gaku nakagawa1966年出生于京都一个叫做zuisenji的寺庙里，他大学主修佛教艺术，毕业后做了一名文案。1996年他开始了自由插画师的生涯，同时也成为了一名和尚，他的作品被多个领域所采用，从政府宣传册到他的寺庙的教育手册，再到国际期刊、网站和一系列出版物，他又被成为dutch uncle。
designboom（设计邦）：起初是什么原因让你想成为一名艺术家/插画师的？
gaku nakagawa：当我还是个孩子的时候，我想成为一名漫画艺术家，后来我在一家广告公司工作了6年，做过文案、设计师和艺术总监。在公司我负责广告相关的工作，为插画师解释一些陌生的概念，于是我开始自己制作一些小型剪插画，慢慢地这成了我的主业。在30岁的时候我初为人父，也就是在那个时候，我决定做一名自由插画师。
为monocle杂志创作的“完美城市”，2007年
DB（设计邦）：你如何看待自己的创作方式呢？
GN：首先，我非常珍惜创作的机会，让我感觉到自己的作品是被需要的。然后，我会思考这幅画是为谁或为什么事情而作，脑子里想好最合适的情景、构图和颜色搭配。一般来说我会先画许多草图，直到我有一个好的构思为止，有的时候灵感会在我洗澡的时候突然冒出来，因此我不得不迅速走出浴室，把我的灵感快速画出来。
我一般不怎么在纸上作画，我主要是在电脑上画，我很享受那种不用被某个概念束缚，可以自由发挥的感觉。通常来说我在绘画的时候并不知道我想要的最终画面是怎样的，或多或少地是依靠直觉在创作。用电脑进行创作的一个好处就是，你可以很轻易地控制线条的粗细、搭配不同的色彩或者调整各种元素的尺寸，来达到最终想要的效果。
为monocle杂志创作的完美建筑，2011年
DB（设计邦）：有没有什么人物或事物对你的思维方式产生很大的影响？
GN：古老的日本绘画艺术，比如浮世绘、picture scrolls，战前广告、设计和书籍插画、西方的印象派、新艺术和装饰艺术、艺术海报、以及我儿时熟悉的一些漫画和动画。此外，我看过的每一幅图画和每一个设计，都对我的创作产生了某种影响。
至于对我有影响的人物的话，我可以说出很多，比如soutatsu tawaraya, jakuchu ito, hokusai katsushika, settai komura, takachi kohno, sori yanagi, van gogh, toulouse lautrec monfa, gustav klimt, aubrey beardsley, erte, ryohei yahagihara, makoto wada, hiroshi nagai, shigeru mizuki, tsubame kamogawa, katsuhiro otomo, fumiko takano, hayao miyazaki, takashi nakamura, osamu kobayashi, kyoka izumi, ryotaro shiba, shinichi nakazawa, eiji tsuburaya, haruomi hosono, eiichi otaki, gotama siddhattha, honen genku, syoku nishiyama等等。
robbin lloyd的书《ice cream》里的插画，2010年
DB（设计邦）：有没有什么事物或人物挑战了你对艺术和插画的认知呢？
GN：在我的插画生涯里，有好几个项目可以看作是我插画生涯的转折点，其中一个就是我的个人展，叫做“kyoto bojyo”，这是由我的日本代理公司visiontrack支持举办的。对我来说这是一次很好的试验，因为我不得不学习如何用adobe illustrator来创作符合我自己的风格的作品，这次尝试是成功的，我为monocle杂志创作了作品“完美城市”，并在2007年出版了。
2008年的时候，我又举办了一场名为“ryutandan”个展，这次的挑战是把一些日本的古老传说可视化。我用illustrator软件发现了一个描绘线条的方法，就像浮世绘一样。与此同时，我出版了两本书《happy birthday mr.b!》和《one year at a time of ice cream》，这是我追求西方流行的一次尝试，并试图融合日本和西方的流行元素。
bushi-do, 2014年
DB（设计邦）：你觉得自己最擅长的技能是什么，这些年来你是如何打磨这项技能的？
GN：在我看来，我最擅长的技能就是构图，在有限的空间里把所有的东西布置得井井有条。我是从浮世绘和传统日本绘画里学习这一点的，平时我也会经常做这种游戏，就是在日常的家居布置中找到一种更好的潜在的布置方法。为了提高这个技术，我每天都会做这样的练习，我会强迫自己探索新的构图方案，而且这样我已经坚持了20年了。
tsubaki, 2014年
DB（设计邦）：你最喜欢用什么工具和原料进行创作？
GN：apple mac和adobe illustrator是我最喜欢的两个创作工具，在所有的线条都完成后，我喜欢尝试和探索不同的可能，比如不同的颜色搭配组合、线条的粗细和大小、以及剪切处理等等，直到我觉得恰到好处为止。
《ezoushi ryutandan》，2011年
DB：你如何看待“通才”和“专才”？
GN：对两者我都很钦佩，我职业生涯的起点是一个通才，在日本，人们觉得一个专业插画师会比一个通才更受尊敬，于是我又想成为一名专才。但是作为一名专业人才，你很容易对一种风格感到厌倦，所以我觉得时时刻刻不断变换自己的风格和习惯是一件很自然的事情。
hokusai katsushika的绘画作品涵盖的范围非常丰富：美人画（浮世绘美女肖像）、广告图、书的封面、佛教艺术以及shun-ga（春宫图），没有什么是他不能画的，我想成为他那样的人。
kikkasho, 2011年
DB（设计邦）：目前你对什么比较着迷，你是如何把它融入到作品中的？
GN：我对kyoka izumi的作品比较着迷，他是战前时期的一位日本小说家。他的世界是超现实主义的，充满着古老的日本文化、日本传统和日本审美，这些在当今社会已经不复存在了。他故事里的一些主题是通用的，甚至和当今世界也是息息相关的。我制作了3本图画书，用插画来表达kyoka izumi的世界，将现代的绘画风格融入到传统的日本绘画中，这3本书的书名分别为《ezoushi ryutandan》、《ehon kecho》和《syunikki》。
《ehon kecho》-kyoka izumi的一本图画书里的插画，2012年
DB（设计邦）：除了工作之外，你还对什么感兴趣？
GN：我是一名插画师，但同时我也是佛教寺庙里的一个僧人，我正在思考如何把寺庙（目前我居住的地方）变得更好。没有宗教活动的时候，我们会开放寺庙，举办各种各样的活动，让人们更好地了解我们，目前寺庙里已经举办的活动包括参禅打坐、现场绘画大会以及一个数学课程。
《ehon kecho》-kyoka izumi的一本图画书里的插画，2012年
DB（设计邦）：你有一些迷信的信仰吗？
GN：就像我刚刚提到的那样，我信奉佛教，我是一名纯佛教信徒，我是jyodoshinshu的一部分，我们的教育就是要信仰阿弥陀佛。我们要怀着一颗谦卑的心态，顺应自然，不炫耀权力和力量，因为想要过上幸福的生活并不需要这么做。
kyoto bojyo个展，2005年
DB（设计邦）：你从别人那里听到过的最好的建议、或你给别人的最好的建议是什么？
GN：对于如何绘画插画我并没有什么好的建议，但是有人曾经告诉过我如何增加一个人的好运：当你运气好的时候，你必须把它传递给另一个人，相反地你会有更多的好运气。如果你把好运都自己留着，好运会变质，最终变为霉运，而且再也不会回来了。
pop`n buddha neo，2009年
DB（设计邦）：你的个人座右铭是什么？
GN：轻松上路，不必有负担
