的作品了，它们大都是临时性的装置，这么多年来这样的观念从未发生改变。我会去思考如何吸引这样的观众，在UABB这样大型的户外展览上，许多平时对艺术不感兴趣的人也会来，我非常喜欢这样的活动。
一辆汽车占据了公寓房间
5. DB:人们对您的作品有何反应？
TN：他们从外面看我的作品，但是却看不明白，那些脚手架本身也并没有多漂亮。人们只是知道这是一个艺术项目，然后他们会上来、进屋，看到一间起居室，然后突然之间明白了我正试图做的事情。
新的道路占据了曾经的整个起居室
6. DB:在您的作品里您经常会改变雕塑原来的背景，让公众们能够离这些雕塑更近，为观众们呈现一个全新的观察角度。请问您是如何做到的？
TN：1987年，当我从日本搬到柏林的时候，我就被欧洲城市街道上众多的公共纪念碑和雕塑震撼到了。虽然市民们对这些雕塑很熟悉，但他们基本已经熟视无睹。这些雕塑通常只有从远处看才能被注意到，它们是真正意义上的“高尚公共艺术”，渐渐地已经消失在茫茫人海中。于是我才决定从一个“私密”的角度出发，把它们都运用在我的空间装置里。在我的大部分作品中，我都创造出了和这些纪念碑或雕塑错位相遇的机会，或者更大的建筑，例如教堂和车站。
通常观众会走楼梯进入我在大型公共雕塑周围建造的私密小屋，这些高空中的房间让公众得以近距离地观看原来遥不可及的雕塑，有的时候一些公共雕塑被设计成了咖啡桌上的装饰品。跟过去相比，艺术再也不仅仅只是权贵阶层房间里的装饰品，在我的作品里，它们或被放在了卧室、或被放在了起居室，那种感觉是那么的不真实……你可以坐下来，面对面好好地观赏它们的外表、品质，追忆它们的历史背景，仿佛就像是在参观某个朋友的家一样，雕塑的出现显得那么的意外和惊喜。
房客的东西还在，让人们能够看出来之前的用途
7. DB: 您认为您的作品是如何开阔别人的眼界和想象力的？
TN：如果很多人都能够发现公共艺术的趣味，那会很棒。我相信当代艺术就是要改变日常生活中的事情，而艺术家们提供了看待世界的不同角度……这有助于把你和所谓的标准思维方式区分开来。
我从来不会去刻意选择某个纪念碑作为创作对象，或者批评它们，或者阐述某个历史阶段。在我的作品里，历史不是必要元素，当然，如果有人从历史的角度来看我的作品的话我也不会介意，因为人们会从不同的视角来理解我的作品。当许多人都运用他们自己的想象力时，我们就获得了更多的想法、文化，然后新的社会形态就可以形成了。
nishi道路的尽头什么都没有 – 在资金和政策的支持下，过去的30年里中国的城市正在经历飞速的发展。但是城市越来越同质化，在最近的几年里，为了改善城市生活质量而进行的城市改造工程，进一步清除了那些有历史积淀的地方，取而代之的是全球化商业标准的混合城市生活。
8. DB:制作公共艺术作品时，您面临哪些挑战？
TN：我要做的第一件事就是得到当地政府的创作许可，没有他们的允许我什么也做不了，当我创作的是一个大型作品时，会有许多人来观看，怀着各种不同的目的。从我的经历来看，那些一开始反对我的作品的人，在看了我的成品后都会改变他们的想法。
道路的两边都是突然停止
用脚手架来把道路悬在空中
9. DB:您自认为是一位概念艺术家吗？
TN:我正试着做一些有趣的事情。
10. DB:您现在的大本营是在哪里？
TN：柏林和东京，但我的妻子在东京，我们也有个孩子，因此我现在主要是住在东京。
tatzu nishi作品continue forever的草图，由艺术家自己提供
